當茶具、露營車遇到隈研吾?日本建築大師5個意想不到的跨界作品!

當茶具、露營車遇到隈研吾?日本建築大師5個意想不到的跨界作品!

誰說建築師只能設計建造一幢幢的水泥叢林?舉世具開創性的知名建築師便是打破規則的先鋒!近年來,踏出自身領域,結合多方專長與代表性特色進行跨界合作已是趨勢,指標性建築師當然也不遑多讓、躍躍欲試!

 

早已於世界舞台大顯身手的日本建築師隈研吾,以獨道的自然美學與建材選用,在建築界裡吹起一股人稱「隈研吾流」的「弱建築」風格派系擅長以木材、竹子、紙張與土磚等自然材質,輔以工藝與現代科技加成,打造低調、隱身大地之中的特色曠世建築,以下5件作品則是隈研吾跨出建築圈的精彩案例,且依舊能夠一眼認出隈研式的招牌特色,令人讚嘆激賞,其中還有一件作品在台灣呢!


在美國波特蘭遇見日式和風情懷 Shizuku by Chef Naoko 

波特蘭可說是美國的文青之城,擅長將建築融合古典與現代風格的隈研吾,將其帶有東方禪意的風格帶入當地日本餐廳「Shizuku by Chef Naoko」,為其室內打造出典雅又滿載純正和風味的空間!特別的是,隈研吾選用日式天然竹簾Sudare以垂直又具有流動彎曲性的方式,高高懸掛於天花板上,並藉由光線穿透每片薄竹簾,巧妙地形成如極光一般的效果,不僅體現了日本傳統文化,更為餐廳空間增添現代摩登風情。>>>了解更多

 

當代藝術而生的台灣首例作品 台北白石畫廊

不同於以往從零到有的建築物設計,隈研吾操刀台北白石藝廊的模式則為從既有的空間中達成自然有機的目標充滿檜木材質的藝廊空間由內而外延伸,並貫穿1到2樓,隈研吾表示:「我嘗試創作一項既不屬於建築,也非室內設計的作品。」而台北白石畫廊正因為空間領域的特殊性,無法歸類於任何一方,隈研吾在設計的過程中既視之為建築,同時亦是一項室內設計作品,希望透過一種「懸而未決的狀態」表現當代藝術。>>>了解更多

 

負建築風格茶具!Georg Jensen日式抹茶組

北歐精品銀器品牌Georg Jensen也找上建築大師隈研吾合作!設計出「Kusa」茶組,全部手工打造且只限量11組儘管銀材質的運用並非隈研吾招牌,仔細一看茶具上的條紋設計,卻仿若大師在建築常用的木條裝飾,讓這一組茶具引人發出建築裝置模型的想像。即便身為建築設計大師,對於隈研吾來說,這次合作仍極具挑戰性,藉由相互雙方尊重專業,討論、切磋後所形成的設計成品才能如此美麗!「當我們合作時,總覺得已經達到自己的極限,但最後竟超越了想像中的不可能。」隈研吾如此說道。>>>了解更多

 

現代遊牧生活提案! 可移動式住宅「Jyubako 住箱」

隈研吾與日本戶外品牌snow peak,攜手共同打造名為「Jyubako住箱」的可移動式住宅小屋,為都市人重新詮釋現代版的遊牧生活風格!外型簡約,由多塊淺色木造素材鑲嵌拼接而成的「住箱」,就像是一個被置放於森林間的溫暖木箱,維持一貫的「弱建築」設計概念,讓居住這件事重新走回「自然取向」。內部空間完全空無一物,僅有簡單的床架、窗戶與LED燈飾,然而這樣清透宛如白紙的空間感,卻似乎給予了想像的最大限度,讓居住者能夠揮灑創意,依照自己的喜好一步步妝點成心中理想的小小天地。>>>了解更多

 

滿載52席極致幸福!搭乘大師操刀的「餐廳列車」

有別於其他觀光路線列車,日本西武鐵道特別邀來隈研吾共同設計「52席の至福」的高檔餐飲列車,行駛穿梭於東京都心和觀光地秩父、川越之間四節車廂僅有52個座位,外觀分別設計為「春夏秋冬」主題,以表現秩父四季的美;內部裝建則以在地傳統工藝品及木材為主要素材,雅致細膩十足,呈現溪谷等大自然的意象,傳遞給這52位幸運搭上列車的旅客,度過充滿溫暖氛圍的3小時幸福乘車時光。>>>了解更多

 
 

隈研吾流不只是侷限於建築之美,「仔細聆聽與溝通,否則你就只是在設計自己知道的東西而已。」對於大師而言,每一次跨界仍是新鮮的挑戰,也期待不久的將來,隈研吾再創「弱建築」的跨界之舉!

 

編輯整理 / Eva Hung、Diane Tang

Photo / 52席の至福、Designboom、 MOT TIMES明日誌、白石畫廊、dezeen、Kengo Kuma & Associates、Architect's magazine

台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
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景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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