關於校園的青春記憶，你還記得哪些令你永生難忘的回憶片段？學校就像是現實社會的小小縮影，即便它有校園這道看似安全的壁壘保護著，然而環繞逾期中生存的學校，可不全然都充斥著善良的人性光輝，有時候甚至存在著滿滿的惡意偽善。九把刀再度執導筒的第二部長片電影《報告老師！怪怪怪怪物！》，即以大家再熟悉不過的「校園霸凌」為背景，添加奇幻和超現實的怪物元素，在挑戰觀眾道德邊緣之餘，企圖拋出對社會最血淋淋的控訴，究竟可怕的是單純的怪物本身，還是住進人類心中的那名怪物？

有怪物的電影！直指人心最深層不敢直視的一面

早在《那些年，我們一起追的女孩》電影上映前，九把刀腦中早已在醞釀另個全新的故事：當E.T.遇到可愛的小女孩，最後安全地騎著腳踏車回家；當小恐龍遇到好心小男孩，便快快樂樂回到尼斯湖游泳當大水怪；當聶小倩遇到寧采臣，結局是順利投胎轉世。但是，如果E.T.小恐龍聶小倩，他們今天遇上的剛好都不是一個善意的人呢？受到電影《鄰家女孩》的啟發，九把刀開始動筆寫劇本；當一群小學生抓到一隻小怪物，然後極盡所能地虐待牠的故事，也就是本片《報告老師！怪怪怪怪物！》的故事原型。

有別於上一部《那些年，我們一起追的女孩》的校園青春愛戀，儘管新片《報告老師！怪怪怪怪物！》背景仍設定在校園，但整部片的明亮度和《那些年》絕對是相差十萬八千里，甚至可以說《怪物》裡出現所謂的「歡樂」都是建構在傷痛上，全片在保持九把刀一貫的無厘頭之餘，增加「怪物」元素讓驚悚與娛樂的戲劇張力拉拔到最大，形成前所未見的華語青春驚悚類型電影。影片中快節奏剪接與堆疊的噪雜感，大膽處理血腥與動作等畫面；怪物臉部與肢體大量地獸化變形，包括瞳孔、獠牙、指甲、皮膚等，後製特效強化肌膚裡蠱蟲的竄動、顴骨的膨脹、肌肉與關節在狩獵或者是動物性反應時候的變形等，企圖翻轉台灣電影新暴力美學。

「這部電影誕生在我人生中最糟糕的時期。一邊飽受這個宇宙最瘋狂的踐踏，一邊用心底僅剩的微光，點燃我對這個宇宙最卑微的愛，最卑微也最猛烈。」九把刀稱，這並非一部純粹的打怪電影，而是藉由校園與怪物兩項元素，挑起人們對當今社會的審視批判，校園就像是扭曲的「倒數計時器」，在僅有的期限裡，你想譜寫怎樣的故事，電影從被霸凌被貼標籤的學生、什麼都不做不講的沈默者、霸凌同儕的風雲人物段人豪、修口不修心漠視校園霸凌的英文老師到深陷霸凌風暴到始終想當好人的資優生主角林書偉，究竟誰是受害者，誰是加害者，人類最赤裸又模糊的模樣，都是電影想要探討的議題。「這是一個關於『選擇』、關於『救贖』的故事，也是一個自我療癒的過程；希望可以透過電影的力量，讓更多的人可以從中得到療癒、或者是釋放。」九把刀說。

當一個長期弱勢、被欺負的人，遇到一個比他更弱勢的人，他究竟是會被邀請且同意一起來欺負這個更弱勢的人，亦或者是他會因為同理心而站出來反抗？電影中的台詞不時進行價值觀的辯論與探討，「我想做對最後一件事」、「想要做好人，又沒種做好人」、「一直欺負怪物只會讓我們變得越來越壞，不會變成好人」、「我和他們不一樣」，你是否也是那個怪物？

至於在演員部分，九把刀開拍前就選定兩個心目中最合適的演員，一個是飾演關鍵性角色班導師的陳珮騏，需要與班上最壞最狂的學生老大相互制衡；演出鄉土劇八點檔因而廣為人知的陳珮騏，擁有豐富表演經驗、且明確清楚角色的設定與可能性，她的存在更是激發對手演員的潛力與火花。另一個不存在且需要重新塑造的角色「怪物」，九把刀則希望找到一個外貌亮眼出色、與怪物反差極大的女演員來詮釋這個角色；劉奕兒對於角色有著強大的認同感，好動與好強的個性讓她覺得自己生來就是要演繹怪物這個角色。

主角方面，團隊從千人海選中挑出了蔡凡熙、賴浚程、陶伯萌、梁洳瑄等極具潛力的新演員；再加上曾在張榮吉導演的電影作品《共犯》中表現亮眼的鄧育凱，史上最狂高中生屁孩軍團儼然誕生。特別的是，靠著《通靈少女》暖男阿樂學長打開知名度的蔡凡熙，這回則變身殺人不眨眼的學校惡霸，劇中使壞的程度絕對讓人大大搖頭。

Text / Ian Liu

Via / 威視電影

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。