還記得小時候那個無憂無慮，總帶著無限好奇心面對這個世界的時刻嗎？隨著時光荏苒，年紀漸長一點，那個我們曾經懷抱著美好想像的世界，卻漸漸透析它那「不完美」的一面，不過與其試著將它「完美」化，不如和這份不完美共處。來自南韓，今年適逢成立十週年的創意設計工作室Sticky Monster Lab黏黏怪物研究所（以下簡稱SML），其所創造出每個有獨立性格又帶點人性化靈魂的小Monster，正可說是「不完美」的最佳代表！

成軍十年，作品橫跨平面設計、動畫、公仔、商業設計的SML，在造型極簡、表情單一如「花生人」般的呆萌外表下，卻深藏著令人莞爾的黑色幽默與一絲絲殘酷，趁著SML來台舉辦十週年特展之際，La Vie有幸訪問到團隊兩位主腦FLA和BOO，外表靦腆的兩人就如同其筆下所設計的小怪物，充滿著滿滿溫暖又療癒的氛圍，只不過究竟如此反差的魅力靈感是從何而來？且來聽聽兩位設計師怎麼說！

創作概念：沒有人是完美的

因為工作關係而認識的FLA與BOO，當時同為廣告製作公司基層設計師，受限於實際與想要做的工作有差距，一拍即合的兩人遂毅然決然在2007年一起成立SML，自此開啟了黏黏怪物的創作生涯。談及兩人初試啼聲便一舉成名的《The Runners》，不僅是首次與知名品牌合作，其圓滾可愛如花生般的角色外型，加上亮麗色系和引人入勝的幽默故事情節，確實讓人過目難忘。

然而在細看其動畫，會發現每個黏黏怪物們都有著不同「缺陷」，透過這些肢體殘缺、陰鬱還是孤僻性格，表露不完美的同時，藉此傳遞人生並非百分百一帆風順的意涵，設計師BOO說：「我們一開始就想做出與既有動畫有著迥然不同風格的設計，多數動畫的角色都有過度活潑、歡樂的特質，反而少了生活日常感，為此我們將『日常』這件事當作SML相當重要的設計概念，讓看的人當下可以把自己的情緒投射在動畫中，進而產生共鳴，這是我們思考設計時相當注重的要點。」。

「沒有任何人是完美的！」設計師FLA說，「人都是不完美的，像是最初的動畫《The Runners》即是以不是很會跑步的跑步選手當作主角，或許聽起來有點好笑，但這確實可能在真實世界發生，通過怪物身體上的小小缺陷，我們以這樣有點直白卻破格的方式，甚至帶點負面情緒來表達沒有完人的概念。」，不避諱用負面的手法來反映現實世界異想，是SML創作上另一大特點，看似暗黑卻又蘊藏著希望的能量，或許也與品牌成立這十年來跌跌撞撞的歷程演變相關，「不同於過去，我們在詮釋不完美這塊特質的手法不一樣了，現在的小怪物大多好手好腳，轉而用較隱晦的方式，揣摩刻劃內心靈魂層面的缺陷。」，儘管外型稍稍改變，但整體依舊不偏離「平凡不完美」的創作初衷風格。

角色塑造：自己就是Monster 

就像你我一樣，每一隻怪物都有著獨一無二的性格，甚至還有搞曖昧的角色，如此多充滿趣味的角色，不免讓人有點好奇在這個他們構築的奇妙虛構世界中，是否也將自己的某部分投射在其中，BOO表示：「應該說百分之百，甚至百分之兩百都是我們自己的投射，喜怒哀樂的心情，或者所接觸的人事物，經由互動與觀察加入自己的感受，慢慢塑造成動畫圖像上的故事。」。

那有沒有哪個角色最貼近自我本身，FLA率先回答：「其實蠻難選，因為每個角色都有我的影子，若是能換個方式，當下此刻的心境想成為哪個角色，我會選擇Loner」，難道是因為正經歷創作低潮，他笑說：「關在房間的Loner很像觀察者，我想好好地觀察前來看展每一位朋友的表情感受。」，一旁聽聞夥伴答案的BOO，則選擇佇立M-City的自由女神像，希望能夠站在高處，放空自己好好環視、觀察整個展區，「我們非常注重這次在台灣舉辦的SML EXPO，希望能讓來看展的人有快樂的體驗」。

 

黏黏怪物研究所十周年展（@smlexpo）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 31 6:01上午 PDT 張貼

集十年創作大成：SML EXPO

從公仔設計、大型品牌異業合作，到此次像是集十年大成，以「旅遊」當作展覽主題的SML EXPO，該如何讓觀賞者真的有走趟SML設計旅行歷程的美好感受，從構想到成型前候花了半年籌備，而其中最讓兩人感到困難的莫屬首次嘗試的VR體驗區，BOO和FLA坦言，為了展覽真的努力到「粉身碎骨」，瘋狂加班連家人都差點翻臉，FLA更自爆自己其實連看3D電影都會頭暈，沒想到竟還要負責製作VR特區，真的非常具考驗！談及設計概念，兩人表示VR動畫內出現的場景都是SML至今 所發表過，也最為精華的片段，此次主要以滑板當作媒介，讓粉絲們藉由新穎的技術好好闖進怪物世界遊玩。

 

SML LIFE / STICKY MONSTER LAB（@stickymonsterlab）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 2 4:53上午 PDT 張貼

除了全球初登場的SML VR體驗展區外，在本次展覽中同樣有SML最新登場的動畫創作《便利商店》，選擇大眾再熟悉不過的便利商店為故事背景，他們表示是想要闡述過度依賴網路的現代人，似乎時時都黏著社交網路，而在真實世界中，便利商店正是現代人每天離不開的地方，利用虛擬與真實交錯世界，加以勾勒描繪身處其中人們的生活情況。至於兩人最推薦的展區，FLA毫不遲疑地表示：「當然是VR區」，而BOO則選擇了以1/6比例重現《The Monsters》、《The Father》等經典動畫角色的M GALLERY模型公仔展區。

另外，在展區中同樣可以見到SML在創作上失敗的例子，同樣擁有父親身分的兩人，表示升格人父候曾考慮試著寫出童話情節故事，不過卻失敗了，「我想大家還是比較喜歡我們走黑色幽默路線」BOO大笑答道。

不設限的SML創作未來

幾乎無所不在的SML，當被問及未來還有哪些想要或是必定達成的夢想目標呢？兩人異口同聲回答沒有設限，那是否有想過創辦SML大型遊樂園，他們笑說如果技術方面能達成當然樂見其中，「如果能與動畫接軌，打造出LONER的虛擬實境遊樂設施，或者是刺激的風火輪設施，感覺好像也不錯！」。

他們表示在SML世界觀裡故事豐富度並不亞於真實人類，「擴張性是非常大的！所以任何題材或是可能成形的創作都會想嘗試看看」，如同當初兩人創立工作室所懷抱的夢想，十年來漸漸茁壯長大，往後引領他們的仍舊是更為遠大、積極向前的動力！

持續朝下個十年邁進的SML，就讓我們繼續期待他們還有哪些「萌萌的」創意鬼點子，能為我們帶來驚喜火花吧！

Photo /Eva Hung

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com