韓國到底多認真規畫韓流搶攻全球的策略？其實，韓國政府與許多直屬部門已開始定期發放教戰手冊，以搶攻全球市場。有種孫子兵法的氛圍？確實。只不過作戰目標是宣傳韓流！我手上的教戰手冊是以韓語寫成的《韓流不滅》，由政府組織「韓國文化貿易委員會」出版，是本專業精闢、研究透徹的入門手冊，對於應如何進入全球市場知無不言。此書簡介各個地區，解釋哪些社會經濟、政治和文化因素對韓流市場是利多，甚至建議哪些範疇最適合發展韓流，包括電影、電視、美食等等。比方說，阿拉伯世界的章節就指出，要牢記穆斯林教徒的祈禱時間（並避免在這些時段播出韓國電視節目），並詳細說明由於當地人嚴格遵守的習俗，某些韓劇可能非常不適合阿拉伯市場。

韓流的滲透力是隨時一點一滴、不著痕跡的。文化體育觀光部的魏澤煥寫的《韓流：從韓國流行音樂到韓國流行文化》列出了許多讓人驚奇的小招式，可以讓韓國得到全世界的關切。例如在阿根廷熱賣的哈密瓜冰棒——由韓國Binggrae食品公司生產——「在大量出產水果品質又好又新鮮的國家，哈密瓜冰棒為何能如此暢銷？」魏澤煥問。書中還提到，俄羅斯是訂購韓國泡菜拉麵——裝在保麗龍湯碗中的速食辣麵條——的最大宗客戶。

無庸置疑，亞洲韓流瘋絕對是成功推銷韓流的最佳示範，韓國人也希望複製亞洲經驗，在世界各地持續散播韓國的魅力。哈韓潮在亞洲究竟有多猛烈？從二○一三年立頓冰紅茶的泰國電視廣告可見端倪：該廣告講述有個男孩想打動某個女孩，他從一開始的失敗到最後大功告成，是因為他在狂喝立頓冰紅茶的同時，口中不知為何突然冒出一句韓語的「我愛妳」！這則廣告的口號是：「永遠做個最酷的人」（Never lose your cool）。基本上，韓國人是亞洲版的萬寶路男人、理想中陽剛、有男子氣概又兼具浪漫的男人！

為了精確了解亞洲人對韓國人的看法，我採訪了華裔美籍記者傑夫．楊，楊是美國《A雜誌》（A Magazine）創辦人，《A雜誌》專門報導亞裔美國人相關議題和文化，也是史上第一本亞裔時尚雜誌（於一九八九至二○○二年間發行）。楊也是講述亞洲武打巨星成龍的暢銷書作者。說到最精通亞洲流行文化的美國專家，非楊莫屬。楊指出：「韓流已是亞洲人心中的流行文化指標。」他以最近一次曼谷之行見識到的韓流狂潮為例：「我搭地鐵時發現有個巨型廣告，廣告主雖是泰國電信供應商，代言人卻是韓國的少女時代。即使有語言隔閡，但韓國明星——比如少女時代——常穩坐泰國最受歡迎排行榜冠軍。」

我請他解釋亞洲的流行文化演變趨勢，楊分析：「流行文化盟主不停易位，十年前是日本，再之前的十年也許是美國，現在最出類拔萃的是韓國。」韓國流行音樂為何能讓亞洲粉絲如此瘋狂？基本上，據楊分析，這是因為韓國本身的吸引力已經夠強大，而日本和中國在試著外銷自己的文化時，攻勢較為保守，目標也只鎖定亞洲地區。

我其實在其他地方提過了，但我總是對這件事非常驚訝：大家怎麼會形容韓國是個又酷又炫的國家？我自己一直非常討厭當韓國人。我向楊表達我的懷疑，亞洲人到底認為韓國酷在哪？他總結了現今一般亞洲人對韓國的看法：「韓國有時尚的電子產品，還有長腿美女，韓國男人不但是深情款款的暖男，甚至還附贈迷人的肌肉線條，而且又帥到掉渣。韓國簡直是酷斃了！」

年輕時的我一向認為，在世界歷史上，韓國總是受盡強國的欺凌壓迫，但從楊的說明看來，這些特質現在反倒成為韓國吸引亞洲人的部分因素，因為之前的韓國從未侵略過任何一片土地。楊表示，「我想這其中有某些地緣政治因素。其他國家的影響力雖然曾經括及整個亞洲，但從政治的角度來看卻都不懷好意。中國和日本過去都是亞洲地區的強國，被視為殖民主義擁護者，或是覬覦其他亞洲國家。」

相較之下，韓國一直遵循不同的路線：透過日新月異的消費性產品，而不是武力。「上個世代的韓國只是新興市場，但現在，大家覺得韓國就像是聖誕老人。亞洲人認為，韓國的酷炫產品讓整個消費市場增色不少。大家不覺得韓國人是經濟掠奪──搶奪天然資源或搜括古蹟文物，或以其他方式步步強占。」

楊和我分享許多的專家想法。專家們認為，韓國的酷炫形象起源於電子產品。三星和LG都特別制定了極為關鍵的營運策略：追隨低價市場。以三星為例，三星針對較不富裕的國家發表低價手機，反之蘋果則不做廉價版 iPhone。楊繼續補充：「三星和LG的冰箱和洗碗機設計感十足，讓使用者在無形中升級為中產人士。」換句話說，韓國的消費性產品成為「希望」和「向上提升」的象徵。「在文化潛意識裡，努力奮鬥的亞洲市場視韓國為盟友，而不是來自歐美的老練敵手。」楊指出。

楊並不想假裝韓國流行音樂特別獨樹一幟或驚世駭俗。事實上，中規中矩正是韓國流行音樂吸引世人的部分原因。楊認為，韓國流行音樂界不會創造出撼動全球的「壞小子」米克．傑格（Mick Jagger），或是前衛創新的傳奇歌手大衛．鮑伊（David Bowies），相反地，「韓國把標準的流行文化發揮得淋漓盡致，韓國流行音樂的娛樂效果與表演方式非常循規蹈矩。性感歸性感，但不會搞怪到沒大人管的程度。」楊說。

所以應該說，韓國流行音樂的吸引力只有一部分跟音樂有關，楊表示：「會買韓國流行音樂產品的粉絲，其實想買的是生活風格，韓國流行音樂是展現生活風格的流行文化！」

韓流的整體效果遠大於各個小分支，事實上，在某種意義上說，韓流每個小分支互為一體，而不是單打獨鬥。不論消費者是否意識到這點，但韓國把韓流精心包裝成「一攬子」交易，而這可能就是為什麼韓國有機會把自家文化輸入西方的原因。一如楊所言：「我不認為之前有人像韓國這樣嘗試過，整合出一個完整的組合，從硬體的消費者科技（consumer technology），到音樂、視頻影像和線上內容都包括在內，全面且竭盡全力地進攻海外市場。」

韓流是否有機會橫掃西方市場？楊的態度謹慎但保持樂觀：「觀察韓流能發展到什麼程度會很有趣。如果回到上個世代，我會說——前進西方市場？想都不用想！日本和香港都沒成功，韓國憑什麼？但我們現在面對的是跟過去不同的世界，韓國流行音樂蓄勢待發，誰說西方市場不會心動？我們現在說的是亞洲的流行文化憑著自身條件，在西方占有一席之地，自信滿滿、虛懷若谷、沒有降尊屈就。對於眼前這個世代，對全世界整個世代來說，到國外發展都是夢寐以求的事。」

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。