懷抱著期待進場，體悟到些許道理散場，這是電影的魔力，它就像是映照著人生的三稜鏡，透過不同角度觀看，投射出你盼望或者未曾預料的光芒。在短暫的時光裡，我們跟著大銀幕上的影像一同流轉，希望與恐懼，渴欲與挫敗，光明與黑暗，愛與恨，童話與現實等各種人生大道理，生活百態皆被精華濃縮至電影中。或許我們沒有機會能夠體驗各種瘋狂的人生，但卻可以藉由這些影像，看見生活的另一種面貌，體驗一場美好夢想，重獲一絲絲勇氣或者那些你從未想過的嶄新思維。

期許帶給觀眾更多豐富題材與多元故事的2017台北電影節，今年除了以「音樂」元素做為主軸嚴選多部音樂電影外，同樣有來自世界各地，闡述多元生活型態的電影佳作，趁著熱情的盛夏正開展，本月La Vie TOP 10以「多元的生活方式」為題，從不同視角切入，與大家一同闖進台北電影節所帶來的精彩作品，看看這股強大的電影魔力能為你製造有別於日常的非凡美好時刻！

回不去的眼光

對於世界，驟然黑暗以及逐漸失去光明，哪一種視線的消逝比較不令人惋惜？電影是透過導演的觀點看見他所詮釋的世界，《拾遺：他的風景》卻包含了兩雙眼。漫遊世界的紀錄片計劃展開，旅途未完成導演即因病過世。大量影像素材、隨筆，由長期合作班底威利接手整理，美好與殘酷並行，形成漫遊影像紀行的詩。

繼《戀戀銅鑼燒》後，日本知名導演河瀨直美再度與永瀨正敏聯手合作《光》。逐漸失去視力的天才攝影師，怎麼趁著雙眼尚未全盲時紀錄這世界？人生將黯淡無光之際，遇到為視障製作語音系統的美佐子，透過她眼探索「光」及「聲音」，為枯竭的心靈帶來希望。

家家有本難念的經

家庭應該是什麼樣子？從《喜喪》和《老娘離家記》給了來自東西兩方的解答。本應是「子欲養而親不待」，影評人卻以「子不養而親絕望」形容了《喜喪》，86歲的獨居老農婦因病而眾子女無暇照料，等待入住安養院的時日輪流於各子女家住，怎料這趟「天倫之樂」竟成子女苦在心裡也說在嘴裡的「天倫噩夢」。乍看描述家庭結構與道德崩解，卻無過度批判的痕跡，獲得名導王家衛的盛讚。

《老娘離家記》給了與《喜喪》截然不同的家庭詮釋。瑪娜娜是三代同堂家庭的精神支柱，卻在52歲生日時大聲宣告準備多時的離家計畫，頭也不回地放下家庭包袱與婚姻生活。然而25年來的沈重負擔，竟像幽靈般一再叩著新家門，是否影響她走向人生第二春的步伐？

失控的情慾 

探索病態情慾的《愉虐遊戲》和《惡女馬克白》肯定是重口味的觀眾必看佳作。《愉虐遊戲》（Hounds of Love）取材自真實誘拐犯罪案件，描述十七歲花漾少女薇琪半夜翹家參加派對，途中巧遇一對和善的夫婦搭訕，轉念之間的信任與鬆懈，竟使她成了狩獵遊戲中的無辜祭品。劇情殘酷地演繹密室禁臠的絕望，虐殺與玩弄的情節揪著觀眾的恐懼神經，令人緊繃至最後一刻才得以喘息。

《惡女馬克白》（Lady Macbeth）與莎翁扯不上邊，卻與經典悲劇《馬克白》有異曲同工之妙，改編自俄國作家列斯科夫的短篇小說《莫桑斯克的馬克白夫人》，17歲被迫嫁給老醜的丈夫，女主角凱薩琳的婚姻無愛無性，趁著男人遠行，與家中馬伕乾柴遇上烈火卻被發現，展開一連串捍衛自由愛戀的恐怖計畫。由英國極受矚目的新進電影導演執導，將事態不可收拾的張力淋漓表現，滿足感官刺激！

自導自演女人心事

左臉頰上方綴著一顆痣，現實生活中身兼《越愛越寂寞》導演及演員的女主角裘伊走不出舊愛的陰影，夜夜笙歌徘迴於一夜情對象之間，某天得知疑似罹患性病的她，無邊寂寞的代價她該找誰償還？輪廓深邃的女主角以側臉成為《越愛越寂寞》的電影海報，也被製成2017台北電影節活動手冊的封面，迷幻的神情，耐人尋味。

屆滿30歲究竟代表什麼？《29+1》描述兩位香港剩女在人生的分界點的30歲因一次搬家、一本日記，開始融入另一場人生，由12年前導演彭秀慧編、導、演的獨角戲《29+1》舞台劇為源頭搬上大螢幕，兩個繼相似又相異的個體，故事漸漸融合。

人生未完待續

生活應該怎麼過才不會到老時後悔莫及？《然後呢》講述在一次日常生活的意外後，規律的社會節奏被打斷，世界上的一切都因為這項意外停止了。但當事件被處理，時間熱潮過了之後呢？2分鐘的黑白動畫為導演楊子新於加州進修時所製作的練習，便一舉上榜，而她在北藝大就讀時的學生製作《午》去年也獲得入選，這位潛力新秀的人生也有充滿未知待續等待著。

《人生未來完成式》以特殊的敘事節奏拍出觀點獨到的女性成長小品。不懂半句西班牙文的中國女孩剛到阿根廷，瞞著父母偷上語言學校，教室的情境會話練習可說是為新生活做的排演。直到西語逐字吃力吐出，新的自我也悄悄發芽，學到未來完成式文法時，想像除了遵循父母期望的想法萌生，她的未來還有什麼可能？

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。