2017年5月，泰國創意設計中心在老城區的舊郵政大樓重新開放，內部設置的 Material ConneXion曼谷「全方位服務圖書館」，是除了義大利等6個據點外，另一處歷史悠久、極為活躍的材料圖書館。另外，還有 2013 年成立於清邁的材料圖書館，在泰國創意設計中心擴展版圖中，成為泰國第二個 Material ConneXion 材料圖書館分支。

陣容堅強的曼谷設計後援
由政府出資的泰國創意設計中心（Thailand Creative and Design Center, TCDC），是泰國最大型的設計資源和資訊交換中心，自 2004年起，已在泰國設計圈和創意企業界中享有高知名度。當中最廣為人所知的是擁有一座夢幻的圖書館和極為特殊的材料圖書館，材料圖書館有多達上萬種材料，便是由 Material ConneXion Bangkok 經營。選擇的標準是依照化學上的創新、饒富新意的材料，以及當今最受企業重視的環保材質。

過去 TCDC 聰明的將展場、圖書館等對外服務單位設立於市中心的 The Emporium 購物中心內，不僅方便各品牌和設計師使用，也在當地成為曼谷的文化觀光地標。因為肩負更重大的責任―以創意觀光振興曼谷舊區 Charoenkrung，今年 TCDC 將基地遷往 Charoenkrung 大道的郵政大樓（Grand Postal Building）。對Material ConneXion Bangkok 而言，材料圖書館也與 TCDC 同步遷址，一起加入 TCDC 振興老城區的行列。

另一方面，TCDC於2013年在清邁設立分館，Material ConneXion 也一起到了清邁，以比較小的規模另設立了衛星型的材料圖書館，並以支援泰國北部創意企業及設計師為現階段目標。

作為設計師、材料製造商和品牌的橋樑
材料圖書館依照Material ConneXion的八種材料分類，讓尋找材料者可以不被材料既定的用途所限制。舉例來說，常用於製鞋的織品、橡膠能應用在室內設計的壁紙上；又或是辦公家具常用的金屬、木質等，也許能成為喇叭表面材料的新靈感。

Material ConneXion Bangkok 也提供設計師、品牌和製造業三方共同參與的專案，設計師加入會員後，可以取得材料製造商的聯絡詳細資訊，並且快速開啟實際的合作關係。從產品設計到行銷的整體規劃，設計師的想法不僅可以成為產品，對推動泰國當地設計產業的發展，也有一定的助益。

專訪Material ConneXion Bangkok材料和設計管理經理 Wassida Watanakulchai

Q：Material ConneXion 為何選擇在泰國設立據點？
A：泰國不僅擁有出色的創造力和創業精神，也是東協的戰略中心。泰國創意設計中心為 Material ConneXion 提供了材料的友好環境，彼此更建立長期的夥伴關係，這讓Material ConneXion Bangkok和曼谷設計師的連結相當深，與泰國創意設計中心內的其他部門也經常合作，像是在清邁設計週（ChiangMai Design Week）的展出，以及與泰國創意設計中心共同規劃曼谷的 Charoenkrung區復興。目前正在規劃全新的創意研發部門，也將和 Material ConneXion Bangkok共創出更有趣的未來。

Q：你認為材料和設計的關係是什麼呢？
A：我相信材料是任何一種設計形式的本質。當設計師願意花更多時間理解材料特性時，材料便能發揮出令人意想不到的效果。因為在許多產品開發流程中，材料通常在中、後階段才納入設計師的思考。而Material ConneXion Bangkok正是一個中介，協助設計師們在計畫初期時，就能將材料特性列入考慮，設計師越了解材料，越有可能與設計方案碰撞出更好的化學反應。我認為，材料並不會單獨存在，而且並沒有哪個材料特別簡單、或特別難，一切都看如何被應用。在材料取得上，當各種材料供應商能理解我們的目的，能多支持我們的想法，即便是相當稀少、或取得不易的材料，供應商也能配合提供。

Q：材料代表一個時代的價值觀，妳認為下個趨勢材料是什麼？
A：世界不斷變化，材料的世界也是。Material ConneXion Bangkok觀察到了這一兩年相當熱門的材料，特別是在連接型的、感光型的、能夠支援製造業及物聯網整合的材料類型。舉例來說， 在我們圖書館編號MC# 7297-01 的「導電絲」（Conductive Filament），這是由添加奈米碳管（CNT）的ABS 樹酯所組成， 因為有良好的電傳導和靜電耗散，同時具備韌性和易加工性，被廣泛應用於3D印表機、低功耗電子產品、硬碟、磁碟機、電子外殼、齒輪和機械零件上。

編號MC# 5058-13 的「Infinity」，以無限為名，適用於鏡面的背面，這是一片多層次的面板，當光進入會反射到不同夾層的介面，因此產生看似「無窮遠」的視覺表現，這是一種結合了光學原理就能創造出的深度效果。

又如編號MC# 6185-01 的「biocellulose」，這是一種含有生物活性的織物，用於製作傷口敷料。無菌、半透明的白色，是從米汁培養的細菌所製成。這種
材料被證明在舒緩曬傷、濕傷口、慢性傷口的癒合上，提供保護皮膚的優異效果。除了是傷口敷料的常見材料，也用來做口罩和其他醫療產品。

Info│Material ConneXion Bangkok
開放時間：週二∼週日 10:30-21:00

Text / Fran Hsiao

圖片提供 / Material ConneXion Bangkok

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年7月號

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com