以第二次世界大戰英國、法國、比利時、加拿大士兵自法國撤退為背景的《敦克爾克大行動》（Dunkirk），充滿氣勢磅礡的戰爭場面，但過去曾執導《全面啟動》（Inception）、《黑暗騎士》（The Dark Knight）的克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan），這次不但實景拍攝、拒絕使用CG綠幕特效，細節更要求貼近史實，無論是開飛機，還是在水中掙扎，演員都得親身演出，戲服設計更得重現當時軍裝風格，兼具保暖及活動性，好讓演員能盡情發揮角色。

《敦克爾克大行動》70％片段皆使用既巨大又沈重的IMAX攝影機拍攝，克里斯多夫諾蘭說，「我們試著要提供不用戴眼鏡的虛擬實境體驗，使片中影像足以讓觀眾有身處戰場的感覺。」此次擔任本片戲服設計師的傑佛瑞可蘭（Jeffrey Kurland），過去與克里斯多夫諾蘭合作過《全面啟動》，也曾以伍迪艾倫（Woody Allen）執導的《百老匯上空子彈》（Bullets Over Broadway）入圍奧斯卡最佳服裝設計獎，2017年則得到戲服設計師工會獎（Costume Designers Guild Awards）終身成就獎肯定。

為了在《敦克爾克大行動》重現二次大戰軍裝風格，傑佛瑞可蘭先上網搜尋資料，並到各地圖書館翻閱書籍，並買了不少和史實相關的老雜誌和舊報紙，他所蒐集的這一切資料，儼然可比一間小型圖書館。「我的房子開始聞起來有如潮濕的報紙，因為裡面滿是1940年代的老東西，我研究完資料後，才開始與我的團隊尋找面料和當時的軍裝。」

傑佛瑞可蘭和團隊花了很多時間尋找當時的軍裝制服，但這些衣服都已飽受戰爭摧殘。他表示，「儘管原本那些制服都已損毀無法使用，但我仍可以感受到它的質地，因為光憑一張照片要如實重現是很困難的。可是透過實際拿在手中，我能感覺布料的重量，檢視當中的結構。這些制服有太多元素，像士兵們要隨時帶在身邊的防毒斗篷就是一例。我之所以得自行製作制服的布料，是因為現在已經無法找到像那樣的布料了，而那種色調和質地必須得完美呈現才行。」

為了找出在螢幕上最佳呈現的色調，傑佛瑞可蘭對布料進行了許多測試，「我們還用攝影機在陽光及人造光下拍攝，以了解如何在色彩上打造出觀眾最後在螢幕上看到的獨特色調，它融合了棕色和綠色調，制服上還略微散發光澤，我希望這些服裝能以那種方式凸顯出來。」

傑佛瑞可蘭找來曾在《全面啟動》合作過的服裝舊化處理師傑克塔格特（Jack Taggart），並告訴他想呈現的感覺，經過高溫、蒸氣、火烤等方式處理，布料才呈現出他想要的質感。「這些布料必須呈現戰場上的磨損，但不需要有坑坑洞洞，那樣就不真實了。畢竟真實的敦克爾克大撤退時間，沒有長到讓士兵們軍裝產生破洞，但他們躲在散兵坑、趴在土堆上，整個處理過程是非常繁複講究的。」

《敦克爾克大行動》中所有士兵身上的軍裝，都是傑佛瑞可蘭和團隊從無到有一點一滴打造出來。他說：「一切都是我們自己打造，必須得這樣才行，我們無法找到如此大量的服裝，就算有，也無法按照我們的需求去修改調整，服裝會被弄濕、泡在水中或甚至是海水中，你不可能用租借的戲服來做那些事情，你根本無法歸還，一定會弄壞的。」

他找到了位於波蘭和巴基斯坦的工廠，從織布到製作，全部一手包辦，「我們自己織羊毛製作制服，之後必須把布料的毛邊剔除，因為那樣的調性並不符合克里斯多夫諾蘭所期望的。我也想把這些羊毛做得更薄一點，因此我們得將每個部份弄溼，然後用噴槍小心翼翼地處理，此外，我們還會對布料進行舊化處理，這是個極為耗時的大工程。」

「歷史上，經歷敦克爾克大撤退的士兵所穿的軍裝，用料應該是承襲一次大戰時軍裝所用的羊毛，讓他們作戰時感到很悶熱，而且二次大戰以迅雷不及掩耳的速度爆發，很多士兵必須穿上一次大戰時被穿過的軍裝，一直到1942年才重新設計軍裝，用料從羊毛改成棉。」傑佛瑞可蘭說。

傑佛瑞可蘭在讀到敦克爾克海岸邊一片混亂，很多士兵為了求生存，只好脫掉軍裝，所以在這場戲中，放眼望去，海灘上到處都是軍裝，可能是五件式的全套制服或只是其中幾件，有些人可能只穿著軍方分派的內衣、外套和頭盔，「海灘上有大批人群，我一天要為1,500人著裝，我沒有大型團隊，但這是個很棒的團隊，雖然不是很大型，但做了大量需要親力親為的工作。」

片中飾演男主角湯米同袍艾利克斯的一世代（One Direction）人氣王哈利史泰爾（Harry Styles）透露，「第一天拍攝，當我穿上制服後，導演打量我全身，並對我說，『你綁鞋帶的方式錯了！』，後來他才解釋，當時英軍會把鞋帶綁成環狀，而不是交錯綁法。能和這樣的團隊共事真的很棒，大家都朝向共同的目標前進，就是要還原當時的史實。」

儘管軍裝制服乍看之下皆相同，但穿法各有不同，觀察細節處，依舊可發現這些角色的不同故事。像是由法國演員艾紐林伯納德（Aneurin Barnard）所飾演的法國士兵，為了活命而穿上英軍制服，戲服設計師刻意讓他穿上太小、袖子太短的不合身服裝，以凸顯這一點。傑佛瑞可蘭說，「我不怕他們淹沒在人海中難以區別，我反而想呈現出某種平凡人的特質，他們不過就是一群人裡的幾個面孔而已。」

由湯姆哈迪（Tom Hardy）飾演的飛行員費瑞爾，身上穿的英國皇家空軍制服也同樣經過考究。傑佛瑞可蘭表示，湯姆哈迪整部片始終坐在戰機駕駛艙內，那件外套在鏡頭下效果很好，只不過，湯姆哈迪在高領毛衣外，穿著全套的皇家空軍制服，再加上這件毛領皮革飛行外套，可以想像他在駕駛艙裡拍攝有多熱。

片尾短暫出現的德軍，雖然只出現背影，沒有清楚正面鏡頭，軍裝仍精心設計。傑佛瑞可蘭說，「你一看到德軍的頭盔，應該就可以知道那是德軍，有點像是黑武士（Darth Vader）的風格。克里斯多夫諾蘭並沒有想在這部片中著墨德軍太多，所以就只是用呈現背影的方式帶過。」

除了軍裝，《敦克爾克大行動》也展現英國源遠流長的毛衣工藝。片中在船上幫忙拯救士兵的小男孩喬治，由愛爾蘭男星貝瑞科漢（Barry Keoghan）飾演，他在白襯衫上搭配V領費爾島（Fair Isle）混色編織毛衣背心，在廝殺激烈的戰場間，反而襯托出英國士兵渴望回家的心情。

Text、Photo / BeautiMode

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。