歐巴當道憑什麼:韓國到底多認真規畫韓流搶攻全球的策略?

歐巴當道憑什麼:席捲全世界的韓流

韓國到底多認真規畫韓流搶攻全球的策略?其實,韓國政府與許多直屬部門已開始定期發放教戰手冊,以搶攻全球市場。有種孫子兵法的氛圍?確實。只不過作戰目標是宣傳韓流!我手上的教戰手冊是以韓語寫成的《韓流不滅》,由政府組織「韓國文化貿易委員會」出版,是本專業精闢、研究透徹的入門手冊,對於應如何進入全球市場知無不言。此書簡介各個地區,解釋哪些社會經濟、政治和文化因素對韓流市場是利多,甚至建議哪些範疇最適合發展韓流,包括電影、電視、美食等等。比方說,阿拉伯世界的章節就指出,要牢記穆斯林教徒的祈禱時間(並避免在這些時段播出韓國電視節目),並詳細說明由於當地人嚴格遵守的習俗,某些韓劇可能非常不適合阿拉伯市場。

 

韓流的滲透力是隨時一點一滴、不著痕跡的。文化體育觀光部的魏澤煥寫的《韓流:從韓國流行音樂到韓國流行文化》列出了許多讓人驚奇的小招式,可以讓韓國得到全世界的關切。例如在阿根廷熱賣的哈密瓜冰棒——由韓國Binggrae食品公司生產——「在大量出產水果品質又好又新鮮的國家,哈密瓜冰棒為何能如此暢銷?」魏澤煥問。書中還提到,俄羅斯是訂購韓國泡菜拉麵——裝在保麗龍湯碗中的速食辣麵條——的最大宗客戶。

 

無庸置疑,亞洲韓流瘋絕對是成功推銷韓流的最佳示範,韓國人也希望複製亞洲經驗,在世界各地持續散播韓國的魅力。哈韓潮在亞洲究竟有多猛烈?從二○一三年立頓冰紅茶的泰國電視廣告可見端倪:該廣告講述有個男孩想打動某個女孩,他從一開始的失敗到最後大功告成,是因為他在狂喝立頓冰紅茶的同時,口中不知為何突然冒出一句韓語的「我愛妳」!這則廣告的口號是:「永遠做個最酷的人」(Never lose your cool)。基本上,韓國人是亞洲版的萬寶路男人、理想中陽剛、有男子氣概又兼具浪漫的男人!

 

為了精確了解亞洲人對韓國人的看法,我採訪了華裔美籍記者傑夫.楊,楊是美國《A雜誌》(A Magazine)創辦人,《A雜誌》專門報導亞裔美國人相關議題和文化,也是史上第一本亞裔時尚雜誌(於一九八九至二○○二年間發行)。楊也是講述亞洲武打巨星成龍的暢銷書作者。說到最精通亞洲流行文化的美國專家,非楊莫屬。楊指出:「韓流已是亞洲人心中的流行文化指標。」他以最近一次曼谷之行見識到的韓流狂潮為例:「我搭地鐵時發現有個巨型廣告,廣告主雖是泰國電信供應商,代言人卻是韓國的少女時代。即使有語言隔閡,但韓國明星——比如少女時代——常穩坐泰國最受歡迎排行榜冠軍。」

 

我請他解釋亞洲的流行文化演變趨勢,楊分析:「流行文化盟主不停易位,十年前是日本,再之前的十年也許是美國,現在最出類拔萃的是韓國。」韓國流行音樂為何能讓亞洲粉絲如此瘋狂?基本上,據楊分析,這是因為韓國本身的吸引力已經夠強大,而日本和中國在試著外銷自己的文化時,攻勢較為保守,目標也只鎖定亞洲地區。

 

我其實在其他地方提過了,但我總是對這件事非常驚訝:大家怎麼會形容韓國是個又酷又炫的國家?我自己一直非常討厭當韓國人。我向楊表達我的懷疑,亞洲人到底認為韓國酷在哪?他總結了現今一般亞洲人對韓國的看法:「韓國有時尚的電子產品,還有長腿美女,韓國男人不但是深情款款的暖男,甚至還附贈迷人的肌肉線條,而且又帥到掉渣。韓國簡直是酷斃了!」

 

