韓國到底多認真規畫韓流搶攻全球的策略？其實，韓國政府與許多直屬部門已開始定期發放教戰手冊，以搶攻全球市場。有種孫子兵法的氛圍？確實。只不過作戰目標是宣傳韓流！我手上的教戰手冊是以韓語寫成的《韓流不滅》，由政府組織「韓國文化貿易委員會」出版，是本專業精闢、研究透徹的入門手冊，對於應如何進入全球市場知無不言。此書簡介各個地區，解釋哪些社會經濟、政治和文化因素對韓流市場是利多，甚至建議哪些範疇最適合發展韓流，包括電影、電視、美食等等。比方說，阿拉伯世界的章節就指出，要牢記穆斯林教徒的祈禱時間（並避免在這些時段播出韓國電視節目），並詳細說明由於當地人嚴格遵守的習俗，某些韓劇可能非常不適合阿拉伯市場。

韓流的滲透力是隨時一點一滴、不著痕跡的。文化體育觀光部的魏澤煥寫的《韓流：從韓國流行音樂到韓國流行文化》列出了許多讓人驚奇的小招式，可以讓韓國得到全世界的關切。例如在阿根廷熱賣的哈密瓜冰棒——由韓國Binggrae食品公司生產——「在大量出產水果品質又好又新鮮的國家，哈密瓜冰棒為何能如此暢銷？」魏澤煥問。書中還提到，俄羅斯是訂購韓國泡菜拉麵——裝在保麗龍湯碗中的速食辣麵條——的最大宗客戶。

無庸置疑，亞洲韓流瘋絕對是成功推銷韓流的最佳示範，韓國人也希望複製亞洲經驗，在世界各地持續散播韓國的魅力。哈韓潮在亞洲究竟有多猛烈？從二○一三年立頓冰紅茶的泰國電視廣告可見端倪：該廣告講述有個男孩想打動某個女孩，他從一開始的失敗到最後大功告成，是因為他在狂喝立頓冰紅茶的同時，口中不知為何突然冒出一句韓語的「我愛妳」！這則廣告的口號是：「永遠做個最酷的人」（Never lose your cool）。基本上，韓國人是亞洲版的萬寶路男人、理想中陽剛、有男子氣概又兼具浪漫的男人！

為了精確了解亞洲人對韓國人的看法，我採訪了華裔美籍記者傑夫．楊，楊是美國《A雜誌》（A Magazine）創辦人，《A雜誌》專門報導亞裔美國人相關議題和文化，也是史上第一本亞裔時尚雜誌（於一九八九至二○○二年間發行）。楊也是講述亞洲武打巨星成龍的暢銷書作者。說到最精通亞洲流行文化的美國專家，非楊莫屬。楊指出：「韓流已是亞洲人心中的流行文化指標。」他以最近一次曼谷之行見識到的韓流狂潮為例：「我搭地鐵時發現有個巨型廣告，廣告主雖是泰國電信供應商，代言人卻是韓國的少女時代。即使有語言隔閡，但韓國明星——比如少女時代——常穩坐泰國最受歡迎排行榜冠軍。」

我請他解釋亞洲的流行文化演變趨勢，楊分析：「流行文化盟主不停易位，十年前是日本，再之前的十年也許是美國，現在最出類拔萃的是韓國。」韓國流行音樂為何能讓亞洲粉絲如此瘋狂？基本上，據楊分析，這是因為韓國本身的吸引力已經夠強大，而日本和中國在試著外銷自己的文化時，攻勢較為保守，目標也只鎖定亞洲地區。

我其實在其他地方提過了，但我總是對這件事非常驚訝：大家怎麼會形容韓國是個又酷又炫的國家？我自己一直非常討厭當韓國人。我向楊表達我的懷疑，亞洲人到底認為韓國酷在哪？他總結了現今一般亞洲人對韓國的看法：「韓國有時尚的電子產品，還有長腿美女，韓國男人不但是深情款款的暖男，甚至還附贈迷人的肌肉線條，而且又帥到掉渣。韓國簡直是酷斃了！」

年輕時的我一向認為，在世界歷史上，韓國總是受盡強國的欺凌壓迫，但從楊的說明看來，這些特質現在反倒成為韓國吸引亞洲人的部分因素，因為之前的韓國從未侵略過任何一片土地。楊表示，「我想這其中有某些地緣政治因素。其他國家的影響力雖然曾經括及整個亞洲，但從政治的角度來看卻都不懷好意。中國和日本過去都是亞洲地區的強國，被視為殖民主義擁護者，或是覬覦其他亞洲國家。」

相較之下，韓國一直遵循不同的路線：透過日新月異的消費性產品，而不是武力。「上個世代的韓國只是新興市場，但現在，大家覺得韓國就像是聖誕老人。亞洲人認為，韓國的酷炫產品讓整個消費市場增色不少。大家不覺得韓國人是經濟掠奪──搶奪天然資源或搜括古蹟文物，或以其他方式步步強占。」

楊和我分享許多的專家想法。專家們認為，韓國的酷炫形象起源於電子產品。三星和LG都特別制定了極為關鍵的營運策略：追隨低價市場。以三星為例，三星針對較不富裕的國家發表低價手機，反之蘋果則不做廉價版 iPhone。楊繼續補充：「三星和LG的冰箱和洗碗機設計感十足，讓使用者在無形中升級為中產人士。」換句話說，韓國的消費性產品成為「希望」和「向上提升」的象徵。「在文化潛意識裡，努力奮鬥的亞洲市場視韓國為盟友，而不是來自歐美的老練敵手。」楊指出。

楊並不想假裝韓國流行音樂特別獨樹一幟或驚世駭俗。事實上，中規中矩正是韓國流行音樂吸引世人的部分原因。楊認為，韓國流行音樂界不會創造出撼動全球的「壞小子」米克．傑格（Mick Jagger），或是前衛創新的傳奇歌手大衛．鮑伊（David Bowies），相反地，「韓國把標準的流行文化發揮得淋漓盡致，韓國流行音樂的娛樂效果與表演方式非常循規蹈矩。性感歸性感，但不會搞怪到沒大人管的程度。」楊說。

所以應該說，韓國流行音樂的吸引力只有一部分跟音樂有關，楊表示：「會買韓國流行音樂產品的粉絲，其實想買的是生活風格，韓國流行音樂是展現生活風格的流行文化！」

韓流的整體效果遠大於各個小分支，事實上，在某種意義上說，韓流每個小分支互為一體，而不是單打獨鬥。不論消費者是否意識到這點，但韓國把韓流精心包裝成「一攬子」交易，而這可能就是為什麼韓國有機會把自家文化輸入西方的原因。一如楊所言：「我不認為之前有人像韓國這樣嘗試過，整合出一個完整的組合，從硬體的消費者科技（consumer technology），到音樂、視頻影像和線上內容都包括在內，全面且竭盡全力地進攻海外市場。」

韓流是否有機會橫掃西方市場？楊的態度謹慎但保持樂觀：「觀察韓流能發展到什麼程度會很有趣。如果回到上個世代，我會說——前進西方市場？想都不用想！日本和香港都沒成功，韓國憑什麼？但我們現在面對的是跟過去不同的世界，韓國流行音樂蓄勢待發，誰說西方市場不會心動？我們現在說的是亞洲的流行文化憑著自身條件，在西方占有一席之地，自信滿滿、虛懷若谷、沒有降尊屈就。對於眼前這個世代，對全世界整個世代來說，到國外發展都是夢寐以求的事。」

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}