當茶具、露營車遇到隈研吾?日本建築大師5個意想不到的跨界作品!

當茶具、露營車遇到隈研吾?日本建築大師5個意想不到的跨界作品!

誰說建築師只能設計建造一幢幢的水泥叢林?舉世具開創性的知名建築師便是打破規則的先鋒!近年來,踏出自身領域,結合多方專長與代表性特色進行跨界合作已是趨勢,指標性建築師當然也不遑多讓、躍躍欲試!

 

早已於世界舞台大顯身手的日本建築師隈研吾,以獨道的自然美學與建材選用,在建築界裡吹起一股人稱「隈研吾流」的「弱建築」風格派系擅長以木材、竹子、紙張與土磚等自然材質,輔以工藝與現代科技加成,打造低調、隱身大地之中的特色曠世建築,以下5件作品則是隈研吾跨出建築圈的精彩案例,且依舊能夠一眼認出隈研式的招牌特色,令人讚嘆激賞,其中還有一件作品在台灣呢!


在美國波特蘭遇見日式和風情懷 Shizuku by Chef Naoko 

波特蘭可說是美國的文青之城,擅長將建築融合古典與現代風格的隈研吾,將其帶有東方禪意的風格帶入當地日本餐廳「Shizuku by Chef Naoko」,為其室內打造出典雅又滿載純正和風味的空間!特別的是,隈研吾選用日式天然竹簾Sudare以垂直又具有流動彎曲性的方式,高高懸掛於天花板上,並藉由光線穿透每片薄竹簾,巧妙地形成如極光一般的效果,不僅體現了日本傳統文化,更為餐廳空間增添現代摩登風情。>>>了解更多

 

當代藝術而生的台灣首例作品 台北白石畫廊

不同於以往從零到有的建築物設計,隈研吾操刀台北白石藝廊的模式則為從既有的空間中達成自然有機的目標充滿檜木材質的藝廊空間由內而外延伸,並貫穿1到2樓,隈研吾表示:「我嘗試創作一項既不屬於建築,也非室內設計的作品。」而台北白石畫廊正因為空間領域的特殊性,無法歸類於任何一方,隈研吾在設計的過程中既視之為建築,同時亦是一項室內設計作品,希望透過一種「懸而未決的狀態」表現當代藝術。>>>了解更多

 

負建築風格茶具!Georg Jensen日式抹茶組

北歐精品銀器品牌Georg Jensen也找上建築大師隈研吾合作!設計出「Kusa」茶組,全部手工打造且只限量11組儘管銀材質的運用並非隈研吾招牌,仔細一看茶具上的條紋設計,卻仿若大師在建築常用的木條裝飾,讓這一組茶具引人發出建築裝置模型的想像。即便身為建築設計大師,對於隈研吾來說,這次合作仍極具挑戰性,藉由相互雙方尊重專業,討論、切磋後所形成的設計成品才能如此美麗!「當我們合作時,總覺得已經達到自己的極限,但最後竟超越了想像中的不可能。」隈研吾如此說道。>>>了解更多

 

現代遊牧生活提案! 可移動式住宅「Jyubako 住箱」

隈研吾與日本戶外品牌snow peak,攜手共同打造名為「Jyubako住箱」的可移動式住宅小屋,為都市人重新詮釋現代版的遊牧生活風格!外型簡約,由多塊淺色木造素材鑲嵌拼接而成的「住箱」,就像是一個被置放於森林間的溫暖木箱,維持一貫的「弱建築」設計概念,讓居住這件事重新走回「自然取向」。內部空間完全空無一物,僅有簡單的床架、窗戶與LED燈飾,然而這樣清透宛如白紙的空間感,卻似乎給予了想像的最大限度,讓居住者能夠揮灑創意,依照自己的喜好一步步妝點成心中理想的小小天地。>>>了解更多

 

滿載52席極致幸福!搭乘大師操刀的「餐廳列車」

有別於其他觀光路線列車,日本西武鐵道特別邀來隈研吾共同設計「52席の至福」的高檔餐飲列車,行駛穿梭於東京都心和觀光地秩父、川越之間四節車廂僅有52個座位,外觀分別設計為「春夏秋冬」主題,以表現秩父四季的美;內部裝建則以在地傳統工藝品及木材為主要素材,雅致細膩十足,呈現溪谷等大自然的意象,傳遞給這52位幸運搭上列車的旅客,度過充滿溫暖氛圍的3小時幸福乘車時光。>>>了解更多

 
 

隈研吾流不只是侷限於建築之美,「仔細聆聽與溝通,否則你就只是在設計自己知道的東西而已。」對於大師而言,每一次跨界仍是新鮮的挑戰,也期待不久的將來,隈研吾再創「弱建築」的跨界之舉!

 

編輯整理 / Eva Hung、Diane Tang

Photo / 52席の至福、Designboom、 MOT TIMES明日誌、白石畫廊、dezeen、Kengo Kuma & Associates、Architect's magazine

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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