奧斯卡國際名導李安曾言：「台灣最美的風景是人。」李安導演走過世界一遭，體驗人情冷暖，以及在電影事業一路走來心境上的起伏，但他卻給了台灣人如此溫暖的詮釋。李安所說的，就是台灣無可取代的人情味，基於一股對人的信任，發自內心付出而不求回報的這種從裡到外、從上到下的台灣特質。此種建立在「人性良善」的角度出發的原生美好，在台灣社會許多面向都能見到，就連甚言利益的企業品牌也都奮不顧身、身先士卒。

有人說這群人是傻子，因為他們正在致力的，是不求回報，只為了地方好、為了改善在地人的生活與心靈、為了讓好人好事有個可以發光的平台，「營利」從來不是首要目標。他們是由薰衣草森林起家的各品牌「好好Good Days」、「森林島嶼」、「緩慢文旅」、「Stray birds漂鳥」等等，看似連鎖的店舖實質卻是一家家獨立深耕土地的美麗處所，每一個品牌都擁有「終極善意」，顛覆在商言商的特質，打造幸福的風景。

本月La Vie TOP 10以「讓努力的人被看見」為題，深入探索5個薰衣草森林旗下品的經營美意，也找到5個出身台灣各處的青年創業團隊、城市觀察家、致力推動社會議題關懷的團體等，就讓La Vie TOP 10化身玻璃窗，引進和煦的陽光，讓光，照亮這群默默努力的人。

舌尖上的冒險 東南亞香料展：好好 昇平店

飲食是體驗在地文化最好的旅行方式！薰衣草森林旗下的「好好 Good days」，是結合微食堂、好生活、藝空間的生活風格實驗室，今年春天開始位於台中昇平街，主打將香料融入料理中的昇平店，即以「東南亞香料」為主軸開展出一場舌尖上的冒險，為了讓來到這裡的每一個人從餐點感受展覽主題，找來香料女王陳愛玲助陣，不僅出任料理顧問，更規畫特色香料菜單。

如同畫家揮灑對色彩的熱情，來自馬來西亞，身為台灣媳婦的「香料女王」陳愛玲，同樣具有藝術家玩轉色彩的能力，只不過她拿手的不是顏料彩盤，而是顏色繽紛各有奧秘的辛香料！原本從事法律相關翻譯工作的陳愛玲，在好友邀請下，加上自身眷戀從小被滋養的豐富味覺，進而開展了香料世界的研究，更憑著敏銳味覺、認真鑽研，成為辛香料達人，她認為若想打破文化間的隔閡藩籬，最好的方式便是用「美食」溝通，如果能夠抓住一位素未謀面陌生人的胃，那便能稍稍融化彼此間的尷尬與緊張，藉此交換味道和人生故事。

香料領域博大精深，為了精進自己，陳愛玲也特地到印度香料重鎮喀拉拉邦（Kerala）香料學院習得更多香料知識，甚至接觸到阿育吠陀的香料食療理論，她表示阿育吠陀是印度古老的醫學，在阿育吠陀醫學系統中，香料有著食療的功能，每道菜與香料的使用所擦出的火花，總能讓人為之驚豔，她也笑說台灣人習慣的滷肉飯、牛肉麵，都能從辛香料萃取調出相同味道。致力於辛香料文化推廣的她，除了開辦各種香料主題課程外，也受邀「好好」之邀出任香料顧問，在低調隱身巷弄間的「好好 昇平店」中，不僅能嗅到滿溢的辛香料芳香，更能品嚐到陳愛玲獨家配方的辛香料料理！

找到生命的座標，驕傲的飛翔：漂鳥Stray Bird

整備中的「Stray birds漂鳥」為薰衣草森林最新的青年旅店品牌，集合旅行、青年創業以及勇氣冒險的精神，鼓勵年輕人出走，鼓舞青年積極追尋人生夢想與目標，擁抱未知、勇往直前。不僅提供住宿休憩，Stray birds漂鳥也透過旅店空間創造Yostel旅程新體驗！Yostel即Young X Hostel的縮寫，提供大專院校青年、青創夥伴與旅人一個具開放的匯聚平台，旅店以共同創作空間、常年策展、季節性活動與講座交流活動、音樂表演等，傳遞Stray birds漂鳥品牌中探索生命、自我實現的精神，成為串連各路夢想家的特色平台。

Info | 漂鳥草悟道

地址：台中市西區公益路201號8樓

從山海鄉村走入城市的文化旅店：緩慢文旅

薰衣草森林繼「緩慢民宿」之後，創立「緩慢文旅」，由前者的靜美僻境山海鄉村延伸至後者的城市文化，讓旅人透過深度旅行，感受台灣土地的動人底蘊，傳遞慢遊慢活的精神，讓旅人細細品味地方之美。緩慢文旅期許讓旅店成為城市的空間一隅，串連起在地真實的生活樣貌，讓旅店成為旅人探索城市的入口，提供旅人具文化意義的體驗與氛圍。乘著緩慢文旅台南古根店深耕在地的腳步，即將開幕的緩慢文旅台中逢甲店以當地重要的日治飛行場文化為根基，結合品牌的旅行與夢想DNA，引領旅人化身為飛行員飛梭穿越台中逢甲巷弄，透過空間、服務體驗、主題策展與展演活動，帶領旅人一起朝著夢想旅行出發。

Info |緩慢文旅逢甲店

地址：台中市西屯區漢翔路3號

閱讀綠意‧品味台灣設計：森林島嶼Forestmosa 

薰衣草森林旗下的選物店「森林島嶼Forestmosa」以體現「台灣的生活美感」為出發點，原創企劃出主題式展覽型選品。透過「森林」的垂直縱向挖掘在地的生活經驗，並且以「島嶼」的水平寬廣推展出多元的創藝風格。與其稱為選物店，他們更希望自己是個「生態撲滿」，將自然、人文的寶貴資源，以及土地的生活風貌以再創作的方式留存。而就在初夏時分，富錦街區因為書本變得蠢蠢欲動！由森林島嶼攜手藝術陶餐瓷3,CO、我思文創、富錦樹、日光大道、放放堂、邀月酒坊等等店家，結合行動藝術「森雨書房」交換知識與文字，共同打造富錦街圖書走廊，更舉辦城市速寫及旅行手帳工作坊，帶領大家用水彩、鋼筆等簡易道具，紀錄行走間的所見所聞。

Info |森林島嶼富錦街店

地址：台北市松山區富錦街382號

藝術之眼‧超越童年的天真色彩：光之藝廊

多元藝術創作中，身心障礙者創造出來的「原生藝術」是最純粹的藝術作品。無論是創作主題的展現、創作材料的選擇、描繪與書寫的方法等等，均源自於作者內心的直覺感受，這些不受傳統藝術框架限制，或模仿他人藝術風格的作品，展現的是創作的天分才能和獨特風格。

為了讓更多人認識光之藝廊，肯定身障藝術家，森林島嶼與光之藝廊從去年開始了為期三年的「島嶼之光」合作計畫，透過光之藝廊藝術家的圖像授權，製作香氛禮盒「島嶼之光」，提供寄賣藝術品的店面，前陣子更舉辦創作獎聯展，邀請大家前來支持身障藝術創作者，共同寫下溫暖人心的故事篇章。

【延伸閱讀】

【La Vie TOP 10】關於台灣的島嶼進行式！用創意、時尚、關懷角度 看見台灣更多美好活力！

Text / Diane Tang、Ian Liu

via / 薰衣草森林新媒體實驗室、好好、漂鳥、緩慢文旅、森林島嶼

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com