以第二次世界大戰英國、法國、比利時、加拿大士兵自法國撤退為背景的《敦克爾克大行動》（Dunkirk），充滿氣勢磅礡的戰爭場面，但過去曾執導《全面啟動》（Inception）、《黑暗騎士》（The Dark Knight）的克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan），這次不但實景拍攝、拒絕使用CG綠幕特效，細節更要求貼近史實，無論是開飛機，還是在水中掙扎，演員都得親身演出，戲服設計更得重現當時軍裝風格，兼具保暖及活動性，好讓演員能盡情發揮角色。

《敦克爾克大行動》70％片段皆使用既巨大又沈重的IMAX攝影機拍攝，克里斯多夫諾蘭說，「我們試著要提供不用戴眼鏡的虛擬實境體驗，使片中影像足以讓觀眾有身處戰場的感覺。」此次擔任本片戲服設計師的傑佛瑞可蘭（Jeffrey Kurland），過去與克里斯多夫諾蘭合作過《全面啟動》，也曾以伍迪艾倫（Woody Allen）執導的《百老匯上空子彈》（Bullets Over Broadway）入圍奧斯卡最佳服裝設計獎，2017年則得到戲服設計師工會獎（Costume Designers Guild Awards）終身成就獎肯定。

為了在《敦克爾克大行動》重現二次大戰軍裝風格，傑佛瑞可蘭先上網搜尋資料，並到各地圖書館翻閱書籍，並買了不少和史實相關的老雜誌和舊報紙，他所蒐集的這一切資料，儼然可比一間小型圖書館。「我的房子開始聞起來有如潮濕的報紙，因為裡面滿是1940年代的老東西，我研究完資料後，才開始與我的團隊尋找面料和當時的軍裝。」

傑佛瑞可蘭和團隊花了很多時間尋找當時的軍裝制服，但這些衣服都已飽受戰爭摧殘。他表示，「儘管原本那些制服都已損毀無法使用，但我仍可以感受到它的質地，因為光憑一張照片要如實重現是很困難的。可是透過實際拿在手中，我能感覺布料的重量，檢視當中的結構。這些制服有太多元素，像士兵們要隨時帶在身邊的防毒斗篷就是一例。我之所以得自行製作制服的布料，是因為現在已經無法找到像那樣的布料了，而那種色調和質地必須得完美呈現才行。」

為了找出在螢幕上最佳呈現的色調，傑佛瑞可蘭對布料進行了許多測試，「我們還用攝影機在陽光及人造光下拍攝，以了解如何在色彩上打造出觀眾最後在螢幕上看到的獨特色調，它融合了棕色和綠色調，制服上還略微散發光澤，我希望這些服裝能以那種方式凸顯出來。」

傑佛瑞可蘭找來曾在《全面啟動》合作過的服裝舊化處理師傑克塔格特（Jack Taggart），並告訴他想呈現的感覺，經過高溫、蒸氣、火烤等方式處理，布料才呈現出他想要的質感。「這些布料必須呈現戰場上的磨損，但不需要有坑坑洞洞，那樣就不真實了。畢竟真實的敦克爾克大撤退時間，沒有長到讓士兵們軍裝產生破洞，但他們躲在散兵坑、趴在土堆上，整個處理過程是非常繁複講究的。」

《敦克爾克大行動》中所有士兵身上的軍裝，都是傑佛瑞可蘭和團隊從無到有一點一滴打造出來。他說：「一切都是我們自己打造，必須得這樣才行，我們無法找到如此大量的服裝，就算有，也無法按照我們的需求去修改調整，服裝會被弄濕、泡在水中或甚至是海水中，你不可能用租借的戲服來做那些事情，你根本無法歸還，一定會弄壞的。」

他找到了位於波蘭和巴基斯坦的工廠，從織布到製作，全部一手包辦，「我們自己織羊毛製作制服，之後必須把布料的毛邊剔除，因為那樣的調性並不符合克里斯多夫諾蘭所期望的。我也想把這些羊毛做得更薄一點，因此我們得將每個部份弄溼，然後用噴槍小心翼翼地處理，此外，我們還會對布料進行舊化處理，這是個極為耗時的大工程。」

「歷史上，經歷敦克爾克大撤退的士兵所穿的軍裝，用料應該是承襲一次大戰時軍裝所用的羊毛，讓他們作戰時感到很悶熱，而且二次大戰以迅雷不及掩耳的速度爆發，很多士兵必須穿上一次大戰時被穿過的軍裝，一直到1942年才重新設計軍裝，用料從羊毛改成棉。」傑佛瑞可蘭說。

傑佛瑞可蘭在讀到敦克爾克海岸邊一片混亂，很多士兵為了求生存，只好脫掉軍裝，所以在這場戲中，放眼望去，海灘上到處都是軍裝，可能是五件式的全套制服或只是其中幾件，有些人可能只穿著軍方分派的內衣、外套和頭盔，「海灘上有大批人群，我一天要為1,500人著裝，我沒有大型團隊，但這是個很棒的團隊，雖然不是很大型，但做了大量需要親力親為的工作。」

片中飾演男主角湯米同袍艾利克斯的一世代（One Direction）人氣王哈利史泰爾（Harry Styles）透露，「第一天拍攝，當我穿上制服後，導演打量我全身，並對我說，『你綁鞋帶的方式錯了！』，後來他才解釋，當時英軍會把鞋帶綁成環狀，而不是交錯綁法。能和這樣的團隊共事真的很棒，大家都朝向共同的目標前進，就是要還原當時的史實。」

儘管軍裝制服乍看之下皆相同，但穿法各有不同，觀察細節處，依舊可發現這些角色的不同故事。像是由法國演員艾紐林伯納德（Aneurin Barnard）所飾演的法國士兵，為了活命而穿上英軍制服，戲服設計師刻意讓他穿上太小、袖子太短的不合身服裝，以凸顯這一點。傑佛瑞可蘭說，「我不怕他們淹沒在人海中難以區別，我反而想呈現出某種平凡人的特質，他們不過就是一群人裡的幾個面孔而已。」

由湯姆哈迪（Tom Hardy）飾演的飛行員費瑞爾，身上穿的英國皇家空軍制服也同樣經過考究。傑佛瑞可蘭表示，湯姆哈迪整部片始終坐在戰機駕駛艙內，那件外套在鏡頭下效果很好，只不過，湯姆哈迪在高領毛衣外，穿著全套的皇家空軍制服，再加上這件毛領皮革飛行外套，可以想像他在駕駛艙裡拍攝有多熱。

片尾短暫出現的德軍，雖然只出現背影，沒有清楚正面鏡頭，軍裝仍精心設計。傑佛瑞可蘭說，「你一看到德軍的頭盔，應該就可以知道那是德軍，有點像是黑武士（Darth Vader）的風格。克里斯多夫諾蘭並沒有想在這部片中著墨德軍太多，所以就只是用呈現背影的方式帶過。」

除了軍裝，《敦克爾克大行動》也展現英國源遠流長的毛衣工藝。片中在船上幫忙拯救士兵的小男孩喬治，由愛爾蘭男星貝瑞科漢（Barry Keoghan）飾演，他在白襯衫上搭配V領費爾島（Fair Isle）混色編織毛衣背心，在廝殺激烈的戰場間，反而襯托出英國士兵渴望回家的心情。

Text、Photo / BeautiMode

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}