專訪/不完美的設計美學!韓國Sticky Monster Lab設計團隊親解黏黏怪物「萌力」秘辛

Sticky Monster Lab

還記得小時候那個無憂無慮,總帶著無限好奇心面對這個世界的時刻嗎?隨著時光荏苒,年紀漸長一點,那個我們曾經懷抱著美好想像的世界,卻漸漸透析它那「不完美」的一面,不過與其試著將它「完美」化,不如和這份不完美共處。來自南韓,今年適逢成立十週年的創意設計工作室Sticky Monster Lab黏黏怪物研究所(以下簡稱SML),其所創造出每個有獨立性格又帶點人性化靈魂的小Monster,正可說是「不完美」的最佳代表!

 

成軍十年,作品橫跨平面設計、動畫、公仔、商業設計的SML,在造型極簡、表情單一如「花生人」般的呆萌外表下,卻深藏著令人莞爾的黑色幽默與一絲絲殘酷,趁著SML來台舉辦十週年特展之際,La Vie有幸訪問到團隊兩位主腦FLA和BOO,外表靦腆的兩人就如同其筆下所設計的小怪物,充滿著滿滿溫暖又療癒的氛圍,只不過究竟如此反差的魅力靈感是從何而來?且來聽聽兩位設計師怎麼說!

 

創作概念:沒有人是完美的

因為工作關係而認識的FLA與BOO,當時同為廣告製作公司基層設計師,受限於實際與想要做的工作有差距,一拍即合的兩人遂毅然決然在2007年一起成立SML,自此開啟了黏黏怪物的創作生涯。談及兩人初試啼聲便一舉成名的《The Runners》,不僅是首次與知名品牌合作,其圓滾可愛如花生般的角色外型,加上亮麗色系和引人入勝的幽默故事情節,確實讓人過目難忘。


 

Sticky Monster Lab


然而在細看其動畫,會發現每個黏黏怪物們都有著不同「缺陷」,透過這些肢體殘缺、陰鬱還是孤僻性格,表露不完美的同時,藉此傳遞人生並非百分百一帆風順的意涵,設計師BOO說:「我們一開始就想做出與既有動畫有著迥然不同風格的設計,多數動畫的角色都有過度活潑、歡樂的特質,反而少了生活日常感,為此我們將『日常』這件事當作SML相當重要的設計概念,讓看的人當下可以把自己的情緒投射在動畫中,進而產生共鳴,這是我們思考設計時相當注重的要點。」。

 

 

「沒有任何人是完美的!」設計師FLA說,「人都是不完美的,像是最初的動畫《The Runners》即是以不是很會跑步的跑步選手當作主角,或許聽起來有點好笑,但這確實可能在真實世界發生,通過怪物身體上的小小缺陷,我們以這樣有點直白卻破格的方式,甚至帶點負面情緒來表達沒有完人的概念。」,不避諱用負面的手法來反映現實世界異想,是SML創作上另一大特點,看似暗黑卻又蘊藏著希望的能量,或許也與品牌成立這十年來跌跌撞撞的歷程演變相關,「不同於過去,我們在詮釋不完美這塊特質的手法不一樣了,現在的小怪物大多好手好腳,轉而用較隱晦的方式,揣摩刻劃內心靈魂層面的缺陷。」,儘管外型稍稍改變,但整體依舊不偏離「平凡不完美」的創作初衷風格。

 

角色塑造:自己就是Monster 

就像你我一樣,每一隻怪物都有著獨一無二的性格,甚至還有搞曖昧的角色,如此多充滿趣味的角色,不免讓人有點好奇在這個他們構築的奇妙虛構世界中,是否也將自己的某部分投射在其中,BOO表示:「應該說百分之百,甚至百分之兩百都是我們自己的投射,喜怒哀樂的心情,或者所接觸的人事物,經由互動與觀察加入自己的感受,慢慢塑造成動畫圖像上的故事。」。

 

 

那有沒有哪個角色最貼近自我本身,FLA率先回答:「其實蠻難選,因為每個角色都有我的影子,若是能換個方式,當下此刻的心境想成為哪個角色,我會選擇Loner」,難道是因為正經歷創作低潮,他笑說:「關在房間的Loner很像觀察者,我想好好地觀察前來看展每一位朋友的表情感受。」,一旁聽聞夥伴答案的BOO,則選擇佇立M-City的自由女神像,希望能夠站在高處,放空自己好好環視、觀察整個展區,「我們非常注重這次在台灣舉辦的SML EXPO,希望能讓來看展的人有快樂的體驗」。

 

 

黏黏怪物研究所十周年展(@smlexpo)分享的貼文 張貼

 

集十年創作大成:SML EXPO

從公仔設計、大型品牌異業合作,到此次像是集十年大成,以「旅遊」當作展覽主題的SML EXPO,該如何讓觀賞者真的有走趟SML設計旅行歷程的美好感受,從構想到成型前候花了半年籌備,而其中最讓兩人感到困難的莫屬首次嘗試的VR體驗區,BOO和FLA坦言,為了展覽真的努力到「粉身碎骨」,瘋狂加班連家人都差點翻臉,FLA更自爆自己其實連看3D電影都會頭暈,沒想到竟還要負責製作VR特區,真的非常具考驗!談及設計概念,兩人表示VR動畫內出現的場景都是SML至今 所發表過,也最為精華的片段,此次主要以滑板當作媒介,讓粉絲們藉由新穎的技術好好闖進怪物世界遊玩。

 

 

SML LIFE / STICKY MONSTER LAB(@stickymonsterlab)分享的貼文 張貼

 

除了全球初登場的SML VR體驗展區外,在本次展覽中同樣有SML最新登場的動畫創作《便利商店》,選擇大眾再熟悉不過的便利商店為故事背景,他們表示是想要闡述過度依賴網路的現代人,似乎時時都黏著社交網路,而在真實世界中,便利商店正是現代人每天離不開的地方,利用虛擬與真實交錯世界,加以勾勒描繪身處其中人們的生活情況。至於兩人最推薦的展區,FLA毫不遲疑地表示:「當然是VR區」,而BOO則選擇了以1/6比例重現《The Monsters》、《The Father》等經典動畫角色的M GALLERY模型公仔展區。

 


另外,在展區中同樣可以見到SML在創作上失敗的例子,同樣擁有父親身分的兩人,表示升格人父候曾考慮試著寫出童話情節故事,不過卻失敗了,「我想大家還是比較喜歡我們走黑色幽默路線」BOO大笑答道。

 

不設限的SML創作未來

幾乎無所不在的SML,當被問及未來還有哪些想要或是必定達成的夢想目標呢?兩人異口同聲回答沒有設限,那是否有想過創辦SML大型遊樂園,他們笑說如果技術方面能達成當然樂見其中,「如果能與動畫接軌,打造出LONER的虛擬實境遊樂設施,或者是刺激的風火輪設施,感覺好像也不錯!」。

 

他們表示在SML世界觀裡故事豐富度並不亞於真實人類,「擴張性是非常大的!所以任何題材或是可能成形的創作都會想嘗試看看」,如同當初兩人創立工作室所懷抱的夢想,十年來漸漸茁壯長大,往後引領他們的仍舊是更為遠大、積極向前的動力!

 

持續朝下個十年邁進的SML,就讓我們繼續期待他們還有哪些「萌萌的」創意鬼點子,能為我們帶來驚喜火花吧!

 

Photo /Eva Hung

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

延伸閱讀

RECOMMEND