塔萬・瓦圖亞（Tawan Wattuya）以特殊的水彩處理技法與發人深省的創作題材為名，他藉由輕快薄透的色調筆觸，展現當代泰國社會的速度感與動態感，透過長期駐留海外的創作經驗及感性的藝術語彙，嘗試理解他所生長的國家，同時又不斷對當代泰國與全球化下的各種社會政治議題提出質疑。塔萬・瓦圖亞的作品至今廣泛於曼谷、新加坡、北京、巴黎、紐約、東京、布里斯本以及布魯塞爾等城市展出，他亦是2016年英國保誠當代藝術獎（Prudential Eye Awards）繪畫項目的入圍者。

6月30日開幕的台北日動畫廊展覽「遠行的你」，藝術家特別呈現過去在中國與沖繩駐地停留時發展的系列作品，首次來台展出的他，也在開幕前接受非池中藝術網專訪，分享自己豐富的旅行體悟和對創作的種種思考。

非池中：請問塔萬為什麼會使用水彩作呈現作品的主要媒材？

塔萬：選擇使用水彩表現，主要是認為水彩具有別的媒材所沒有的速度感，它具有流動多變的特性。對我而言，運用水彩以及水這兩種媒介，讓我能夠充分享受創作時那種自由舒暢、無拘無束的感覺。

非池中：這次在台北日動畫廊展出的系列作品，可以明顯看到作品當中人物的形象大多模糊不明，這樣的模糊狀態是你刻意的表現嗎？是否有特殊的用意？

塔萬：如果稍微留意泰國當地，或者其他東南亞地區使用水彩作為創作媒材的藝術家作品，大概不難發現他們的作品大多非常寫實，而且強調技法上的精準與細緻，水分顏色的拿捏與控制，而我認為自己某種程度上一直抗拒這樣的方向，我希望可以發展另外一種可能性，因而有現在你們看到的表現手法。

另一方面，作品的模糊呈現，也和我駐村過的地方（北京、墨西哥、沖繩），還有包括我自己生長的國家─泰國有著密切的關係。這些地方無不因其本身在歷史與政經發展上複雜性與特殊性，使得人們至今的許多行為思想都被政府、軍隊等威權體制所掌控，很多敏感的議題其實是不能去觸碰、表達的，只要任何敏感的事務被挑起，勢必就會引發許多不必要的麻煩。

因此，這些帶有模糊、曖昧感的繪畫表現，多少也可以看作是我對這些國家，以及我所關注的議題的解讀：明明畫面的構圖相當清楚，但我選擇讓整體組成、特別是人臉部分模糊，為的就是希望觀者能夠藉此探索省思，同時間表達我心中對社會現況的批判和想法。

非池中：每到一個地方駐村旅行的時候，哪些面向會是塔萬感興趣的議題呢？

塔萬：我認為每個駐村的地方都非常不同，每個國家的歷史背景、人文風情都有其特殊的地方，而這些素材都會成為我創作中很重要的元素。例如這次展出的部分作品是我第一次去中國北京駐村時做的創作，那段期間去看了兵馬俑，也造訪中國的畫廊與美術館，參觀當地的軍事博物館和行軍儀式等等，這些片段但深刻的感官影像與身體經驗，都是我回到工作室創作時珍貴的靈感元素。不過我想最重要的，還是在於藉由這些旅行或移動的經驗，我能直接去體會當地生活，思考這些經驗與自身國家或個人記憶之間的關係。

非池中：從你上面的回應，似乎可以感覺到旅行駐村對於你的創作具有特殊的意義與重要性。

塔萬：每一次的駐村對我來說是獨一無二的絕妙經驗。我在泰國的工作室位於曼谷，在曼谷的時候，通常要到晚上我才會開始工作及創作，每天的生活都是相對制式而一成不變的。選擇駐村，選擇出遠門，無非是為了離開自己熟悉的環境，踏出近乎視為理所當然的舒適圈，去體驗完全不同的生活環境以及生活方式，我認為這樣的自我推進，讓我多了更多靈感去思考及實踐自身的創作。

當人們首次踏入陌生的環境，為了適應與理解周遭的一切，勢必得讓自己盡可能地觀察、體驗，感受生活，而這樣的過程對我的創作具有重要的意義。比如我在沖繩駐村的時候，因為住在比較偏遠的鄉下，當地交通極為不便，因此每天都必須搭乘2個小時以上的車才能進到市區，這樣的距離感，跟我在曼谷熟悉便利的生活相比，都是極為不同的經驗。

非池中：這次與台北日動畫廊的合作，不僅是你第一次來台灣，也是你的作品首次在台灣呈現，往後是否也會考慮在台灣創作一系列關於「台灣」的作品呢？

塔萬：目前還不太確定，因為這次在台灣待的時間並沒有太久，不過我想也許會吧！會想在台灣駐村，看看有什麼能帶給我啟發的地方。我覺得台灣對我來說是相當有趣的，環境美、食物也好吃，人也相當友善。希望下次能在台灣待久一點！

Info│遠行的你

藝術家：羅懿君、劉致宏、Tawan Wattuya

展期：2017.7.1 － 2017.9.16

地點：台北日動畫廊（台北市敦化南路一段57號3樓之二）

Text、Photo / 非池中藝術網

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日