超萌花生人怪物入侵台北！來自韓國的潮流設計團隊STICKY MONSTER LAB（黏黏怪物研究所，SML），堪稱近年「亞洲設計天團」，從公仔到聯名商品都賣翻天，成軍10周年的他們也在今年夏天選在台北松山文創園區舉辦海外首場大型展覽《SML EXPO》，帶領觀眾前往SML怪物星球，進行一場驚奇不斷的冒險之旅。

《SML EXPO》十周年展覽在台北松山文創園區五號倉庫舉辦，展覽以「旅行」為概念，將五號倉庫化為SML動畫中人造星球「Magnox」上的虛擬城市「M-City」，所有曾出現在SML裡的小怪物們都將在展覽中一一現身。作為海外首場大型展覽，兩位設計師BOO以及FLA坦言，這次為了展覽可說是努力到「粉身碎骨」，瘋狂加班連家人都差點翻臉，FLA更自爆，他連看3D電影都會頭暈想吐，沒想到竟要負責製作展覽中的亮點─VR，為此準備了睡袋直接在公司睡了一星期，但兩人也異口同聲說：「台灣粉絲特別熱情，看到他們的應援、加油，讓我們的疲累都消失了。」。

知名動畫場景重現 巨大公仔入侵會場

這回展覽總共分為十大展區，突破大多展覽多為單一動線的限制，讓粉絲們真的變身怪物星球城市M-City的市民，展區中網羅SML歷年平面、影像、聯名商品、公仔等跨界作品，更可以看見經典作品《The Loner》以一比一重現，包括電視、音響、遊戲機及散落一地的Pizza盒、啤酒罐等，粉絲們能透過無死角的落地窗一窺Loner房間中的全貌，當然也包括Loner及愛犬Ke相親相愛的身影。此外，展場中也遍佈超過二十個一米到四米不等的大型公仔，讓粉絲能近距離深入設計核心，解剖「花生人」誕生的秘密！

首創滑板VR 從未曝光全新動畫展覽首發

當然，這回SML來台展出自然也少不了「獨家」部分，團隊特地打造的VR實境展區，將讓粉絲們站上滑板，來一場融合真實與虛擬，深入經典動畫的奇幻之旅；另外，還有全球首發，令人會心一笑同時又感到有些心酸的「便利商店」系列動畫，透過現代生活中不可或缺的便利超商，將五花八門的世間相一網打盡。

《SML EXPO》十周年展覽介紹

M-city是位於神秘人造星球Magnox上的城市，Magnox也是SML動畫《The Monsters》中，巨大工廠的名稱，它的老闆蛋頭先生堪稱是支配Magnox的幕後操盤者。M-city是SML筆下怪物們生活的地方，距離地球非常遙遠，但是同樣也有各種商店、街道、廣場以及遍布其中的怪物們。

1、WELCOME TO SMLEXPO

進入怪物世界，請友善對待怪物們，嚴禁吸菸、飲食。以巨幅牆面投影SML為展覽特別製作、首度曝光的「便利商店」短篇動畫，進入展場前，務必欣賞「入境指南」前導影片。從2007到2017，一路走來的作品軌跡、團隊介紹一網打盡，揭開「亞洲設計天團」的神秘面紗。

2、M GALLERY (設計師FLA極力推薦)

手工打造的精緻電動模型，包括《The Monsters》中的血汗工廠、《The Runners》中的鬆餅攤車、《The Father》中父親工作的辦公桌以及全新動畫中的角色，由原型師Inae 打造縮小為1/6比例，就像藝廊中的展品般令人讚嘆不已。SML打破潮流與藝術的疆界，創造出前所未有的展示空間。

3、SML SPORTS

重現2010年世足賽期間，SML與NIKE的熱血聯名，以「NIKE SPORTSWEAR: NSW+FB GRAPHIC TEE」為名的聯名企劃，靈感來自於足球運動中的四大元素：決定性的瞬間、團隊精神、英雄、足球迷；展場中布置如同運動用品店，包括T-shirt及NIKE動畫廣告中足球場的模型展示。

4、M POST 

多款SML 親自設計的紀念章，提供蓋印留念，SML 不僅翻玩台灣郵局的「郵」字招牌，更隱藏許多趣味元素在空間中，千萬別忘了瀏覽牆上精心設計的海報。在SML郵局，粉絲可以親筆寫下給SML的訊息投遞，無論是愛的告白、或是人生相談，或許有機會收到SML的回覆。

5、SML MUSEUM 

包括《The Runners》、《The Monsters》、《The Father》、《The Loner》等四部經典動畫作品，以及最新創作《便利商店》動畫的精美全彩原版絹印海報、原創公仔及創作概念首度完整展出，靜心體會SML作品中可愛又殘酷、歡笑眼淚齊飆的奇幻世界。

6、SO BAD SKATE VR體驗 (設計師BOO推薦)

展場中布置真實滑板，踩上滑板、戴上由SAMSUNG贊助的New Gear VR，體驗最佳光學鏡片技術與影片品質，即刻沉浸於由SML一手打造的「黏黏怪物世界」。5分鐘內穿梭SML十年傑作精選，驚險、趣味仿佛超萌怪物就在你身邊。

7、DRUG STORE(Mystic Studio:B-cut)

怪物之生成。未曾曝光的公仔原型素胚首度呈現；解剖怪物生理構造「Report M」詳細研究報告；加上傳說中的官網VIP限定豪華禮品設計展示，SML迷必看。另外展出設計筆記、手稿及設計師工作桌重現，由SML親自精選歷年心血結晶、諸多經典作品的第一步，值得仔細欣賞。

8、SML SHOP

《The Monsters》等多款絕版公仔、極度限定的陶瓷花器、餐具組等可愛到令人尖叫的SML歷年自製商品展示，SML以專屬商店概念進行設計，除了不能真正購買外，肯定讓粉絲口水流滿地。

至於一旁的FAKE SHOP，則是怪物城市中商店櫥窗的縮影，書店、錄影帶店、電玩店及唱片行中，書籍、錄影帶、紅白機卡帶、黑膠唱片封面都成為SML喜愛的parody風格，其中「怪物書店」與誠品書店聯名，將櫥窗中的謔仿封面書本，與真實書店中的特殊陳列連動，另外搭配「怪物書店」印章，僅限於誠品松菸店3F書店蓋印。

9、松山工場

從2017年夏季詢問度破表的GS便利商店聯名飲料，到「初飲初樂」燒酒、Instax拍立得相機、Playboy等諸多知名品牌聯名商品，直接從SML工作室及倉庫空運來台，一次看完所有買不到的夢幻逸品。

10、LONER’S ROOM

經典動畫《The Loner》中，Loner房間的場景一比一重現，包括電視、音響、遊戲機及散落一地的Pizza盒、啤酒罐等，透過落地窗可一窺Loner房間中的全貌，當然也包括Loner及愛犬Ke相親相愛的身影。

SML 24 convenience store & bistro

由SML監修、展覽限定的賣場及輕食飲料吧，賣場「SML24」以最新動畫便利商店為藍圖、「旅行」為概念，發展超過百種展覽限定商品，加上超萌的怪物餅乾、輕食飲料，讓周邊商品不只是商品，更是2017夏季不可或缺的回憶。

Info | SML EXPO STICKY MONSTER LAB 10th Anniversary Exhibition 黏黏怪物研究所十周年展

時間：2017/7/13(THU)-2017/9/27(WED)

場地：松山文創園區五號倉庫

官方粉絲團：https://www.facebook.com/SMLEXPO

Text / Wei Liu

Photo / Eva Hung

Via / 啟藝文創

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com