「我想要為我的榜樣、指引我方向、對我最具有影響力的人表達敬意，特別是我的恩師Christian Dior，他教導且與我分享高級訂製服的奧秘。」─時尚大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）

所有傳奇都有一個起頭，而時尚大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的第一步，則是從進入法國品牌Christian Dior工作開始。

熱愛時尚的聖羅蘭，17歲就到巴黎學習服裝設計，19歲時憑著優秀的設計畫稿，在當時法國版《Vogue》雜誌總編輯Michel de Brunhoff的引薦下，進入Christian Dior擔任迪奧先生的首席助理。才華洋溢的他很快就獲得了賞識，有了提出設計畫稿的機會，隨著時間過去，得到迪奧先生讚賞的作品也越來越多，聖羅蘭成為了迪奧最重視的弟子，甚至計畫將品牌傳位給他。

1957年，迪奧先生因病去世，做為他的得意門生，聖羅蘭當仁不讓接下了首席設計師大位，當時年僅21歲的他，是有史以來最年輕高級訂製服設計師。

在1958年春天的第一場發表會中，這個勇於打破傳統的青年，便以窄肩及膝的梯形洋裝為品牌注入新意。不同於迪奧New Look的束腰蓬裙，梯形洋裝的輪廓，是以擴展放鬆的形式，解放了女性的身體，至今仍是Dior的長銷單品之一。

隨後聖羅蘭又推出了Arc Line系列，讓裙擺在膝下收起，與之前恩師強調的大裙襬相異，引起了部分保守派粉絲的抗議，而後來的膝上窄裙外接花苞設計（hobble skirt），更是惹惱了這些消費者。

在輿論底下創作的聖羅蘭，儘管感受到了壓力，依舊堅持其前衛的風格，在1960年推出的Beat系列，以黑色皮衣和針織毛衣為主軸，配上皮草鑲邊，靈感來自巴黎左岸的存在主義者。這個系列是時尚圈第一次讓青年次文化登上伸展台，嶄新的觀點震動了業界，年輕人大為讚賞，然而保守派的不滿則徹底爆發。

隨著聖羅蘭被徵召入伍，Dior也順勢找來Marc Bohan接棒首席設計師之位，將品牌風格重塑，從此結束了聖羅蘭在Dior的創作生涯。儘管就任時間只有短短兩年，而且爭議不斷，聖羅蘭仍因其「解放女性」的設計觀點，讓Dior的前衛更上一層樓，也為自己輝煌的未來鋪下了基礎。

2017年是Dior成立70週年，品牌特別推出一系列專書，以在Christian Dior執掌門風的7位設計師為主題，一一介紹他們在Dior創造的傑出作品。第一本《Dior by Christian Dior》已於2016年底出版，而2017年6月則推出第二本介紹首位繼承者的《Dior by Yves Saint Laurent》，書中收錄聖羅蘭在1958到1960年，總共6季服裝系列作品。

本書作者Laurence Benaim為法國時尚記者，曾撰寫過多本時尚設計師的專書，包含《Women in Dior: Portraits of Elegance》（穿Dior的女人：優雅肖像）、《Pants: A History Afoot》（褲裝：前進中的歷史）等知名作品。而書中超過200幅圖畫與照片則由知名攝影師Laziz Hamani掌鏡，透過鏡頭展現聖羅蘭如何顛覆時裝界對女裝既定的印象，將這些服裝作品永存定格。

這次與Assouline出版社合作的專書，未來還會再陸續推出其他5位Dior歷屆創意總監的作品專書，包括Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons與Dior現任創意總監Maria Grazia Chiuri。

Text、Photo / BeautiMode

在多數人眼中，時尚似乎與視障人士有些距離，在既定印象裡，時尚是高度仰賴視覺的領域，但對於時尚部落客Elin Williams與Emily Davison來說，它不只是與「外表」有關，也是視障者建立自信、表達品味、與主流社會接軌的媒介。她們認為，只把時尚當作視覺性的概念，不僅是以偏蓋全的想法，也忽視了時尚的全貌。

時尚不只是視覺性的概念

「時尚經常被當作是視覺性的概念，如果你看不見，就不能欣賞它，但事實遠比這更複雜。」Elin Williams說，「對我來說，時尚與面料、質感，以及我穿衣服的感覺更有關係。」

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

（@myblurredworld）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 5 日 上午 9:24 張貼

