當談及斗金凱瑞（Jim Carrey）這位好萊塢影壇喜劇泰斗，無論是詮釋《摩天大聖》中扭曲誇張的肢體表現，或是演繹起《楚門的世界》裡生活全都錄，可憐卻又勇於追夢的楚門，金凱瑞每一次演出總讓人印象深刻，又帶給我們滿滿歡樂，不過自從2014年演出《阿呆與阿瓜：賤招拆招》後，這位喜劇巨星作品便大幅減量，更鮮少出席公開活動，如今長6分鐘的紀錄短片《Jim Carrey: I Needed Color》亮相，我們終於知曉這位曾叱吒好萊塢影壇的一線影星，在這段消失螢光幕前、卸下明星光環的時候，多了另一個身分－藝術家，而其實在他充滿歡笑的背後，和你我同樣擁有著一顆脆弱敏感的心靈！

如同他在大銀幕上為難過傷心的人們帶來歡樂，對金凱瑞本人而言，畫畫成了療癒他身心靈的最佳解藥，本身對於藝術創作有著莫大興趣的他，過去曾在2011年開辦《Jim Carrey：Nothing To See Here》個人畫展，在畫畫的世界中，他可以拿起畫筆恣意地徜徉在藝術世界中，任憑揮灑腦中無限想法、色彩，在那個當下他不用給任何人承諾，或是絞盡腦汁刻意討好他人發笑，因為他面對的只有自己與創作。

過去曾受憂鬱症所擾的金凱瑞，在前女友Jenny McCarthey鼓勵下栽進藝術創作領域，然而在2010年時兩人分手後，原本他漸露曙光的生活卻又再度被一片黑暗給壟罩，好在心碎的他得以藉著畫畫、雕塑等藝術創作來療傷，「六年前有段時間，我試著要去修補一顆破碎的心，當時紐約正經歷寒冬，我知道自己需要添加一些色彩。」。談到他作品中所環繞的重要概念「愛」，它用充滿詩意的詞語形容：「當愛來的時候，好比飄飄然浮在半空，但當你失去它，要重新站起來就很困難，微弱的分子在空中飄蕩，然後無聲失蹤，直至你再找到另一顆孤獨的心為止。」。

對沉靜在作畫世界中的他來說，在那個當下佔據了整個工作室的每幅作品、每個顏料，都和他產生了緊密的連結，「畫畫能夠將我從憂鬱中解救，因為作畫時你的心理、精神、肉體都會參與其中，彷彿整個世界都靜止。」，他表示從畫作中陰暗面能看見他的內在，光亮處卻又帶出他的嚮往，「我不太確定繪畫能教會我什麼，但它釋放了我，讓我遠離未來和過去，遠離我的懊悔與煩憂。」，端看金凱瑞的作品，畫風以抽象居多，涵蓋人臉、身軀以及上帝，擺滿他個人藝術工作室的各式創作，都成了紀錄印證他生活最好的物品，「我熱愛活著，而藝術就最佳證明！」。

金凱瑞過去也曾在節目上大秀繪畫藝術技巧

via / Daily Mail

每當科學與知識迎來不可思議的突破，人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠，我們或許只了解宇宙的5%，甚至更少；即使在資訊傳播爆炸的時代，世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討，比如地球以外有人類存在嗎？巨石陣如何建成？時空旅行可能嗎？

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態，深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN（瑪雅·貝爾曼），她秉持著求知渴望，玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材，讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換，藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至12月6日，Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開，不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

以「多面體」為題，想像並感受其他維度的存在

《Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」，此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出，指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構，亦是三維多面體到任意維數的推廣，能以其延伸形式存在於多維度宇宙中，夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下，因為位處的維度與空間不同（頻率不同），人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在，但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中，體驗著各自的生命旅程。

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念，她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後，除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作，也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作，試圖開拓平面繪畫的可塑性，也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構，帶觀者離開從前熟悉的空間認知，轉換於多維度之間。

對Maja BEHRMANN來說，當物件與物件相遇之時，產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力，從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性，形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構，又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒，思考宇宙的結構和自我的座標系統，即使尚未理解這一切探求將會導向何處，仍不停下摸索進步的腳步。 

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中，Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品，她將展場化為舞台，讓形狀和物件們自由排練組合，創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像，轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面，展開它們並繪製圖案，將其可視化，結合展覽空間形成整體，藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑，展開對未知的探索，從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

《Polytope》所要傳達的是，世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜，事實上，我們正處於一個嶄新的探索時代，更確切可說是「啟蒙階段」，有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現，任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期｜2024.11.16－12.07

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸，本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）為題，結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化，展開為期三天的「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界，打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出，引用古法文「Cuysine」的時代精神，將用餐視為一場莊重的儀式，以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下，在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲．三部曲》後，今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》為題，將芙烈達名作融合墨西哥經典料理，並結合亡靈節派對的歡快氛圍，呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作：《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》，深入其生命與創作的不凡歷程，分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係，至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化，食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與起司結合，創造出口腹碰撞的激情。

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外，本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化，企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達．卡蘿房間」，展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品，以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作，在生與死之間探討生命的意義，深入芙烈達的故事。

以戲謔態度看待死亡，向來是墨西哥人奉守的生死觀，在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對，台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒，憑藉其大膽且前衛的創意，將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液，搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂，帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風；精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈，也另外展開沉浸式表演互動；以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

⬬ 亡靈節派對

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜16:30–21:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
購票連結｜https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo（亦開放現場購票）

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜11:15–13:30、14:15–16:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
餐桌訂位｜請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客，當日享有「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※