年輕時的我一向認為,在世界歷史上,韓國總是受盡強國的欺凌壓迫,但從楊的說明看來,這些特質現在反倒成為韓國吸引亞洲人的部分因素,因為之前的韓國從未侵略過任何一片土地。楊表示,「我想這其中有某些地緣政治因素。其他國家的影響力雖然曾經括及整個亞洲,但從政治的角度來看卻都不懷好意。中國和日本過去都是亞洲地區的強國,被視為殖民主義擁護者,或是覬覦其他亞洲國家。」

 

相較之下,韓國一直遵循不同的路線:透過日新月異的消費性產品,而不是武力。「上個世代的韓國只是新興市場,但現在,大家覺得韓國就像是聖誕老人。亞洲人認為,韓國的酷炫產品讓整個消費市場增色不少。大家不覺得韓國人是經濟掠奪──搶奪天然資源或搜括古蹟文物,或以其他方式步步強占。」

 

楊和我分享許多的專家想法。專家們認為,韓國的酷炫形象起源於電子產品。三星和LG都特別制定了極為關鍵的營運策略:追隨低價市場。以三星為例,三星針對較不富裕的國家發表低價手機,反之蘋果則不做廉價版 iPhone。楊繼續補充:「三星和LG的冰箱和洗碗機設計感十足,讓使用者在無形中升級為中產人士。」換句話說,韓國的消費性產品成為「希望」和「向上提升」的象徵。「在文化潛意識裡,努力奮鬥的亞洲市場視韓國為盟友,而不是來自歐美的老練敵手。」楊指出。

 

楊並不想假裝韓國流行音樂特別獨樹一幟或驚世駭俗。事實上,中規中矩正是韓國流行音樂吸引世人的部分原因。楊認為,韓國流行音樂界不會創造出撼動全球的「壞小子」米克.傑格(Mick Jagger),或是前衛創新的傳奇歌手大衛.鮑伊(David Bowies),相反地,「韓國把標準的流行文化發揮得淋漓盡致,韓國流行音樂的娛樂效果與表演方式非常循規蹈矩。性感歸性感,但不會搞怪到沒大人管的程度。」楊說。

 

所以應該說,韓國流行音樂的吸引力只有一部分跟音樂有關,楊表示:「會買韓國流行音樂產品的粉絲,其實想買的是生活風格,韓國流行音樂是展現生活風格的流行文化!」

 

韓流的整體效果遠大於各個小分支,事實上,在某種意義上說,韓流每個小分支互為一體,而不是單打獨鬥。不論消費者是否意識到這點,但韓國把韓流精心包裝成「一攬子」交易,而這可能就是為什麼韓國有機會把自家文化輸入西方的原因。一如楊所言:「我不認為之前有人像韓國這樣嘗試過,整合出一個完整的組合,從硬體的消費者科技(consumer technology),到音樂、視頻影像和線上內容都包括在內,全面且竭盡全力地進攻海外市場。」

 

韓流是否有機會橫掃西方市場?楊的態度謹慎但保持樂觀:「觀察韓流能發展到什麼程度會很有趣。如果回到上個世代,我會說——前進西方市場?想都不用想!日本和香港都沒成功,韓國憑什麼?但我們現在面對的是跟過去不同的世界,韓國流行音樂蓄勢待發,誰說西方市場不會心動?我們現在說的是亞洲的流行文化憑著自身條件,在西方占有一席之地,自信滿滿、虛懷若谷、沒有降尊屈就。對於眼前這個世代,對全世界整個世代來說,到國外發展都是夢寐以求的事。」

 

更多全方位解析韓國文化產業崛起的秘密,都在La Vie出版書籍《歐巴當道憑什麼?》

《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

是枝裕和執導的Netflix影集《宛如阿修羅》,由瀧本幹也擔任攝影指導,這也是繼《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》後兩人的再度合作。瀧本幹也使用35釐米的底片拍攝全劇7集,更包辦海報、劇照的平面攝影,還出版了一本攝影集。就由本人親自公開,這樣全面(甚至瘋狂)的拍攝是怎麼做到?

