大家不免好奇，韓國為什麼選擇以流行文化當作開闢國際市場的重心？畢竟這一百年來，國際市場幾乎一向是英語世界的地盤。韓國最具影響力的流行文化評論家李文元指出，「少有國家會企圖輸出自己的流行文化到美國，就連亞洲強國日本都不曾嘗試過。」

韓國想憑藉自家文化爭霸世界，這種野心不只是肆無忌憚，也不是無跡可循，而是非做不可。當說到非做不可，我指的是一雪前恥，因為經過幾十年發憤努力擺脫貧困，1997年的亞洲金融風暴危機卻讓韓國穩定繁榮的經濟，蒙上一層陰影。如果不是這場金融危機，可能永遠激盪不出韓流。經濟大蕭條、債務侵襲，迅速又直接地遏阻韓國出口，也迫使韓國各行各業—包括演藝娛樂圈—陸續思忖發展海外市場，設法填補損失的收益。

從亞洲金融風暴危機中倖存的韓國財閥，也不得不重新思考經營策略。三星集團停止生產汽車，改為主打電子產品；現代集團相反，縮減電子事業規模，以汽車業務作為自家產品核心。

金融危機讓韓國覺醒，做出一些有史以來最好的決策。大家現在看到的韓國資訊科技、流行音樂、戲劇、電影與電玩遊戲產業，都是韓國以最後機會孤注一擲、反敗為勝的豐碩成果。

但既然國家已經籠罩在巨額債務之中，何來餘裕打造全新產業？韓國早就成功發展出不少重要商品，如手機與半導體，為什麼韓國會想把國家發展策略重心，轉移到無形又變化快速的內容產業，像是流行文化？

這個看似不切實際的計畫，是前總統金大中的心血結晶。二○○○年，金大中因為參加了頗具歷史意義的南北韓雙邊會談而舉世聞名，他與北韓前領導人金正日握手的照片撼動全球，同年，金大中獲頒諾貝爾和平獎。金大中在世最後幾年（二○○九年逝世）被不利的指控纏身：驚傳有人點名他之所以能和金正日合影，是因為他金援數百萬美元給北韓政府，但就本書而言，金大中是成就韓流的民族大英雄！

國際貨幣基金組織借貸危機暴露了韓國經濟的一大隱憂：韓國的經濟活動過於依賴財閥。意思就是，如果財閥倒閉，韓國也會完蛋。事實上，韓國缺乏天然資源，可耕地也不多，讓問題更複雜棘手的還有，過去二十年來勞動成本的劇烈增加，使得韓國無法光靠製造業來進一步賺取財富。

屋漏偏逢連夜雨，韓國還受限於額外的政治阻礙。據身為韓國經濟學家的我老爸表示，世上幾乎所有的工業國家，多年來都能憑著極有利的技術優勢縱橫天下，但韓國卻缺乏此項條件，也就是讓軍隊領導技術曲線。我老爸告訴我：「第二次世界大戰以降，世界各國無不大力投入軍事與國防技術，耗資研究，而這類研究最終也會從中央擴散進入民眾的生活。」

舉例來說，目前的智慧型手機與汽車普遍具備全球衛星定位系統（GPS）功能，該技術最早是七○年代美國與前蘇聯研製的，用於空軍導航與追蹤核彈頭；噴射發動機則是第二次世界大戰時為了用在飛機上，由德國和英國所發明。相比之下，韓國無法大規模從事軍事科技，根據一九五三年韓國與美國簽訂的共同防禦條約規定，未經美國支持，韓國不得決定任何重大軍事決策。換句話說，在某些領域上，韓國無法與技術大國競爭，必須另尋生路。

前韓國總統金大中決定推動資訊科技，這是個明確又有效率的切入點：因為發展資訊科技真正需要的，不外乎是懂資訊的人才，而他的高瞻遠矚也看到了流行文化。韓國文化體育觀光部的官員崔普瑾指出，金大中總統對於美國的電影和英國的舞台音樂劇，各為國家帶來多少收入一事，感到既驚奇又讚嘆，他決定向英美看齊，為韓國創立流行文化產業。

金大中是哪根筋不對勁？打算在金融危機期間，從零開始建構流行文化外銷產業？簡直就像是帶玩具而不是帶食物去無人荒島一樣荒謬！但金如此不按牌理出牌，其實其來有自：打造流行文化並不需要大規模基礎建設，只要投資時間和才幹即可。歷史上有不少國家只管輸出實際上並不需要的商品─難道十九世紀的中國，真的需要英國鴉片？難道孟買的法官真的需要在印度這麼熱的地方，戴上英國法庭律師的假髮？韓戰後韓國經濟停滯不前，物資缺乏，駐韓美軍引進 Spam 午餐肉罐頭，宛如及時雨，但韓國人真的需要吃這種沒營養的食品嗎？

和我同一陣線的美國人很容易理所當然地認為，一說起流行音樂，無非是叛逆期的青少年聽一整天結果激怒父母，或是排解郊區無聊生活的娛樂。而在自由主義歷史沒那麼悠久的地方，也就是美國和西部歐洲以外的大多數國家，大多還是習慣聽美國的流行音樂，取得容易，接受度也高。

流行文化—特別是美國流行文化—對於共產主義的垮台發揮了重大作用。一九八九年，發生在前捷克斯洛伐克的天鵝絨革命推翻了共產黨政權，國家及人民支持議會民主制，部分發起原因就是學生聽了美國樂團「地下絲絨」（Velvet Underground）後得到的啟發。

對韓國而言，美國流行文化一度是解放的象徵。美國大兵把搖滾樂、平價的 Spam 午餐肉罐頭和棒球介紹給韓國人時，不但引起風潮，而且象徵了自由─脫離日本殖民統治的自由、免受共產主義箝制的自由。（韓國人現在還是獨鍾 Spam 罐頭。除了美國，韓國是全球 Spam罐頭的冠軍消費國。）

風水輪流轉，現在，韓國是支配世界流行文化的新一代佼佼者。在韓國人眼中，流行文化不只可以創造全新的收入來源，還能凝聚人心，最重要是成為強而有力的外銷商品，幫助韓國在全世界散播韓國文化。韓國流行文化具有成為強大外交工具的潛力。而我也相信，已故前總統金大中預測的結果—韓國流行文化（而非政治）能讓南北韓統一—最後能獲得證實！

北韓黑市販子會冒著生命危險，走私南韓電影和電視劇；二○○九年時，逃到南韓的脫北者在接受美國《時代》雜誌專訪時說，在北韓，黑市盜拷美國電影可進帳三十五美分，南韓電影則可收取三點七五美元，因為若被抓到盜版南韓電影，處罰會更嚴厲……

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}