圖鑑繪畫創作者，用百科式主題展現一系列的插畫，並且以輕鬆有趣的個人風格將史實、科學理論變得更生活化，無論是考察一地歷史，或是辨識鳥類，認識主題內容之餘，還能看到作者令人會心一笑的想法！

Matt Sewell─鳥類的藝術家朋友

英國插畫家 Matt Sewell（馬特·休厄爾）出版多本鳥類圖鑑式書籍，質樸可愛的鳥類在他的書中，以有趣且更容易親近的方式，讓人重新發現生活周遭或大自然裡甚少仔細觀察的生物群。這不僅是 Matt的藝術創作，更是他展現生活方式的途徑。

讓賞鳥興趣成為插畫事業

出版一系列鳥類圖書和各種跨界合作之前，Matt最早的插畫工作是在英國《The Big Issue》雜誌擔任插畫家，之後便開始和雜誌、時尚品牌合作，並參與壁畫繪製。2006年，Matt感覺自己在大量商業性插畫中找不到熱情，並面臨工作低潮時，決定帶著當時的女友、即現任妻子到遙遠的澳洲展開一場冒險。在氣候怡人且到處有寬闊自然景觀的澳洲，大部分時間Matt都在野外賞鳥並用塗鴉的方式進行創作。「到英國後，又回到沒有客戶、沒有案子的窘況，我決定將賞鳥興趣和插畫工作結合，這就是後來源源不絕的鳥類插畫和新事業的開始。」Matt說道。

在Matt畫筆下的鳥兒以質樸、親人的外型，讓甚少關注鳥兒的人們忍不住多看幾眼。「我會依需要而有不同的使用方式，如果是圖像創作，我會同時使用鉛筆、麥克筆和數位繪圖。」而讓這些鳥類充滿親和力的最大功臣，就是Matt重點式的水彩上色。「但並不是全以水彩畫出鳥類，我會先以素描方式輕輕地勾勒出輪廓，然後再決定以什麼樣的紋路和色調呈現。水彩的好處是可以在需要修改的地方快速地上色處理。」目前Matt出版的圖書包含以鳥的種類為主題的《迷人的金翅雀》（A Charm Of Goldfinches,2016）、《貓頭鷹》（Owls, 2014），或在特定場域的鳥類如《林地中的鳥》（Our Woodland Birds, 2014 ）、《花園裡的鳥》（Our Garden Birds, 2014），在英國圖書出版類有著不錯的迴響。

能持續推出一系列如圖鑑類的鳥類插畫書，Matt認為持續保有對賞鳥的熱情，以及豐富的鳥類民間傳說，一直是他創作的靈感來源，但如此貼近自然的創作主題是否也有焦慮的時候？「碰上截稿日期，也不可避免地會有壓力，這時我就會泡杯茶，吃上一大堆巧克力，聽著電子音樂繼續創作囉！」

讓鳥類知識更貼近大眾

在Matt圖鑑式的鳥類圖書中，以單頁鳥類插畫、單頁為少量文字介紹的形式呈現，簡潔清爽的圖文比例，每翻開一頁，就是一種鳥類的特色說明。對鳥類有狂熱愛好的Matt，在創作這樣的圖書時，以輕鬆的筆調融合個人長期觀察下的鳥類特色，「因為不像百科全書強調科精確的生物內容，所以我的圖書也可以說是一種漫畫。我用文字和圖像創造一種鳥類角色，並在必要的區塊才加上色彩。」

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Matt Sewell（@mattsewell）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 20 日 上午 3:30 張貼

而全世界鳥類多不勝數，怎樣的鳥類會被收錄在Matt的書中？「如何讓書吸引人，的確是選擇內容的重要考量。例如《花園裡的鳥》就是在大家在花園裡時常看到的鳥類，但你必須將最有特色的種類選擇出來。但是在《唱歌的鳥》（Our Songbirds）裡，並不是每隻鳥都會唱歌，只要會發出有趣、特殊叫聲的鳥兒，也會是值得大家欣賞的鳥類。」在文字上，Matt傾向結合自己的觀察、想像和鳥類叢書知識書寫文字，因此文字中帶著鮮明的個人特色。「通常我不會研究太多鳥類生物知識，這樣會讓文字失去有趣的特色。」

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Matt Sewell（@mattsewell）分享的貼文 於 PDT 2015 年 10月 月 11 日 上午 9:48 張貼

Matt認為這系列圖書能夠獲得不錯的反應，「也許真正吸引讀者的，是我的文字內容，並非我的圖像創作。」文如其人，閱讀Matt的圖鑑式鳥類圖書，不僅能更貼近他有著漂亮羽毛的朋友，還能從中一窺這位鳥類專家對自然充滿熱情的生活方式。

Matt Sewell

英國藝術家、插畫家和作家，熱衷於鳥類觀察。曾與英國《衛報》、V&A博物館等合作插畫案，也參與戶外品牌HELLY HANSEN、運動品牌Puma等壁畫創作，並到倫敦、紐約、東京和巴黎等地展出個人創作。出版有《Our Songbirds》（2013）、《Our Garden Birds》（2014）、《Our WoodlandBirds》（2014）、《Owls》（2014）、《Penguins》（2015） 和《A Charm Of Goldfinches》（2016）等鳥類圖書。 

https://www.mattsewell.co.uk/

文 陳岱華　

圖片提供Matt Sewell　

影 Jeremy Freedman

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館