《宛如阿修羅》由是枝裕和執導,集結宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優、廣瀨鈴等卡司,重新演繹向田邦子的同名劇作。故事從四姊妹發現年邁父親外遇而起,牽動了平靜生活裡埋藏深處的糾葛。女性的貪念與嗔癡、堅強與自我,男女之間或放縱或壓抑的情慾,在瀧本幹也的鋒利鏡頭下,轉化為內斂而留白的畫面,更顯情感的張力與層次。

《宛如阿修羅》為是枝裕和第2部Netflix影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》為是枝裕和第2部Netflix影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

由一人掌握的影像和照片世界觀

攤開是枝裕和的導演作品,瀧本幹也是經常出現的合作對象。他是《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》攝影指導,也是《空氣人形》、《怪物》、《舞伎家的料理人》海報攝影師。且因為瀧本幹也本職為攝影家,由他拍攝的電影,海報也多由他本人掌鏡,透過影像與照片統合作品世界觀,這點在影壇實為少見。在《海街日記》更一人橫跨動態與靜態,包辦了電影攝影、海報、劇照拍攝。

瀧本幹也在《宛如阿修羅》第四度擔任是枝裕和的攝影指導。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也在《宛如阿修羅》第四度擔任是枝裕和的攝影指導。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

全權執掌《宛如阿修羅》拍攝方式

《宛如阿修羅》正是繼《海街日記》之後,再度啟動這樣全面的攝影計畫。在2023812月、共4個半月的拍攝期間,是枝裕和將拍攝工作流程和底片拍攝方式,交由瀧本幹也全權負責。為呈現故事1979年的昭和時代氛圍,他以35釐米的負片拍攝,將其轉製成正片後,再進行高精細掃描,最後調整出所需色調。劇照則以數位相機為主,但針對合照畫面使用中片幅底片機。

究竟在這樣的大規模製作中,以底片拍攝需克服什麼挑戰?多次和是枝裕和合作的他,又是如何實際拍出導演的腦中畫面?我們訪問到了瀧本幹也,由他親自解答。

《宛如阿修羅》拍攝歷時4個半月。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》拍攝歷時4個半月。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》由您擔任劇集、劇照、海報攝影,並出版了一本攝影集。這樣龐大的攝影計畫,是由您提出的嗎?

當決定由我擔任劇集的攝影時,我便提出了在拍攝主片的同時,也全盤負責宣傳照與幕後花絮照片的提案。因為很難得能近距離觀察這些一線演員們的演技,我知道自己一定會產生按下快門捕捉的衝動。劇集拍攝歷時4個半月,大約在第1個月過後,我開始掌握了劇集拍攝的節奏。當時整理了拍攝的宣傳照與幕後花絮照片,發現已經有許多非常精彩的作品,於是便產生了將其整理成攝影集的構想。

《宛如阿修羅》攝影集裝幀由葛西薫設計。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》攝影集裝幀由葛西薫設計。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

在劇集拍攝過程中,為了準確捕捉演員的演技與傳遞故事內容,我認為「從這個角度拍攝最適合」;但另一方面,對於平面攝影來說,有時候會閃過「從別的角度拍或許更好」的念頭。這似乎是身為攝影家的習性,腦中會一瞬間浮現某些畫面,而這種時候,就會忍不住想拍下來。所以也可以說,將這些照片整理成攝影集,也是為了滿足這種想要留下這一個個瞬間的慾望。

《宛如阿修羅》攝影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》攝影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:繼2017年《第三次殺人》後,您再度擔任是枝裕和的攝影指導,此次合作您覺得是枝導演有什麼變化?

是枝裕和導演的地位與成就早已達到大師級的地步,而這次我感受到,他進一步貪婪地在進化。他對於影像的詮釋方式沒有太多遲疑,能靈活應對各種變化,甚至採納年輕工作人員的意見,整體來說更加自由而從容不迫。此次雖然是改編自向田邦子的原作與劇本,但完成後的影像已完全成為是枝導演的作品。近距離觀察他每天愉快地拍攝的模樣,我感到既高興又欣慰。

此次合作,瀧本幹也感受到是枝裕和又更加進化。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
此次合作,瀧本幹也感受到是枝裕和又更加進化。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:拍攝前,是否看過向田邦子的《宛如阿修羅》電視劇原作,以及森田芳光執導的電影版?此外還做了哪些研究?

當然,我觀看了NHK的原作電視劇《宛如阿修羅》和森田芳光導演的電影版。儘管受限於當時的製作環境,多少有略顯粗糙之處,但這些作品深深地打動了我。此外,我還閱讀了向田邦子的原作與其他小說,並參考了久世光彥所著的《触れもせで 向田邦子との二十年》一書,透過這些材料更深入了解向田邦子的性格與思想,並窺見她真正想要表達的世界。

宮澤理惠飾演勇於追愛的大姊綱子。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠飾演勇於追愛的大姊綱子。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》的海報視覺非常獨特,這是您的點子嗎?

