對任何品牌來說，能夠創造出讓顧客第一眼即有印象的品牌標誌無疑是經營時考慮的重點要素之一，這樣的想法同樣也適用於航空業，對他們來說，站在第一線的空服人員正代表了品牌形象與門面，而該如何讓這些門面夠吸睛搶眼，則成了經營者們絞盡腦汁的課題。當然，最直接了當有效的作法便是在「制服」上下功夫，放眼全球航空品牌，重金邀請時尚設計師為自家空服員量身打造制服儼然成了一項趨勢，萬呎高空恰也成了時尚兵家必爭之地，要在飛上青天之際來場時尚伸展台之戰！

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不過航空公司找來知名設計師操刀制服並不是什麼新鮮事，早在1933年，法國航空就察覺先機借助時尚設計師的品味，陸續邀來Cristóbal Balenciaga、Pierre Balman、Carven、Nina Ricci、Christian Lacroix等傳奇和知名設計師操刀空服人員服裝，除了法國航空外，近年來則有英國維珍航空攜手搖滾教母Vivian Westwood、澳洲航空由澳洲設計師Martin Grant操掌、全日空請到尼泊爾裔設計師Prabal Gurung操刀等跨界合作例子，如今讓我們將焦點移往海南航空，這間位於東南亞熱帶地區的航空公司，最近則找來了中國時尚設計師勞倫斯•許 (Laurence Xu)聯袂合作，共同譜寫了一場航空界和時尚圈跨界展風尚的全新篇章。

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也許你對這個名字感到陌生，但是若提及范冰冰那件驚豔坎城紅毯的鮮黃龍袍禮服，想必應該不陌生才對，這件讓范冰冰在國際影壇聲名大噪的華麗禮服正是出自他的雙手，擅於將西化立體裁剪，轉化為蘊含東方古典韻味設計的勞倫斯•許，這回在設計海南航空全新第五代制服時，再度將他標幟性的「中西合璧」設計特色融入其中，更特別的是，這些華美的新制服更亮相2017巴黎秋冬高級訂製時裝週上，向西方世界展示「東方之美」。

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海南航空第五代新制服繼承前四代制服經典元素，向歷代制服致敬的同時，也注入新的元素，其最大亮點在於中國傳統元素與國際時尚的結合，在女性空服員服裝上，以中式旗袍為概念發想，繡上如青花瓷、東方行雲流水般柔美溫潤的花紋，領口為祥雲漫天，下擺為江崖海水，以彩雲滿天為基，寓意翱翔于雲海之間，構成獨具海南航空特色的東方之美。旗袍袖口則採用七分袖，簡潔大方的視覺增添幹練感。圍裙的設計如同一個連衣裙，裙身為方便活動的鬱金香型，兼具美觀和實用功能。

 

Hainan Airlines（@hainanairlines）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 5 8:00上午 PDT 張貼

男性空服員制服上，則同時採用精緻的西式西裝立體剪裁，加上東方味濃厚的中山裝樣式，時尚之餘又不失專業感。對於新制服，海南航空品牌總監徐飛表示：「海南航空與勞倫斯•許的跨界合作是在引領時尚，而不是指導時尚。我們不僅僅是在打造一件制服，更是對外展示海南航空國際化的品牌形象。」。

 

Hainan Airlines（@hainanairlines）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 6 7:11上午 PDT 張貼

Text / Ian Liu、Eva Hung

Via / 海南航空

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL