《日常經典》系列商品元素擷取自日常生活的條紋美學，呼應著來自土地色彩與城市意象，以鮮明飽和色調成為個人詮釋生活態度的最佳時尚配件。​「以日常生活元素創造經典！」是品牌的座右銘。PVC 防水帆布，具有獨特色彩與條紋樣式，佔據了大部分的台灣城市地景。於是，藉由設計轉化過去這些被認為不美觀且老舊的印象，並賦予專屬美學，讓經典透過日常元素雋永呈現，而這些特殊的色彩經典，將在VVG Thinking 好樣思維完美呈現！

你的日常生活中，什麼是經典？

自2012年返台，身為建築師的品牌創辦人黃金樺(Andrew)認為自己才算開始認識台灣。 有人說，離開是為了回來。 確實，過去崇尚都會生活的他，在紐約生活了10年後，深刻體悟一個城市的偉大，不在有多美，生活其中的人因為自在，認同自己的獨特價值，才能一同造就它的專屬魅力!  紐約的美，絕對比不上歐洲大城小鎮，但它的直白、生猛，造就它國際城市地位！於是Andrew開始在遊歷中走過以前不曾到達的鄉鎮，認識台灣，希望能從台灣的日常視角，找到讓外國朋友認識我們的專屬美學的方式。

2015年冬天的一趟東台灣之旅，他看見台灣條紋帆布之美，啟迪了2016年冬天誕生的生活風格品牌《日常經典TAGather Goods》。身為建築師的品牌創辦人堅持「純粹是美學工藝的最核心理念。」仔細探究每塊布上的色調與條紋配置，在沒有多餘剪裁工序的原則下，縫線軌跡讓每個功能所賦予的包型的自然體現。

TAGather Goods 商品應用了公路Tbar的大圖輸出廣告看板、遮陽、遮雨棚會使用到的PVC夾網膠布，其防水、彈性、耐磨等特質，較市面上製包常用的棉帆布更耐用。對於需出入各種場合的都會雅痞來說，TAGather Goods兼具了俐落、功能性和現代感的優點，大容量的包款空間也是設計從業人員的最佳配件。正因為它的超強韌性，製作上遠比棉帆布的車工的難度高上許多，也考驗了製作端的工藝與技術，才能達到與時尚商品並駕齊驅的車縫精緻度與美學質地。

在Andrew的建築信念中，每種材料、每一線條皆可蘊含著一個故事，而設計就是讓這故事呈現的方法。正如帆布上的條紋是最具魅力的形式，接著慢慢賦予它在三度空間的生命。 每個使用者也在使用的過程中，發覺潛藏在設計裡更深層的精緻度與價值。 一切就像立體畫派在平面創作中展現空間深度與時間向度的藝術品，靜待你在生活中慢慢品嚐！

重點商品

One Piece－解構平面，建構向度

如立體畫派在平面創作中展現空間深度與時間向度。One Piece 包款充分利用條紋所暗示的摺線賦予布料全新生命。在零浪費的創作方法下，以多元摺法形塑包型，逐一賦予機能。因使用者的生活介入，One Piece包的每個視角開始有了機能的向度，而細緻的美學呈現更在開始使用後待你靜心咀嚼。

Daily Classic－ 生活細節，翻轉視界

透過日常生活發掘色彩與線條。詼諧的圖像與友善的文字，我們鼓勵使用者保有對生活的幽默感，並藉以散播正面力量

Flat Piece－ 輕巧細緻，手感記憶 

以多功能內袋為出發點做發想，既是13”~15”的筆電包，也是時尚資料袋，折疊後變形手拿包是喜歡在城市裡透過平板或紙本書籍閱讀的俐落配件。使用上專屬台灣學生記憶的「繡學號」，繡線特別的觸感讓日常經典的LOGO作為Flat Piece最精緻的妝點。 

相。花器

如瑜珈的平衡練習，反映著當下的身體、精神、心理狀態。 「相」花器當你以自然元素，為自己創造一個異想天地時， 在花器、花材、你的巧手、內心世界間正進行著動態平衡。 柔中帶剛，布料巧妙構成的三度空間，是型態、也是結構。 創作的過程，眼前的世界，成為此刻柔軟心境的最美境地。

回溯紐約生活的十年間，除了在哥倫比亞大學建築研究所專精於都市設計的研究外，生活的體悟，培養了他對城市的熱情。 並且渴望在自己家鄉創造同紐約般，別具特色的城市意象。日常經典就是在這樣的概念下成形的。 相較於城市的完美天際線， 更相信時尚配件可以超越地域，形塑城市的識別性。 因此，日常經典所設計的產品，是未來國內外人士對台灣理想生活及價值想望的起點。

Andrew眼中的台灣是多彩的，造就台灣城市生活便利性的少不了公共空間裡恣意搭建的元素，五顏六色的廣告招牌，七彩雨棚下的攤販等等都是隨處可見的景象，多數人認為是城市醜的根源。 但，城市建設不可能完全重來，日常經典透過時尚與生活設計品，建議一種看見台灣色彩的可能。

〔城市顯色－從日常視角顯現城市顏色 〕日常經典品牌概念展 (8/4~8/31)　

日常經典 TAGather Goods x VVG Thinking 好樣思維

地址：100台北市中正區杭州北路紅磚六合院 C 棟2樓 (華山文創產業園區)

– 策展規劃：Andrew Huang

– 攝影： Ethan Wang

– 影像製作：吳逸文

– 視覺：Emily Huang

– 展場設計執行：I-chen Sung Phoebe Leung Ruby Yiu

Via / 日常經典TAGatherGoods

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}