NHK的電視劇《宛如阿修羅》裡,奈良興福寺的阿修羅像曾出現在片頭影像之中,但很遺憾的是,在這次劇集中未能獲得拍攝許可。不過,我從中得到了新靈感,想到由四姊妹組成一尊阿修羅像的概念。我結合了瞬間閃光與恆定光,並旋轉相機拍攝,將四姊妹組成的阿修羅像的動態殘影捕捉進畫面中。

《宛如阿修羅》海報視覺,瀧本幹也讓四姊妹組成一尊阿修羅像。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》海報視覺,瀧本幹也讓四姊妹組成一尊阿修羅像。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:在這樣大規模的製作中,用底片拍攝的現場狀況為何?底片不如數位可即時確認、多次重拍,這部分要如何處理?

使用底片拍攝時,因為無法輕易多次重拍,現場會產生一種良性的緊張感。在監看畫面時,底片顯示的影像不如數位清晰,也無法即時檢查對焦或演員表演的細節。此外,最終影像需要等到底片顯影後的23天才能確認。相比數位拍攝的速度與便利性,底片的拍攝效率低,所需的時間與預算需求卻更高。然而,我認為當拍攝現場所有人不是一味地看著監控螢幕,而是將目光的中心聚焦於演員與攝影機時,往往能夠創造出奇蹟般的場景。

為了不要影響到演員們的精湛演技,瀧本幹也此次特意避免讓攝影的手法過於顯眼。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
為了不要影響到演員們的精湛演技,瀧本幹也此次特意避免讓攝影的手法過於顯眼。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
廣瀨鈴在劇中詮釋小妹咲子,是枝裕和讓其個性更為自主、堅強,和原著有些許不同。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
廣瀨鈴在劇中詮釋小妹咲子,是枝裕和讓其個性更為自主、堅強,和原著有些許不同。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:聽聞是枝裕和導演幾乎不畫分鏡,但您同時拍攝非常多商業廣告,猜想廣告的分鏡應該十分精細。這兩者的差異,是否讓您在首次與是枝導演合作時有過困惑?又是如何調整自己的拍攝方法?

關於平面廣告的攝影,我不喜歡太過詳細的草圖,因為那會讓人產生先入為主的印象。即使有草圖,我也只會從中找出必要的要點,再自己重新繪製。至於廣告影片,由於必須在短時間內傳遞訊息,分鏡圖顯得格外重要。大多數分鏡是手繪的,重點清晰且易於理解。

宮澤理惠在劇中的角色為花道老師。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠在劇中的角色為花道老師。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

而是枝導演的電影或劇集中,分鏡圖並不詳細,通常只是整理出要點,或者用箭頭標註人物的動作等簡單草圖。在第一次參與《我的意外爸爸》時,確實曾感到困惑,但畫面所需傳達的要素、情感與故事,確實已清楚寫明在劇本之中。演員從劇本的指示中發揮淋漓演技,而如何將這些演技捕捉到鏡頭中,在現場即興地構想,我認為這才是正確的拍攝方式。

有時我會為自己繪製草圖或分鏡圖,但非常簡單,每張大概只需1020秒完成。這種程度的分鏡,反而能幫助我整理出真正需要的元素,有時在手繪過程中,還可能會突然冒出新點子。

蒼井優飾演三姐瀧子,和松田龍平有多場對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
蒼井優飾演三姐瀧子,和松田龍平有多場對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:雖然故事完全不同,但四姊妹為核心的故事設定,不免聯想到《海街日記》,在拍攝時是否有帶入過去拍攝《海街日記》的經驗?