來自英國威爾斯（Wales）的Elin Williams，6歲時即被確診為視網膜色素病變（Retinitis Pigmentosa），此後她的視覺持續退化，12歲起被註冊為盲人身分，但這並沒有影響她發展出對時尚的興趣，為了翻轉一般大眾對於「時尚與視覺障礙者沒有關係」這樣的刻板印象，Elin Williams自2015年起，開始經營名為《我的模糊世界》（My Blurred World）部落格，期望透過分享自身的經驗，打破一般人對盲人與視障者的偏見。

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

（@myblurredworld）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 9 日 上午 12:06 張貼

「有人會問我，既然都看不見了，為什麼還要在乎時尚呢？」Elin Williams說，「為什麼我不應該在乎？為什麼視覺障礙直接等同於我不該在乎自己的外表和服裝呢？」

Elin Williams表示，她從14歲起，就對時尚產生極大的興趣，「我從來都不會覺得，因為是視障者，所以不能喜歡這個，我只是購物的方式跟明眼人不太一樣而已。」

「我非常喜歡網路購物，這是讓我能獨立購物最簡單的方法。」Elin Williams說，「我的視覺已經所剩不多，但我在瀏覽Topshop、Miss Selfridge、Asos這些網站的同時，會用筆電的圖片放大功能去檢視我想要買的服裝，雖然這還是不能讓我完全看清楚，但至少能讓我知道網站上有什麼。」

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

於 PST 2017 年 11月 月 27 日 上午 8:41 張貼

 

然而，隨著視力不斷惡化，近年來放大功能已經不能讓Elin Williams看清網頁上的物品輪廓了，現在她購物必須仰賴網站提供的商品資訊，在腦海中描繪物品的樣貌。

「近期我覺得商品敘述對於盲人與視障者來說，變得更詳細了，這非常有幫助。」Elin Williams說，「如果不能在腦海裡描繪物品的樣貌，我就會讀不下去。」

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

（@myblurredworld）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 10 日 上午 12:06 張貼

時尚是表達自我的語言

儘管網路讓視障人士在購物時可以更獨立，但作為分享時尚與美妝經驗的部落客，仍然必須面對來自主流社會的各種偏見，經營部落格《Fashioneyesta》的Emily Davison表示，有些人在第一次見到她時，會不自覺地脫口說出，「你漂亮得不像個盲人。」甚至有人因此懷疑她並不是真的視障者。

「人們總是問我，如果你看不見，是怎麼塗睫毛膏的呢？」Emily Davison說，「我靠的是多年的練習，多數人擦口紅都不需要照鏡子，因為我們很了解自己的臉。」

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

（@fashioneyesta2012）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 27 日 上午 5:22 張貼

Emily Davison表示，在成長的過程中，她曾因為視覺障礙在學校飽受欺凌，甚至因此在青春期患上厭食症，直到後來接受心理輔導，才逐漸學會接受自己，而時尚正是她建立自信的媒介。

「時尚給了我自信，讓我克服厭食症，我也變得非常喜歡它，於是開始寫部落格。」Emily Davison說，「曾經我因為不能接受自己，而想要忽視所有屬於我的特質，所以在康復的過程中，我刻意把打扮得美麗變成生活的一部分。」

出於自身的經驗，Emily Davison在部落格與媒體上大力鼓吹時尚產業在留意族群多元性之餘，也應該採取措施，對盲人與視障人士更加友善，因為他們並不像既定印象所想的那樣，因為看不見就無法欣賞「美」的事務。

「時尚是一種表達自我的語言。」Emily Davison說，「重點不只是你看起來如何，還有布料的聲音、絲巾的柔軟觸感、香水的氣味等。」

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

（@fashioneyesta2012）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 19 日 上午 11:43 張貼

無障礙設計－視障者也能分辨的色彩的服裝

對盲人與視覺障礙者來說，挑選服裝最大的挑戰，在於無法明確分辨面料的顏色，為了解決這個問題，英國赫瑞瓦特大學（Heriot-Watt University）的研究生Anna Cuinu，將視障人士使用的Feelipa色彩辨識系統融入服裝面料之中，開發出能以觸覺分辨顏色的觸覺織品（tactile tartan），以針織的方式，將平面布料的顏色與圖案轉化為視障者也能體會的立體織紋，巧妙地將色彩代號融入服裝中。

Feelipa色彩辨識系統，是一種針對盲人與視覺障礙者所設計的觸覺編碼，將顏色與基本幾何形狀，進行有邏輯性的連結、重組，使每個顏色都有固定的形體，讓視障者能利用觸覺辨別顏色，目前系統中共有24色。

「無障礙設計經常只是無意義的玩弄技倆，或是大企業做來當作行銷工具的產物，而不是真正為了使用者的需求而設計。」Anna Cuinu表示，「因此我很希望能把對織品、紡織、測試的知識學以致用，創造出真正的無障礙服裝。」

