高第在1878年拿到建築師執照，當時的校長羅傑特(Elias Rogent)曾說：「我們不知到底是把執照頒給了天才還是瘋子？就讓時間來告訴我們吧！」在建築史的洪流中，高第無疑是獨樹一幟的，他為建築界所帶來的影響與改變，依舊翻天覆地的發酵中。19世紀末，這位出身於西班牙工業小村雷烏斯(Reus)的建築奇才，作品融合哥德式、東方摩爾、現代主義與新藝術運動的時代啟發，在他誕生165周年的今日，仍是偉大的顛覆。

在他創作的十七棟精彩的建築作品，有七座建築被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，近乎50%的作品受到世人無比的讚賞，可見他超前所處當世百年的前瞻性與創造力，集美學、雕塑、建築於一體的藝術創作，也為巴塞隆納注入獨一無耳的生機與色彩。

▶ 延續上篇，閱讀高第的世界文化遺產驚世大作：

堪稱「上帝的建築師」！探索7座出自高第之手的世界文化遺產！（上）

4 巴特由之家（Casa Batllo）

為了不讓鄰居的房子專美於前，紡織商人巴特由請來高第為建築進行改建，高第以聖喬治屠龍的故事為藍本創作，將屋脊設計成色彩斑斕的魚鱗狀，像徵龍的身軀，立體羅馬十字架猶如寶劍插於龍背，巧妙地在高度上勝過鄰居，窗口陽台如骷顱頭，柱子彷似骨頭，用以代表被惡龍吃掉的受害者。

5 米拉之家（Casa Mila）

米拉是巴特由的好友，高第改建巴特由之家後，邀請他為自己建造新居。米拉之家完工時被公認為全城最醜陋的建築，然其零稜角、零直線、流動感十足的波浪外型，以及精雕細琢的黑鍛鐵陽台，配上如外星人降臨的煙囪，為當今所驚豔，連藝術家達利都稱米拉之家為「石化的海洋」，認為是超現實主義在現實世界的具體表現。

6  維森斯之家

維森斯之家是高第最早的建築作品，有著濃厚的東方伊斯蘭風格。圍牆欄杆採用建築界新引進的鑄鐵材料，棕梠葉造型可謂高第自然元素的開端代表，裝飾採用石材、陶瓷、磚瓦的混合鑲砌，造就奇特的視覺感受。

7 聖家堂

高第奉獻43年的歲月致力於聖家堂的建造，自31歲接手後，便認定了聖家堂就是一生中最大的理想，靈感來源自原意「鋸齒山」的岩石風貌，雄偉中又帶有微妙的生物氣息，高第便將轉換成規律的幾何造型完美呈現在聖家堂中。

至今仍在建造中的聖家堂，就像一座永不完工的巨型藝術品，高第重新設計的聖家堂為拉丁十字平面、東西南各有三個立面，分別是誕生立面、受難立面和榮耀立面，立面共有12座鐘塔，代表耶穌的十二門徒，教堂中間圓頂上還有6座高塔，代表耶穌基督、聖母瑪利亞與四位福音作者。高第當時就已知道建造教堂將非常耗時，於是先行建造一個完整的立面－誕生立面，展現以「石頭書寫的聖經」的精湛雕刻，創造出活靈活現耶穌誕生的故事。

這座興建135年未完工的作品，正由眾多建築師與工匠齊心建造，預計將於2026年高第逝世100周年完工，建築迷拭目以待吧！

Box | 上帝的建築師 高地誕生165周年大展

日期 / 2017.07.15(六) - 09.17(日)

地點 / 華山1914文化創意園區東2四連棟CD

網站 / 上帝的建築師 高地誕生165周年大展官方粉絲頁

Text / Diane Tang

via / 時藝多媒體

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）