拍攝四姊妹時,《海街日記》的經驗確實派上了用場。當拍攝四姊妹或更多人時,考量到臉部遮擋的問題,常會以廣角鏡頭拉開人物之間的距離。然而,我反其道而行,使用長焦鏡頭,讓演員們在鏡頭中移動,甚至有意讓他們重疊,形成立體感的畫面。這種拍攝方式可能需要多次重拍,但當掌握了走位的精準時機時,往往能呈現出更真實的日常感。不過,有時也需要進行精細調整,例如「往右移動2公分」或「延遲1秒走位」這樣的微調。

瀧本幹也並沒有刻意配合四姊妹各自的劇情而改變拍攝方式,他認為角色的性格,由演技和台詞中自然地體現而出即可。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也並沒有刻意配合四姊妹各自的劇情而改變拍攝方式,他認為角色的性格,由演技和台詞中自然地體現而出即可。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》以父親外遇開啟故事,卻也以此暗喻尾野真千子飾演的二姊卷子與丈夫的問題。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》以父親外遇開啟故事,卻也以此暗喻尾野真千子飾演的二姊卷子與丈夫的問題。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》和《海街日記》都有不少在「緣側」拍攝的畫面,這是您個人偏好的場景嗎?

兩部作品中都出現了緣側場景,作為家族聚會的場景,緣側可以在畫面上加入抑揚頓挫,是我個人非常喜歡的場景。在室內拍攝時,場景與演出容易顯得單調。但把場景移至緣側時,可以利用不同時間(如白天、黃昏、夜晚)的光線變化來營造情感氛圍。

四姊妹拍攝於緣側的場景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
四姊妹拍攝於緣側的場景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

此外,此次拍攝的四姊妹老家,是以一間實際存在於鎌倉的日式老宅作為模型,在攝影棚內重新搭建而成的室內場景。因此,老家的室內場景是在攝影棚內拍攝,庭院部分則是在鎌倉的老宅進行實景拍攝。隔著緣側,必須巧妙地將攝影棚與外景連接在一起,有好幾個鏡頭的拍攝難度極高。

四姊妹老家的室內場景,是在攝影棚內搭建而成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
四姊妹老家的室內場景,是在攝影棚內搭建而成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
如何連接起攝影棚的老家室內,以及實景拍攝的老家室外,位處兩者之間的緣側也成為關鍵場所。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
如何連接起攝影棚的老家室內,以及實景拍攝的老家室外,位處兩者之間的緣側也成為關鍵場所。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》將情慾拍攝地很隱晦,例如第4集尾聲,蒼井優和松田龍平的對手戲,透過門的玻璃捕捉兩人的手;以及宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。是否可以談談這兩場戲的拍攝過程?而全劇充滿著「內斂的情慾感」,這是否也經過您的構思?

有關人類擁有的情慾,我希望以一種刺激感官的隱喻方式呈現。我想透過一個人的視角進行表現,捕捉能夠深入觀眾心靈深處的畫面。松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲,我刻意將光線調得極暗,雖然也增加了人工光源,但力求看起來像自然光。畫面越暗,觀眾反而會更加專注於觀看。即使是重要場景,也不要拍得過於直白。拍攝時,透過觀景窗看到了蒼井優的精彩演技,我甚至留下了淚水。

第4集松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
第4集松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

至於宮澤理惠的俯拍鏡頭,我調整了燈光為暖色調,營造一種豔麗的光澤感。並緩慢地旋轉攝影機,向上移動來構建畫面。

宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

拍攝過程中,我一直在尋找能深入探索男女、人類內心的視角和角度。例如利用玻璃反射,或者在演員與鏡頭之間設置玻璃、牆壁、暖簾等障礙物,來呈現距離感與層次感。

瀧本幹也透過在人物間設置障礙物,呈現角色之間更複雜的層次。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也透過在人物間設置障礙物,呈現角色之間更複雜的層次。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
許多關鍵鏡頭,瀧本幹也都選擇拍得不直白。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
許多關鍵鏡頭,瀧本幹也都選擇拍得不直白。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:攝影除了依靠自身想法與技術,也很仰賴現場狀況與天氣等。是否有哪一場戲,讓您覺得彷彿有「攝影之神」存在般的滿意或感動?

4集中父親引發火災,四姊妹幫忙收拾的場景。那個鏡頭很長,卻沒有NG,一次OK。四姊妹的動作、台詞、即興表演,甚至榻榻米意外倒下的突發狀況,全都完美無缺。拍攝完成後,全場工作人員反覆觀看這段場景,都為此感到振奮不已。

瀧本幹也

1974年出生於日本愛知縣。平面、影像攝影家,師從藤井保,1998年獨立至今,活躍於商業攝影、電視廣告和電影拍攝等領域。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、採訪整理|張以潔
翻譯協力|廖怡鈞
圖片提供|瀧本幹也寫真事務所