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Anna Cuinu（@acuinu）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 2 日 上午 6:31 張貼

除了Anna Cuinu的觸覺織品，來自南非的設計師Balini Naidoo，也運用巧思，將點字融入服裝設計之中，她表示，之所以會想製作帶有點字的服裝，是因為她的叔叔就是視障人士，無法辨別服裝尺碼和顏色，讓他幾乎無法獨立著裝。

「我的叔叔是視障人士，看見他每天為了著裝而苦惱，讓我知道全世界的視障者都面臨相同的問題，所以我試著把點字系統融入設計的服裝中。」Balini Naidoo說，「我把點字印在服裝上，讓視障人士在選擇服裝時，可以不必倚賴他人，每件衣服都有尺寸、顏色，以及清潔注意事項。」

「對視障者來說，獨立是可以改變他們生命的事，所以我希望其他設計師也能夠跳脫框架思考，一起改善我們的世界。」Balini Naidoo表示。

本文由BeautiMode授權轉載，未經同意請勿擅自轉載或引用

HBO製作熱門影集《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones），充滿著暴力、戲劇化、巨龍以及裸戲等重口味元素，觀眾們在一連串的視覺轟炸之下，多少會忽略掉角色身上的服裝，但這些精緻細節絕對值得關注。儘管第八季播出後，劇情和人設與前幾季大相逕庭，甚至不少人認為結局將會爛尾，在社群上發起重拍連署活動，不過先拋開劇情走中，其幕後劇組團隊在細節上依舊不馬虎！

如同其他的高預算影集，《權力遊戲》的角色服裝同樣是花費了許多心力設計製作，戲服設計師Michele Clapton帶領著一個80至100人的服裝團隊，確保服裝的每個細節到位，讓每個造型都令人信服，從服裝上的精緻刺繡，到維斯特洛每個騎士服裝上的磨損、撕裂及塵垢等，都是由他們精心打造。

《權力遊戲》戲服設計師Michele Clapton。這些戲服除了在影集裡展現劇情所需的獨特視覺效果，也反映出角色的心理狀態及故事發展，服裝所講述的故事能豐富整體敘事，同時為整部劇集增添細微的層次，儘管並非所有觀眾都能輕易察覺。

▶揭開《冰與火之歌：權力遊戲》五大建築美學！建築大師萊特「恩尼斯之家」、印度聖城成靈感

瑟曦蘭尼斯特（Cersei Lannister）

在長達八季的影集中，瑟曦曾穿過許多不同的服飾，前幾季的裝扮多是色彩繽紛、飄逸流暢的典型女性化服裝，往往會有收腰或露出肩膀的設計。

 但在第六季尾聲，瑟曦的小兒子托曼（Tommen Baratheon）自殺身亡後，她的造型有了非常劇烈的轉變。當她自行稱王，坐上了鐵王座時，服裝從全黑的喪服換成了一件結構硬挺的黑色王袍，這個軍國主義的形象也延續到第七季，暗示瑟曦已經準備好迎接大戰了。

她身上穿著的銀色織錦外罩皮革的服裝，其實直接參考了之前的設計，但許多觀眾可能沒注意到，Michele Clapton在接受《浮華世界》（Vanity Fair）採訪時表示，「我知道這件一定要用皮革，而且一定要與泰溫有所連結。」

泰溫（Tywin Lannister）是瑟曦的父親，直到在第四季被賜死之前，他一直是蘭尼斯特家族的族長，他身上穿的外套與瑟曦的王袍極為相似，這樣的呼應在瑟曦剪了短髮後更為明顯，這也象徵著她與父親走上了一樣的道路，成為蘭尼斯特家族中最具有力量，也最無情的領導者角色。

丹妮莉絲坦格利安（Daenerys Targaryen）

丹妮莉絲從一開始的政治屠殺的遺民，到後來成為龍后，再到現在的征服者，準備對君臨城（King’s Landing）進行大反攻，幾季下來，她的形象一直有所改變，她的服飾通常是反映她身邊環境的變化。

卡麗熙（Khaleesi）時期，她所穿著的服裝方便騎馬活動，包括簡單的露肚中空或是無袖上衣及長褲。後來當上了彌林（Meereen）的統治者，她開始穿上比較高雅的淺色洋裝，多半選用藍色或白色，上半身多是V領或交叉掛頸的露肩設計，裙子底下一樣會穿著長褲，雖然在戲裡不見得看得到。

