泰特現代藝術館（Tate Modern）今年秋季舉辦義大利表現主義派藝術家莫迪利亞尼（Amedeo Mdigliani, 1884–1920）特展，展覽與HTC Vive合作，藉由VR虛擬實境帶領觀眾盡情徜徉20世紀初期倫敦的城市景致，親身體驗藝術家身處的時代背景。

策展人南西．埃爾松（Nancy Ireson）表示，虛擬實境將帶給展覽一個嶄新的層次：「VR不會搶掉藝術品的風采，相反的，它增加了我們對藝術的認識。藉由VR我們可以連結到明確的地點，可以更清楚當時巴黎的顏色。」

這檔展覽標榜英國史上最全面的莫迪利亞尼展覽，展出百件裸畫、肖像畫以及雕塑，且將會是該館首度在大展中使用Vive沉浸式虛擬實境科技。

莫迪利亞尼是20世紀早期最具代表性的藝術家，以細長畫風廣為世人所知。

莫迪利亞尼生前唯一一場個展在1917年於伯特威爾畫廊（Galerie Berthe Weill）舉行，當時一幅掛在窗前的裸女畫吸引了警察的目光，被警方以猥褻的理由突擊搜查。

埃爾松表示，他的裸體畫之所以震撼藝壇，並非因為他們赤裸（畢竟藝術家數百年來都在創作裸女畫），而是他把毛髮描繪出來公開展示，這樣的作品在當時引發了一些混亂，畫作也被迫下架。

莫迪利亞尼生於1884年的義大利利佛諾（Livorno），後來在1906年移居法國巴黎，畫風受到多位藝術家包括畢卡索（Pablo Picasso）、尚．考克多（Jean Cocteau）等人影響。莫迪利亞尼在1920年患結核性腦膜炎年僅35歲病逝。

HTC Vive歐洲區總經理保羅．布朗（Paul Brown）表示：「我們想要革新人們創造與體驗藝術的方式。我們此次與泰特的合作將人們與藝術拉近到前所未有的距離。」

這不是HTC Vive第一次與全球知名藝術機構合作，像是威尼斯雙年展（The Venice Biennale）、翠貝卡電影節（Tribeca Film Festival）、薩默塞特府（Somerset House）、皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）等。

這檔展覽將從今年11月23日舉辦到2018年4月2日。

Text、Photo / 非池中藝術

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。