延伸閱讀

RECOMMEND

Netflix影集《宛如阿修羅》上線!是枝裕和執導,宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴出演四姊妹

Netflix影集《宛如阿修羅》上線!是枝裕和執導,宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴擔綱演出

Netflix影集《宛如阿修羅》(阿修羅のごとく)於2025年1月9日全球同步上線,其改編自日本傳奇編劇向田邦子同名經典之作,由是枝裕和執導、改編,並由宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴4位知名女演員擔綱演出故事核心中的四姊妹。

向田邦子經典家庭劇翻拍

創作出《是時候了》、《寺內貫太郎家族》等多部膾炙人口劇作的編劇家向田邦子,其傑作《宛如阿修羅》(1979~1980年)將以全新姿態重生。此次重制版由曾與向田邦子共事的製作人八木康夫策畫,以及曾表示過深受向田邦子影響的名導是枝裕和親自執導與改編,讓這部昭和時代的經典家庭劇再現風采。

Netflix 影集《宛如阿修羅》翻拍自日本昭和時代的經典家族劇。(圖片提供:Netflix)
Netflix 影集《宛如阿修羅》翻拍自日本昭和時代的經典家族劇,由宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴擔綱演出。(圖片提供:Netflix)

八木康夫提到,這次《宛如阿修羅》重制版最重要的就是選角。在初步設定中,他便覺得劇中的四姊妹非宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴莫屬,而在經過聯繫後,她們都豪不猶豫地答應出演,接著他又邀請是枝裕和,他也欣然同意,整個製作因此順利啟動。而雖然本劇的時代背景與原作一樣設定在當時的1970年代,但在是枝裕和的詮釋下,這部作品也成為一部符合當代的劇作。

大姊綱子由宮澤理惠飾演。(圖片提供:Netflix)
大姊綱子由宮澤理惠飾演。(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)

是枝裕和改編、執導

是枝裕和也分享,向田邦子的作品之所以豐富動人,在於她的對話表面雖尖酸刻薄,背後卻隱藏著情感,這也正是刻畫人物重要的地方;演戲不是只是將台詞說出來就好,而在這次的拍攝中,四位主演都能用細微的動作或表情展現隱含的情感,且她們雖然風格各異,但整體的搭配卻達到了絕妙的平衡。正因為有這四位演員的演繹,向田邦子的劇本得以更立體鮮活。

二姊卷子由尾野真千子飾演。(圖片提供:Netflix)
二姊卷子由尾野真千子飾演。(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)

宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴演出

《宛如阿修羅》故事背景設定在1979年,劇情闡述四姊妹原本看似平凡幸福的生活,因年邁的父親爆出婚外情問題,而掀起波瀾。性格迥異的四姊妹,宛如「阿修羅」般,時而爭吵,時而笑鬧,她們戀愛觀、價值觀與人生方向各不相同,彼此對立交鋒,但在內心深處仍關心對方,最終攜手共度難題。

三姊瀧子由蒼井優飾演。(圖片提供:Netflix)
三姊瀧子由蒼井優飾演。(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)

劇中,宮澤理惠飾演喪偶、以插花老師為生的長女綱子;尾野真千子飾演與丈夫和孩子過著看似生活平靜的次女卷子;蒼井優飾演不擅長戀愛、擔任圖書館員的三女滝子;小妹咲子則是由廣瀨鈴飾演與拳擊手男友同居的喫茶店服務生。

小妹咲子由廣瀨鈴飾演。(圖片提供:Netflix)
小妹咲子由廣瀨鈴飾演。(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)

集結豪華製作團隊

另外,本作也集結了豪華的製作團隊,包含曾參與《我的意外爸爸》、《海街日記》的攝影師瀧本幹也;負責《舞伎家的料理人》、《海街日記》服裝設計的伊藤佐智子;擔任《舞伎家的料理人》、《海街日記》料理設計師的飯島奈美;音樂則是由曾為日劇《四重奏》、《信用欺詐師JP》配樂的fox capture plan樂團負責。

由攝影師瀧本幹也拍攝的四姊妹特別藝術作品,充分展現出四姊妹在本作中獨特且強烈的存在感。(圖片提供:Netflix)
由攝影師瀧本幹也拍攝的四姊妹特別藝術作品,充分展現出四姊妹在本作中獨特且強烈的存在感。(圖片提供:Netflix)

資料來源|Netflix

延伸閱讀

RECOMMEND