「鳥巢築在枯枝中，巢內的雛鳥早已死亡。取出掩埋，嗚呼哀哉。」紀錄片《擬音》的最後，胡定一坐在錄音室，一字一句唸出自己寫下的文字。乍看是如詩般的抒發，卻不自覺對應到他，還有他所處行業的崛起與沉淪。

胡定一是台灣國寶級的音效大師，也是中影第二期電影技術人員，論輩份比第三期的杜篤之和第四期的李屏賓都高。但他四十年來始終在幕後奮戰，之所以出現在鏡頭前，讓眾人得以一窺音效工作的奧秘，源自導演王婉柔的意外發現。

「我對電影的幕後這件事一直有興趣。最早找胡師傅，是想幫他做口述史。」王婉柔說，「既然都去訪了，不會只錄音，自己在旁邊架設小相機錄影，結果發現哇，他做（擬音）起來很好看，那種眼神很好看。」

全方位打底的磨練期
相對於胡師傅的老練，王婉柔在紀錄片上其實還算新手。大學時修了陳傳興的電影課，實際畫「羅密歐與茱麗葉」的電影分鏡，或藉畫面判斷高達（Jean-Luc Godard）的鏡頭擺哪裡，讓她跳脫大螢幕的幻象，看見製作的實際面。從英國唸完劇本創作碩士後，2009年隨陳傳興加入「他們在島嶼寫作」拍攝團隊，擔任鄭愁予紀錄片《如霧起時》的製片；2014年晉升導演，首次執導回顧洛夫寫詩生涯的《無岸之河》。

除了島嶼寫作計劃，本身就有意識地培養新一代電影工作者之外，錄像器材的發達，也讓出機拍片得以在5人內的小團隊達成。她身兼數職，扮演包括製片、導演、攝影、訪談等各種角色。也因為有這一段磨練，當又發現嶄新的拍攝題材──擬音師的時候，遂能大膽跳下去執行。

一位匠師，一個產業的起落
胡師傅寡言，心卻柔軟。原本好說歹說都不願受訪，某天王婉柔卻又接到他的電話，說一群小六生會到訪工作室，要不要來拍？欣喜拿到入門券，真正開拍時才知道困難。後製中的電影，片商不願製作過程外流，好不容易談到可以拍攝李崗《想飛》的擬音實況，卻只有五天，而且現場氣氛嚴肅，半點不能重來。「胡師傅錄foley（擬音）時，我們只要發出聲音，他就會瞪。影片先放一次，他就開始murmur，思考要找什麼道具。房間很大，我不知道要把攝影機擺哪邊，而且和團隊不太能用言語溝通。很像一、二、三木頭人，他一停下來我們就趕快換位。」後來緊急再多找來錄音師協助收音，分攤工作，才解決現場慌亂的窘境。

王婉柔形容，胡師傅像一位提供優良食材的職人，把聲音的素材備好，再讓混音師應用。然而，曾經從早到晚有做不完片子的他，卻也隨著中影沒落和國內市場的萎縮，成為被時代洪流遺忘在灘上的孤影。台灣低迷了，中國卻漲潮，片末場景拉到北京中影，受訪的大陸擬音員生氣蓬勃地述說對產業未來的野心，和2015年春天收到資遣通知的胡定一，形成莫大對比。「到後來幾乎是哭著剪完片，因為看到台灣電影產業的興衰。」

讓國產電影的火炬持續燃燒
好萊塢在1950、60年代的全盛時期，導演都一部接一部拍，幾乎沒有休息片刻。在王婉柔看來，那是當一名導演所能遇到的、最夢幻的時代。然而台灣顯然離那種榮景頗遠，導演經常兼作製片，得自籌資金、找演員、喬定一切瑣事。未來該怎麼辦？「台灣其實可以做預算很少的片子，國內就能回本，回本才有人願意投資。這也是陳傳興講的，台灣很適合發展B級片，預算低，又快速開完。」她說，「這還是得回到劇本。像香港的《一夜無明》，只拍十幾天，預算少，單靠演員和腳本。台灣要走這種小而美的東西。而且重點是，這樣才能讓很多人一直拍片。」就像職人不能讓手中的磨刀鈍了，爐火一直在，才能繼續燒出工藝結晶；等待下一次的旺盛，等待像王婉柔這樣年輕的工作者，締造新的電影浪潮。
 

Info│王婉柔
英國Exeter University劇本寫作碩士，回國後參與島嶼寫作系列《如霧起時》、《化城再來人》製作工作，後執導《無岸之河》。其它作品包括公視《文學Face&Book》作家短片。2017年代表作為音效師胡定一的紀錄片《擬音》。

Text / 歐陽辰柔

圖片提供 / 牽猴子整合行銷

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年7月號

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。