每天早上醒來時，你腦中閃過的第一個煩惱是什麼，是早餐應該選擇咖啡搭土司還是豆漿配油條，又或者是得從快爆炸的衣櫃中挑出有別於昨日的穿著服飾？這樣苦惱的日常場景想必大家應該都不陌生，甚至天天上演，有時候甚至會懷念起穿著制服的校園日子，在這個快時尚當道的今日，買件好看有型的衣服不再是難事，然而回頭望見那些日積堆疊的衣服，不禁讓人思考我們是否真的需要這麼多？

計畫開始前的心理準備

基於對時尚的反思，美國部落格Gold Zipper主人翁Maria Lee則進行了一場名為「一件洋裝連續穿30天」（1 Dress, 1 Month）的實驗計畫，藉由一件簡約的黑色小洋裝，重新審視自己對追求時尚流行的定義。在計畫正式開始前，她先假設在過程中可能會遭遇的情況，像是其他人會覺得自己每天都穿同件衣服很奇怪、自己會對這件小洋裝感到厭煩，或者該如何運用不同單品好讓造型穿搭有些微差別而備感壓力等，好讓自己有能在一個月內面對同件衣服的「心理準備」。

製作表格更節省時間

做好心理建設後，她則先從現有的服飾中挑選出可能會使用搭配到的單品，並製作了一份表格，詳實記錄每天早晨花在穿著上的時間、當日早上醒來的心情質量以及衣服是否需要清洗或者有無損毀等。之後在說長不長、說短不短的一個月期間，那些她認為可拿來互相做搭配的單品，事實上幾乎沒有使用到。就平均來說，捨去了費心選衣服搭配的時間，讓她在上班前的早晨時光擁有更充足的準備時間，能夠好好品嘗美味早餐，以及聆聽晨間新聞，特別的是在實施兩周後，Maria甚至忘記了自己正在進行一項特別企劃，就如同刷牙洗臉般早已巧妙融入她的生活中。

每天穿同一套衣服？

或許有些人會好奇，難道連續30天穿同件衣服不會太過汙穢，甚至破損嗎？Maria也在部落格解釋，剛開始她確實會兩到三天就清洗一次，不過久了發現只要沒有做需要大量流汗的活動，其實一個禮拜再清洗就可以。另外，她每天皆會使用熨斗整燙洋裝，好讓洋裝不會皺巴巴，看來了無生氣。

一套洋裝變成惜物者

有趣的是，當計畫結束後隔天她換下穿了一整個月的同一套黑色洋裝，反而讓旁人覺得有些奇怪，她表示經過一個月實驗後，自己從「沒有意識的消費者」慢慢成為一位「熟知物品的擁有者」，對於圍繞在身邊的東西她變得更加了解且愛惜，在追求個人風格之餘同樣得好好認識它們，她會思索眼前的衣物從何而來？理念為何？原料材質是什麼？其背後是否間接地破壞了生態自然環境，抑或是由被剝削的勞工所製成而來，親身了解每件商品背後深藏的價值，成了她展現獨一無二個人風格之外最重要的因子，「一件衣服從紗線製造到被我們丟棄，這中間的服裝使用週期，大多數人其實沒有意識到我們所該承擔的責任，」她繼續補充：「我們的生活不需要太東西，甚至能一個月穿同件衣服，一樣能活得很有個人風格。」。

打造更實用的膠囊衣櫥

計畫結束後，現在的她開始力行膠囊衣櫥（capsule wardrobe）理念，與其擁有大量各式時尚風格的服裝，不如只保留材質好、穿來舒適，又能展現個人風格的服飾。在這個資源迅速耗盡的時代，不過度消費又懂得選擇適合自己的物品，或許才正是「時尚的王道」！

Via / Gold Zipper

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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