活躍於台灣1950至70年代，有「建築詩人」美譽，現年100歲的台灣國寶建築師王大閎，其建築作品包括台大第一學生活動中心、外交部和國父紀念館，皆對台灣建築界的發展具有極大且深遠的影響。其中最能體現他建築設計理念，興建於1953年的建國南路自宅，在歷經70年代被拆除後的四十餘年，經建築界人士奔走下，近日終於在台北市立美術館旁的花博美術公園完成重建，再現昔日建築輝煌。

出生於北京，成長於蘇州及南京，王大閎顯赫的家世背景與學經歷，堪稱華人第一代最早接受西方現代建築洗禮的標竿性人物，在哈佛大學攻讀研究所時，除了以第一名之姿畢業，更受兩位現代主義大師葛羅培斯（Walter Gropius）及密斯‧凡德羅（Mies Van Der Rohe）的傳授，而兩位普立茲克建築獎得主－貝聿銘、菲力普強生（Philip Johnson），更是他的同窗好友。雖然然受西方現代建築啟蒙，但王大閎總是思考如何將中國傳統建築的形式與空間美學與之接軌，他的作品融合了西方二十世紀主流現代建築的簡約，以及中國文化的高雅品味，創造了一種屬於自己文化的獨特風格。他領導台灣現代建築運動，形塑了一個獨特無上的空間氛圍，並榮獲國家文藝獎及行政院文化獎肯定。 

 
 王大閎先生的作品掌握了中國傳統合院與庭園的空間氛圍，並以現代建築的構造方式表現，建築作品無數，但公認最能代表其建築風格者即是1953年來台後於舊建國南路之自用的單身小宅。「建國南路自宅」也是王大閎在台灣開業後第一個作品，也是他「台灣現代化建築」作品的濫觴，此宅雖後因地權不在而毀，但卻成為台灣建築史上之瑰寶。拆除前，是台灣建築系學生必朝聖、見習之地；拆除後，更是建築界必研究的典範。  

「建國南路自宅」是王大閎獨身時所設計建造的小宅。此宅面積僅26坪，占地約130坪。高聳的圍牆，延續他在蘇州庭園的經驗；室內窗戶採圓形窗（月洞窗），搭配格狀窗櫺，營造了中國庭園空間的氣氛；室內外空間由紅、黑、白、清水磚等顏色構成，建構現代的東方意涵。客、餐廳落地窗門框是用上下軸承支撐，減少阻撓視線的外框，而這一點也是來自於中國傳統建築門扇可拆卸的觀察，讓室內外的空間流動更流暢。

歷時三年，王大閎建築研究與保存學會自三年前即結合各界贊助，克服各種困難，重新將這棟別具風味，融合西方簡約和東方美學的老宅重新亮相世人面前，保存學會更盼望能夠藉由建國南路自宅再度帶領大家回到傳統的氛圍裡。 

2018年3月，這幢重生自宅也化身「王大閎建築劇場」，強調「建築」與「劇場」相遇，透過沉浸式展演計畫，讓觀眾體驗在真實與虛幻之間的變異。

Info | 王大閎建國南路自宅 原貌重建

地址：台北市中山北路三段153號(北美館南側，美術公園內)

開放參觀時間：
 每周三至周日:上午9:30至下午5:30，民眾可自由免費參觀。
 星期六上午為定時導覽場次(採現場報名，30人額滿為止)不開放自由參觀，星期六下午12:00起開放自由參觀。
   
 休館時間 ：
 每星期一、二休館，其餘必要之停止開放另行公告。 

Edit / Wei Liu

Via / 台北市文化局、王大閎建築研究與保存學會

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館