而在第六季最後，丹妮莉絲穿著另一件露肩洋裝率領龐大海軍前進維斯特洛大陸，而這次服裝以黑色為底，搭配紅色的裝飾，這個色彩組合之所以重要，是因為紅與黑正是坦格利安家族的色彩，而丹妮莉絲過去幾乎沒有穿過這樣的配色，「現在你們終於可以開始看到紅色慢慢出現在她服裝的亮片和刺繡上，這只是小小的點綴。」Michele Clapton接受《Insider》訪問時說道。

在第七季中，丹尼莉絲的裝扮近乎全黑，穿著一件有如披風般、肩線寬闊硬挺的服裝，讓她充滿著軍隊指揮官的架式。Michele Clapton指出，如同瑟曦的服裝，這個新造型就是要展現出力量，兩個角色的戲服設計都令人聯想起制服，「幾乎都沒那麼嬌柔」她說，「她們現在是領導者，因此陰柔的特質不會這麼快地展現出來。」

瓊恩雪諾（Jon Snow）、珊莎史塔克（Sansa Stark）

 瓊恩雪諾與珊莎史塔克從小一起長大，情同手足，有在追劇的人一定都知道，他們雖然是一起被撫養，但珊莎是臨冬城（Winterfell）已故城主奈德史塔克（Ned Stark）與夫人凱特琳的婚生女兒，但瓊恩一直被認為是奈德與不知名女子所生的私生子，兩人的身分其實有所差別。

直到第六季劇情透露，瓊恩其實是奈德的妹妹萊安娜史塔克（Lyanna Stark）與丹妮莉絲的大哥雷加坦格利安（Rhaegar Targaryen）的兒子，也就是說，瓊恩與珊莎其實是表兄妹的關係，而丹妮莉絲則是瓊恩的姑姑。

早在瓊恩剛加入守夜者軍團（Night’s Watch）後，他的裝扮就是按照軍團規定的全黑穿著，瓊恩通常還會穿上一件帶有略顯粗糙的黑翻羊毛領的厚重斗篷。

但回到臨冬城後，瓊恩的裝扮有所改變，現在的他看起來越來越像奈德史塔克，穿上了同樣具有如同狼皮邊飾的斗篷。「這是一件非常厚重的斗篷，沒錯，他就像奈德，但他其實並不是奈德。」Michele Clapton說，透過這種兩相呼應的造型安排，象徵已成為新北境之王的瓊恩，最終也扮演起奈德的角色，就某種程度而言，也完成了他一直以來想要真正成為史塔克家族一員的渴望。

跟瓊恩相反，珊莎在劇中一開始，就一直想要與史塔克家族分道揚鑣，她更喜歡蘭尼斯特家族那樣較明亮的色彩，而不是臨冬城那種沉悶的黑色和棕色。

而離開臨冬城之後，珊莎的服裝跟丹妮莉絲一樣，隨著所處環境變動而不斷轉變著，剛到君臨的時候，她穿上的服飾就是符合君臨當地的服裝潮流，類似瑟曦早期的風格。後來她逃出君臨，回到北方，她的服裝色調又再度改變，逐漸回到較深的色系，一直到第五季，她服裝中黑色所占的份量顯著增加。

回到臨冬城之後，珊莎終於穿回了屬於史塔克一家的經典裝束，這也包括了狼皮斗篷，她身上穿著有如盔甲般的服飾，讓她看起來更像奈德，而非她的母親。這樣的服裝安排暗示著珊莎已經和瓊恩一樣，接受了自己史塔克家族的身分，而他們將會一同分享臨冬城之主的地位。

除了上述的角色服裝裡含有深意之外，其他角色的服裝同樣也具有類似的象徵意涵。

「獵狗」桑鐸克里岡（The Hound，Sandor Clegane）在劇中的裝扮幾乎都是穿著全套盔甲，但隨著故事揭露越來越多獵狗內心脆弱、內省的一面，他身上的盔甲也配合劇情的發展而卸下。

回到維斯特洛大陸之後，史塔克家的二女艾莉亞史塔克（Arya Stark）換上了一套比之前更有戰士模樣的穿著。

在第六季親手殺害親哥哥的新角色攸倫葛雷喬伊（Euron Greyjoy），他的新裝扮看起來就像是個搖滾海盜，這個設計也許跟Michele Clapton的過往有關。她表示自己年輕時非常著迷於「新浪漫主義」（New Romantics），那是一個在80年代於英國發生的流行文化運動，以新銳的音樂風格及獨特、古怪的裝扮為核心，「想成為時尚相關科系學生，那是個很棒的時刻。」Michele Clapton說。

※本文由 BeautiMode 提供，未經授權，請勿轉載