如果你是位時尚愛好者，無論是熱愛某個品牌，還是熱衷於伸展台動態，或者本身喜愛追蹤超模，只要有在關注時尚動態，Coco Rocha都是很難被忽略的存在。

Coco Rocha在2006年開始嶄露頭角登上義大利版《Vogue》雜誌的封面後，又在Jean Paul Gaultier 2007年秋冬時裝秀以愛爾蘭舞開場及謝幕留下令人深刻的印象，同年五月更被美國版《Vogue》雜誌點名為全球的下一位頂尖名模(The World's Next Top Models)。從伸展台上崛起的Coco Rocha不僅不受盛名所累，更屢次以多變的面貌持續驚艷時尚界，就連超模Naomi Campbell都曾公開表示，Coco Rocha是她最愛的新生代女模。

 

Coco Rocha（@cocorocha）分享的貼文 於 2016 年 12月 月 29 6:57上午 PST 張貼

過去古怪俏皮的Coco Rocha如今多了幾分成熟韻味，已然躍升為一線名模的她，依舊不改過去親切的作風，大方地分享從模特兒變成設計師的心路歷程，以及婚姻生活與她初為人母的喜悅。

 

Coco Rocha（@cocorocha）分享的貼文 於 2016 年  7月 月 14 7:16上午 PDT 張貼

在成為模特兒之前，Coco Rocha其實是位舞者，因參加舞蹈比賽而被星探相中。紮實的舞蹈背景也為她日後的事業奠下了基石，她總是可以輕鬆做到各種高難度的姿勢，搭配她生動的表情，就連老佛爺Karl Lagerfeld親自掌鏡拍攝時都為她的魅力折服。

不說其實很少人知道，台灣其實是Coco Rocha模特兒之路的起點！15歲的Coco第一次工作就在台灣，雖然只待了兩個月，卻也讓Coco留下了深刻印象。Coco說自己是運氣最好的女孩，一同被送到台灣的模特兒中只有她工作滿檔，每天都有不間斷的拍照行程，甚至還記得當年與她合作過的攝影師的名字，但她也偷偷透露，每到中午時的便當總是令她感到害怕。

征服各大伸展台與時尚雜誌後，Coco也開始投入自有品牌的經營，也許外界對於Coco Rocha設計師的新身分感到有所疑慮，她本人倒是非常肯定的說，在擔任模特兒的過程中她看到了設計師如何工作，她也幻想過無數次「如果由我來設計，那麼我的服裝會是什麼樣子？」，所以跨入服裝設計早已在她的人生規劃。

 

Coco Rocha（@cocorocha）分享的貼文 於 2017 年  7月 月 21 9:54上午 PDT 張貼

今年三月首度登場的Co + Co by Coco Rocha，風格與Coco本人一樣多變，從略帶街頭感的運動休閒衣著，到剪裁俐落適合都會女子的穿搭一應俱全，帶給女性更多時尚的選擇。

不同於眾多名人大多靠名氣炒作品牌，Coco堅持從無到有的發展Co + Co，在景氣低迷的時局下成立品牌也許不算是好主意，但她表示，「正是在那種時刻，才能激發我跳脫框架去大膽創新，我認為如果我們從小品牌開始，會有很大的優勢，因為我們能更靈活地因應市場的任何變化。」

Co + Co能如此穩定的成長，除了Coco的認真與努力，她的先生James Conran同樣功不可沒。有著藝術家背景的James Conran不僅對Coco無限支持，能將Coco的想法付諸實行的他，更能讓她自由盡情的發揮設計長才。除了藝術與創意外，Coco表示，他們對時尚的商業層面也十分感興趣，因此他們會不斷地與媒體及採購們碰面，傳遞品牌概念並聽取他人想法，透過不同的交流，讓他們對Co + Co都能夠不斷保持深刻的熱情。

Coco的粉絲一定都知道，對她來說，比Co + Co更重要的寶貝就是她一歲的女兒Ioni了！只要工作許可，Coco一定會帶著她一起上工，對Ioni疼愛有加的Coco，甚至為她創辦了@ IoniConran這個專屬的Instagram帳號！

 

Coco Rocha（@cocorocha）分享的貼文 於 2017 年  7月 月 13 2:18下午 PDT 張貼

談到這件事，Coco表示，這其實是個意外的決定，她在懷孕時就以#babyconran這個hashtag作為她的孕期紀錄，不過她後來就發現了不少陌生人也用了這個hashtag，甚至還有人以此創了@BabyConran帳號。為了避免日後陌生人用@ IoniConran發布奇怪的照片，Coco決定自己創立帳號來確保女兒的每張照片都在她的掌握中。

對Coco來說，開始經營Co + Co後不代表模特兒事業就必須結束，模特兒對於她來說永遠是很重要的一部份。最後Coco總結了自己這些年的表現，她表示，是與設計師、攝影師、編輯和造型師所建立的友誼，才能成就現在的Coco Rocha。而長期投身的時尚業的Coco也說：「我認為這是個轉變很迅速的產業，因此很期待繼續參與未來15年的轉變！」

Text、Photo / BeautiMode、Coco Rocha

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com