大家不免好奇，韓國為什麼選擇以流行文化當作開闢國際市場的重心？畢竟這一百年來，國際市場幾乎一向是英語世界的地盤。韓國最具影響力的流行文化評論家李文元指出，「少有國家會企圖輸出自己的流行文化到美國，就連亞洲強國日本都不曾嘗試過。」

韓國想憑藉自家文化爭霸世界，這種野心不只是肆無忌憚，也不是無跡可循，而是非做不可。當說到非做不可，我指的是一雪前恥，因為經過幾十年發憤努力擺脫貧困，1997年的亞洲金融風暴危機卻讓韓國穩定繁榮的經濟，蒙上一層陰影。如果不是這場金融危機，可能永遠激盪不出韓流。經濟大蕭條、債務侵襲，迅速又直接地遏阻韓國出口，也迫使韓國各行各業—包括演藝娛樂圈—陸續思忖發展海外市場，設法填補損失的收益。

從亞洲金融風暴危機中倖存的韓國財閥，也不得不重新思考經營策略。三星集團停止生產汽車，改為主打電子產品；現代集團相反，縮減電子事業規模，以汽車業務作為自家產品核心。

金融危機讓韓國覺醒，做出一些有史以來最好的決策。大家現在看到的韓國資訊科技、流行音樂、戲劇、電影與電玩遊戲產業，都是韓國以最後機會孤注一擲、反敗為勝的豐碩成果。

但既然國家已經籠罩在巨額債務之中，何來餘裕打造全新產業？韓國早就成功發展出不少重要商品，如手機與半導體，為什麼韓國會想把國家發展策略重心，轉移到無形又變化快速的內容產業，像是流行文化？

這個看似不切實際的計畫，是前總統金大中的心血結晶。二○○○年，金大中因為參加了頗具歷史意義的南北韓雙邊會談而舉世聞名，他與北韓前領導人金正日握手的照片撼動全球，同年，金大中獲頒諾貝爾和平獎。金大中在世最後幾年（二○○九年逝世）被不利的指控纏身：驚傳有人點名他之所以能和金正日合影，是因為他金援數百萬美元給北韓政府，但就本書而言，金大中是成就韓流的民族大英雄！

國際貨幣基金組織借貸危機暴露了韓國經濟的一大隱憂：韓國的經濟活動過於依賴財閥。意思就是，如果財閥倒閉，韓國也會完蛋。事實上，韓國缺乏天然資源，可耕地也不多，讓問題更複雜棘手的還有，過去二十年來勞動成本的劇烈增加，使得韓國無法光靠製造業來進一步賺取財富。

屋漏偏逢連夜雨，韓國還受限於額外的政治阻礙。據身為韓國經濟學家的我老爸表示，世上幾乎所有的工業國家，多年來都能憑著極有利的技術優勢縱橫天下，但韓國卻缺乏此項條件，也就是讓軍隊領導技術曲線。我老爸告訴我：「第二次世界大戰以降，世界各國無不大力投入軍事與國防技術，耗資研究，而這類研究最終也會從中央擴散進入民眾的生活。」

舉例來說，目前的智慧型手機與汽車普遍具備全球衛星定位系統（GPS）功能，該技術最早是七○年代美國與前蘇聯研製的，用於空軍導航與追蹤核彈頭；噴射發動機則是第二次世界大戰時為了用在飛機上，由德國和英國所發明。相比之下，韓國無法大規模從事軍事科技，根據一九五三年韓國與美國簽訂的共同防禦條約規定，未經美國支持，韓國不得決定任何重大軍事決策。換句話說，在某些領域上，韓國無法與技術大國競爭，必須另尋生路。

前韓國總統金大中決定推動資訊科技，這是個明確又有效率的切入點：因為發展資訊科技真正需要的，不外乎是懂資訊的人才，而他的高瞻遠矚也看到了流行文化。韓國文化體育觀光部的官員崔普瑾指出，金大中總統對於美國的電影和英國的舞台音樂劇，各為國家帶來多少收入一事，感到既驚奇又讚嘆，他決定向英美看齊，為韓國創立流行文化產業。

金大中是哪根筋不對勁？打算在金融危機期間，從零開始建構流行文化外銷產業？簡直就像是帶玩具而不是帶食物去無人荒島一樣荒謬！但金如此不按牌理出牌，其實其來有自：打造流行文化並不需要大規模基礎建設，只要投資時間和才幹即可。歷史上有不少國家只管輸出實際上並不需要的商品─難道十九世紀的中國，真的需要英國鴉片？難道孟買的法官真的需要在印度這麼熱的地方，戴上英國法庭律師的假髮？韓戰後韓國經濟停滯不前，物資缺乏，駐韓美軍引進 Spam 午餐肉罐頭，宛如及時雨，但韓國人真的需要吃這種沒營養的食品嗎？

和我同一陣線的美國人很容易理所當然地認為，一說起流行音樂，無非是叛逆期的青少年聽一整天結果激怒父母，或是排解郊區無聊生活的娛樂。而在自由主義歷史沒那麼悠久的地方，也就是美國和西部歐洲以外的大多數國家，大多還是習慣聽美國的流行音樂，取得容易，接受度也高。

流行文化—特別是美國流行文化—對於共產主義的垮台發揮了重大作用。一九八九年，發生在前捷克斯洛伐克的天鵝絨革命推翻了共產黨政權，國家及人民支持議會民主制，部分發起原因就是學生聽了美國樂團「地下絲絨」（Velvet Underground）後得到的啟發。

對韓國而言，美國流行文化一度是解放的象徵。美國大兵把搖滾樂、平價的 Spam 午餐肉罐頭和棒球介紹給韓國人時，不但引起風潮，而且象徵了自由─脫離日本殖民統治的自由、免受共產主義箝制的自由。（韓國人現在還是獨鍾 Spam 罐頭。除了美國，韓國是全球 Spam罐頭的冠軍消費國。）

風水輪流轉，現在，韓國是支配世界流行文化的新一代佼佼者。在韓國人眼中，流行文化不只可以創造全新的收入來源，還能凝聚人心，最重要是成為強而有力的外銷商品，幫助韓國在全世界散播韓國文化。韓國流行文化具有成為強大外交工具的潛力。而我也相信，已故前總統金大中預測的結果—韓國流行文化（而非政治）能讓南北韓統一—最後能獲得證實！

北韓黑市販子會冒著生命危險，走私南韓電影和電視劇；二○○九年時，逃到南韓的脫北者在接受美國《時代》雜誌專訪時說，在北韓，黑市盜拷美國電影可進帳三十五美分，南韓電影則可收取三點七五美元，因為若被抓到盜版南韓電影，處罰會更嚴厲……

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。