最懂鳥類的插畫家!英國藝術家Matt Sewell筆下可愛迷人的鳥類插畫創作

Matt Sewell創作

圖鑑繪畫創作者,用百科式主題展現一系列的插畫,並且以輕鬆有趣的個人風格將史實、科學理論變得更生活化,無論是考察一地歷史,或是辨識鳥類,認識主題內容之餘,還能看到作者令人會心一笑的想法!

Matt Sewell─鳥類的藝術家朋友

英國插畫家 Matt Sewell(馬特·休厄爾)出版多本鳥類圖鑑式書籍,質樸可愛的鳥類在他的書中,以有趣且更容易親近的方式,讓人重新發現生活周遭或大自然裡甚少仔細觀察的生物群。這不僅是 Matt的藝術創作,更是他展現生活方式的途徑。

 

讓賞鳥興趣成為插畫事業

出版一系列鳥類圖書和各種跨界合作之前,Matt最早的插畫工作是在英國《The Big Issue》雜誌擔任插畫家,之後便開始和雜誌、時尚品牌合作,並參與壁畫繪製。2006年,Matt感覺自己在大量商業性插畫中找不到熱情,並面臨工作低潮時,決定帶著當時的女友、即現任妻子到遙遠的澳洲展開一場冒險。在氣候怡人且到處有寬闊自然景觀的澳洲,大部分時間Matt都在野外賞鳥並用塗鴉的方式進行創作。「到英國後,又回到沒有客戶、沒有案子的窘況,我決定將賞鳥興趣和插畫工作結合,這就是後來源源不絕的鳥類插畫和新事業的開始。」Matt說道。

 

Matt Sewell

Matt Sewell創作

在Matt畫筆下的鳥兒以質樸、親人的外型,讓甚少關注鳥兒的人們忍不住多看幾眼。「我會依需要而有不同的使用方式,如果是圖像創作,我會同時使用鉛筆、麥克筆和數位繪圖。」而讓這些鳥類充滿親和力的最大功臣,就是Matt重點式的水彩上色。「但並不是全以水彩畫出鳥類,我會先以素描方式輕輕地勾勒出輪廓,然後再決定以什麼樣的紋路和色調呈現。水彩的好處是可以在需要修改的地方快速地上色處理。」目前Matt出版的圖書包含以鳥的種類為主題的《迷人的金翅雀》(A Charm Of Goldfinches,2016)、《貓頭鷹》(Owls, 2014),或在特定場域的鳥類如《林地中的鳥》(Our Woodland Birds, 2014 )、《花園裡的鳥》(Our Garden Birds, 2014),在英國圖書出版類有著不錯的迴響。

《Owls》中描繪熱帶貓頭鷹的生長環境

能持續推出一系列如圖鑑類的鳥類插畫書,Matt認為持續保有對賞鳥的熱情,以及豐富的鳥類民間傳說,一直是他創作的靈感來源,但如此貼近自然的創作主題是否也有焦慮的時候?「碰上截稿日期,也不可避免地會有壓力,這時我就會泡杯茶,吃上一大堆巧克力,聽著電子音樂繼續創作囉!」

 

讓鳥類知識更貼近大眾

在Matt圖鑑式的鳥類圖書中,以單頁鳥類插畫、單頁為少量文字介紹的形式呈現,簡潔清爽的圖文比例,每翻開一頁,就是一種鳥類的特色說明。對鳥類有狂熱愛好的Matt,在創作這樣的圖書時,以輕鬆的筆調融合個人長期觀察下的鳥類特色,「因為不像百科全書強調科精確的生物內容,所以我的圖書也可以說是一種漫畫。我用文字和圖像創造一種鳥類角色,並在必要的區塊才加上色彩。」

 

而全世界鳥類多不勝數,怎樣的鳥類會被收錄在Matt的書中?「如何讓書吸引人,的確是選擇內容的重要考量。例如《花園裡的鳥》就是在大家在花園裡時常看到的鳥類,但你必須將最有特色的種類選擇出來。但是在《唱歌的鳥》(Our Songbirds)裡,並不是每隻鳥都會唱歌,只要會發出有趣、特殊叫聲的鳥兒,也會是值得大家欣賞的鳥類。」在文字上,Matt傾向結合自己的觀察、想像和鳥類叢書知識書寫文字,因此文字中帶著鮮明的個人特色。「通常我不會研究太多鳥類生物知識,這樣會讓文字失去有趣的特色。」

 

Matt認為這系列圖書能夠獲得不錯的反應,「也許真正吸引讀者的,是我的文字內容,並非我的圖像創作。」文如其人,閱讀Matt的圖鑑式鳥類圖書,不僅能更貼近他有著漂亮羽毛的朋友,還能從中一窺這位鳥類專家對自然充滿熱情的生活方式。

 

Matt Sewell

英國藝術家、插畫家和作家,熱衷於鳥類觀察。曾與英國《衛報》、V&A博物館等合作插畫案,也參與戶外品牌HELLY HANSEN、運動品牌Puma等壁畫創作,並到倫敦、紐約、東京和巴黎等地展出個人創作。出版有《Our Songbirds》(2013)、《Our Garden Birds》(2014)、《Our WoodlandBirds》(2014)、《Owls》(2014)、《Penguins》(2015) 和《A Charm Of Goldfinches》(2016)等鳥類圖書。 

https://www.mattsewell.co.uk/

 

文 陳岱華 

圖片提供Matt Sewell 

影 Jeremy Freedman

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李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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