成日身處在喧囂城市的我們，對於眼前千篇一律的巷弄色調與鋼筋水泥景致，似乎早已進入麻痺階段，關於城市的印象還是回憶，或多或少都覺得談起來有些索然無味，不過若是轉換切入點，試著以「高度視角」重新凝視，或許能夠發現另一處我們還未嘗體驗過，甚至感到有些新奇的美麗境界。

事實上，這裡所強調的「高度視角」，並非單純地要你親身攀高望遠，拜現代科技術所賜，無人空拍機使用越來越普及，不少攝影好手紛紛投入這新興領域，突破過去拍攝時所遇到的角度、高度等限制，藉由智慧型攝影鏡頭，化身為如老鷹般銳利的雙眼，捕捉下一幕幕你我過去未曾看過壯觀又震撼的畫面。順應這股航拍攝影潮流，知名無人機影像作品分享網站Dronestagram也在過去四年間定期舉辦「國際無人空拍機攝影比賽」(Drone Photography Contest)，盼望透過這項攝影大賽，進一步推廣與鼓勵攝影師們投入無人空拍機創作！

今年Dronestagram再度攜手美國《國家地理》(National Geographic)雜誌，除了既有自然（Nature）、人文（People）、城市（Urban）項目外，今年也新增創意（Creativity）類別，分別從這四個領域中，共8000多張攝影相片中挑選出各組最佳前三名。從空中看下景象到底有多美？或許下面這些得獎作品，會讓你得到一場難忘的視覺饗宴！

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自然組

自然組冠軍由攝影師Jerome Courtial獲得，其名為「Summer Trim 夏季修剪」的攝影作品，描繪了南法普羅旺斯薰衣草收割時的美麗景致，「我去了趟瓦朗索爾，在那裡我想拍下單純原始的面貌，而非有著經典日落當背景的景象，」他解釋道，「那是收穫季節的開始，我一直追捕尋找著農耕機的蹤影，然後耐心地等待着有人開始收割的那一刻，進而從空中拍下令人愉悅的構圖。」。

擔任本屆評審之一的攝影編輯Jeff Heimsath則力讚：「身為一名旅遊攝影編輯，我看遍了無數有關薰衣草花田的相片，但我從未見過一張如此充滿抽象概念又美麗的手法作品。」。

獲頒第二名的為羅馬尼亞攝影師Calin Stan所拍攝的「Infinite Road to Transylvania」作品，關於這張通往羅馬尼亞城市辛格索拉九彎十八拐的蜿蜒公路攝影，他說：「在這條公路上有個傳說，他們說這裡是吸血鬼德古拉伯爵在夜間飛行時必會看見的景色。」。

第三名則是由法國攝影師Florian Ledoux所拍攝的「Ice Formation」，他遠赴格陵蘭東部拍下冰結形成的壯麗景象，他表示無人機在格陵蘭島飛了近三公里之遠，加上不能確保機器能在零下極凍氣溫中正常運作，拍攝工作可說是難上加難。

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人文組

人文組方面，攝影師Martin Sanchez拍攝紐澤西網球場的作品「End of the Line 終點線」得下優勝，在一片空蕩蕩的藍色網球場中，一名運動員巧妙地踩在比賽球框邊緣，搭配上週遭的天空藍色彩，看起來既像是從空中落下又像是準備掉進水池裡，十分有趣，他表示：「當你走在新世界的環境內，你會忘記了什麼是上、什麼是下。」。

第二名與第三名則分別頒給越南攝影師Lê Thái Duơng在越南湄公河三角洲所拍下拾睡蓮女子的作品「 Waterlily」。

西班牙攝影師Javier Bustamante 在西班牙坎塔布里亞Silio鎮冬季化妝舞會得空拍作品「La Vijanera」。

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城市組

城市組第一名殊榮由阿拉伯攝影師Bachir Moukarzel拍攝杜拜櫛比鱗次摩天樓景觀的作品「Bachir Moukarzel 都市叢林」奪得。

第二名為捕捉位於俄羅斯莫斯科的「Dawn on Mercury Tower 水銀城市大廈」，當時清潔工們正垂釣著清洗大樓的玻璃，而偌大的玻璃窗戶則在陽光下反射著街景市容。

第三名則由看似麥田圈，實則為西班牙攝影師Luis Saguar Domingo所拍攝位於馬德里，同時也為世界上最大公墓之一的Our Lady Of Almudena Cemetery空拍景觀，中間用十字分割同時以圓形狀向外擴散，規則又充滿寧靜的景象也讓這幅作品被定名為「Peace」。

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創意組

今年才新增的創意類別，獲選的三幅作品並未分先後排名，第一幅作品出自南非攝影師Luke Maximo Bell之手，他在南非帕爾某個寒冷的早晨於河邊巧遇正在飲水的兩頭母牛，如此祥和的場景吸引了他的注意，因而啟用無人機空拍下「Two Moo」。

第二幅作品為充滿濃情密意的創意之作，由攝影師Thibault Beguet拍下的「Next Level」記錄了他與愛人的喜訊，即將晉升新手爸媽的兩人，透過俏皮的影像方式，以獨特又可愛的視覺向朋友和家人報喜。

最後一幅作品同樣帶著童心未泯的氛圍，攝影師Romain Gaillard的作品「Ugo sur la plage」將沙灘變身一張大自然畫布，化身寫手將兒子放進他所構築的危險沙灘海故事中，趣味十分。

▶5000呎的高空才能看見這一片夢幻的藍色鹽田

Text / Ian Liu

Via / DailyMail、Dronestagram

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日