韓國到底多認真規畫韓流搶攻全球的策略？其實，韓國政府與許多直屬部門已開始定期發放教戰手冊，以搶攻全球市場。有種孫子兵法的氛圍？確實。只不過作戰目標是宣傳韓流！我手上的教戰手冊是以韓語寫成的《韓流不滅》，由政府組織「韓國文化貿易委員會」出版，是本專業精闢、研究透徹的入門手冊，對於應如何進入全球市場知無不言。此書簡介各個地區，解釋哪些社會經濟、政治和文化因素對韓流市場是利多，甚至建議哪些範疇最適合發展韓流，包括電影、電視、美食等等。比方說，阿拉伯世界的章節就指出，要牢記穆斯林教徒的祈禱時間（並避免在這些時段播出韓國電視節目），並詳細說明由於當地人嚴格遵守的習俗，某些韓劇可能非常不適合阿拉伯市場。

韓流的滲透力是隨時一點一滴、不著痕跡的。文化體育觀光部的魏澤煥寫的《韓流：從韓國流行音樂到韓國流行文化》列出了許多讓人驚奇的小招式，可以讓韓國得到全世界的關切。例如在阿根廷熱賣的哈密瓜冰棒——由韓國Binggrae食品公司生產——「在大量出產水果品質又好又新鮮的國家，哈密瓜冰棒為何能如此暢銷？」魏澤煥問。書中還提到，俄羅斯是訂購韓國泡菜拉麵——裝在保麗龍湯碗中的速食辣麵條——的最大宗客戶。

無庸置疑，亞洲韓流瘋絕對是成功推銷韓流的最佳示範，韓國人也希望複製亞洲經驗，在世界各地持續散播韓國的魅力。哈韓潮在亞洲究竟有多猛烈？從二○一三年立頓冰紅茶的泰國電視廣告可見端倪：該廣告講述有個男孩想打動某個女孩，他從一開始的失敗到最後大功告成，是因為他在狂喝立頓冰紅茶的同時，口中不知為何突然冒出一句韓語的「我愛妳」！這則廣告的口號是：「永遠做個最酷的人」（Never lose your cool）。基本上，韓國人是亞洲版的萬寶路男人、理想中陽剛、有男子氣概又兼具浪漫的男人！

為了精確了解亞洲人對韓國人的看法，我採訪了華裔美籍記者傑夫．楊，楊是美國《A雜誌》（A Magazine）創辦人，《A雜誌》專門報導亞裔美國人相關議題和文化，也是史上第一本亞裔時尚雜誌（於一九八九至二○○二年間發行）。楊也是講述亞洲武打巨星成龍的暢銷書作者。說到最精通亞洲流行文化的美國專家，非楊莫屬。楊指出：「韓流已是亞洲人心中的流行文化指標。」他以最近一次曼谷之行見識到的韓流狂潮為例：「我搭地鐵時發現有個巨型廣告，廣告主雖是泰國電信供應商，代言人卻是韓國的少女時代。即使有語言隔閡，但韓國明星——比如少女時代——常穩坐泰國最受歡迎排行榜冠軍。」

我請他解釋亞洲的流行文化演變趨勢，楊分析：「流行文化盟主不停易位，十年前是日本，再之前的十年也許是美國，現在最出類拔萃的是韓國。」韓國流行音樂為何能讓亞洲粉絲如此瘋狂？基本上，據楊分析，這是因為韓國本身的吸引力已經夠強大，而日本和中國在試著外銷自己的文化時，攻勢較為保守，目標也只鎖定亞洲地區。

我其實在其他地方提過了，但我總是對這件事非常驚訝：大家怎麼會形容韓國是個又酷又炫的國家？我自己一直非常討厭當韓國人。我向楊表達我的懷疑，亞洲人到底認為韓國酷在哪？他總結了現今一般亞洲人對韓國的看法：「韓國有時尚的電子產品，還有長腿美女，韓國男人不但是深情款款的暖男，甚至還附贈迷人的肌肉線條，而且又帥到掉渣。韓國簡直是酷斃了！」

年輕時的我一向認為，在世界歷史上，韓國總是受盡強國的欺凌壓迫，但從楊的說明看來，這些特質現在反倒成為韓國吸引亞洲人的部分因素，因為之前的韓國從未侵略過任何一片土地。楊表示，「我想這其中有某些地緣政治因素。其他國家的影響力雖然曾經括及整個亞洲，但從政治的角度來看卻都不懷好意。中國和日本過去都是亞洲地區的強國，被視為殖民主義擁護者，或是覬覦其他亞洲國家。」

相較之下，韓國一直遵循不同的路線：透過日新月異的消費性產品，而不是武力。「上個世代的韓國只是新興市場，但現在，大家覺得韓國就像是聖誕老人。亞洲人認為，韓國的酷炫產品讓整個消費市場增色不少。大家不覺得韓國人是經濟掠奪──搶奪天然資源或搜括古蹟文物，或以其他方式步步強占。」

楊和我分享許多的專家想法。專家們認為，韓國的酷炫形象起源於電子產品。三星和LG都特別制定了極為關鍵的營運策略：追隨低價市場。以三星為例，三星針對較不富裕的國家發表低價手機，反之蘋果則不做廉價版 iPhone。楊繼續補充：「三星和LG的冰箱和洗碗機設計感十足，讓使用者在無形中升級為中產人士。」換句話說，韓國的消費性產品成為「希望」和「向上提升」的象徵。「在文化潛意識裡，努力奮鬥的亞洲市場視韓國為盟友，而不是來自歐美的老練敵手。」楊指出。

楊並不想假裝韓國流行音樂特別獨樹一幟或驚世駭俗。事實上，中規中矩正是韓國流行音樂吸引世人的部分原因。楊認為，韓國流行音樂界不會創造出撼動全球的「壞小子」米克．傑格（Mick Jagger），或是前衛創新的傳奇歌手大衛．鮑伊（David Bowies），相反地，「韓國把標準的流行文化發揮得淋漓盡致，韓國流行音樂的娛樂效果與表演方式非常循規蹈矩。性感歸性感，但不會搞怪到沒大人管的程度。」楊說。

所以應該說，韓國流行音樂的吸引力只有一部分跟音樂有關，楊表示：「會買韓國流行音樂產品的粉絲，其實想買的是生活風格，韓國流行音樂是展現生活風格的流行文化！」

韓流的整體效果遠大於各個小分支，事實上，在某種意義上說，韓流每個小分支互為一體，而不是單打獨鬥。不論消費者是否意識到這點，但韓國把韓流精心包裝成「一攬子」交易，而這可能就是為什麼韓國有機會把自家文化輸入西方的原因。一如楊所言：「我不認為之前有人像韓國這樣嘗試過，整合出一個完整的組合，從硬體的消費者科技（consumer technology），到音樂、視頻影像和線上內容都包括在內，全面且竭盡全力地進攻海外市場。」

韓流是否有機會橫掃西方市場？楊的態度謹慎但保持樂觀：「觀察韓流能發展到什麼程度會很有趣。如果回到上個世代，我會說——前進西方市場？想都不用想！日本和香港都沒成功，韓國憑什麼？但我們現在面對的是跟過去不同的世界，韓國流行音樂蓄勢待發，誰說西方市場不會心動？我們現在說的是亞洲的流行文化憑著自身條件，在西方占有一席之地，自信滿滿、虛懷若谷、沒有降尊屈就。對於眼前這個世代，對全世界整個世代來說，到國外發展都是夢寐以求的事。」

更多全方位解析韓國文化產業崛起的秘密，都在La Vie出版書籍《歐巴當道憑什麼？》

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}