冬日午後，在氣溫20度上下的汐止火車站廣場，一位身高不到160公分的老爺爺，看起來跟尋常的老人家沒兩樣。但他身穿薄外套及迷彩褲，拉著一卡行李箱，帶著兩支高蹺，卻跟尋常老人家很不一樣。當他打開行李箱，露出塞滿色彩絢爛的服裝與道具時，旁邊的路人無不好奇注目。

老爺爺慢條斯理地換穿上紅通通的戲服，戴上白鬍鬚，手捧金元寶。接下來，更令人驚奇地是，他竟俐落地踩上110公分高的高蹺，搖身一變成為高人一等的財神爺，大搖大擺地踩街，吸引不少路人拿起手機仰頭捕捉這特別的畫面。

這位藝高人膽大的老爺爺正是有著「不老頑童」稱號的邱樹嘉。今年83歲的邱樹嘉曾在空軍服役，退伍後到飛利浦高雄電子公司任職，直到60歲退休。56歲時，他就開始在心中盤算，自己即將退休了，應該先培養一些休閒活動與重視養生，因而投入當時還未在國內蔚為風氣的慢跑活動，逐漸跑出興趣。

累計至今，他已經完成四次42公里的全馬，最佳成績是4小時16分，參加半馬更是不計其數，最佳成績是1小時42分，都高居分齡組前三名。特別的是，2002年，年近7旬的他，還到波蘭華沙參加慢跑比賽，跑出分齡組第一名。

當時他與另一半遠赴波蘭探視在華沙工作的女兒，順道參加當地15公里的慢跑競賽。當時冰天雪地，邱樹嘉身穿短衣短褲，在雪地裡慢跑，可說是「膽顫心驚，步步為營」，最終以1小時13分獲得65至69歲組的冠軍。雖然獎金只有波幣50元（折合台幣400元），但上台領獎時，老當益壯的邱樹嘉獲得熱烈掌聲，並登上當地體育版新聞。

這次國外參賽經驗讓邱樹嘉至今仍津津樂道，冠軍獎杯成為他的珍藏品，「這是一生中最值得回憶的事。」如今，他的臉書大頭貼放的正是當時與外國跑友的照片。不老頑童並不以此為滿足。他還以70歲高齡，挑戰連年輕人也不敢輕易嘗試的活動──踩高蹺。

邱樹嘉回憶，十幾年前有一天看報紙，發現屏東國中有高蹺隊踩街遊行，心中油然升起一股興趣，後來看到台北汐止夢想文教基金會舉辦踩街遊行的活動，毅然投入。第一次集合準備出發時就慘跌，遊行途中又跌倒。雖然兩次跌倒均有驚無險，但原本就反對他踩高蹺的太太王金盆，已經鐵青著臉，並在一旁叨唸。因此，第一場踩街遊行在另一半的抱怨中草草結束。儘管第一次「出師不利」，但邱樹嘉並未因此打退堂鼓，反而不停練習，第二年的踩街遊行順利圓滿落幕。

老婆如影隨行 宛如經紀人

在第二次踩街遊行中，邱樹嘉特別挑選三種角色，分別是關公、財神爺及小丑。他解釋，關公行俠仗義，講義氣的情操是家喻戶曉的大人物；財神爺會帶來財源滾滾，觀眾相當喜歡。至於小丑是甘草人物，扮相逗趣詼諧，也深受觀眾喜愛。

至今十幾年來，每年夢想文教基金會舉辦的嘉年華會，邱樹嘉都會踩高蹺參與，樂此不疲，雖然太太仍反對，時有爭吵，但看到他精采演出，獲得觀眾滿堂喝采時，「老婆只好忍氣吞聲，但仍不免嘮嘮叨叨逼我答應放棄踩高蹺。」

然而，邱樹嘉從未放棄踩高蹺。十多年來，從剛開始站上高蹺時的歪歪斜斜，讓人捏把冷汗，到現在已如履平地，像走路一般。不過，老伴還是憂心忡忡。她總是抱怨，「講不聽！就算了。」

即便如此，當邱樹嘉全國跑透透踩高蹺時，王金盆總是如影隨形，在另一伴穿上戲服時，她會幫忙扣上鈕扣，同時嘴裡一邊碎念「講不聽！」等邱樹嘉穿好戲服，她會高喊一聲「定裝！」就像經紀人一樣。更令人意想不到的是，素人可以憑著這項絕活兒登上大舞台。

2014年，弘道老人福利基金會媒介，邱樹嘉扮演小丑踩高蹺和基隆經國學院十位同學共同表演熱門舞曲，登上台北小巨蛋，當天總統夫人周美青也蒞臨觀賞。這次演出讓邱樹嘉十分驕傲，成為另一個難忘回憶。

許多人好奇，高齡的邱樹嘉，為何能有好體力，到底長壽祕訣如何？邱樹嘉自我分析，他長期慢跑，因此體能好。每週會在住家附近慢跑兩次，每次跑一個多小時，偶爾會約跑友長跑健身。至於飲食，則葷素不忌、不挑食。

年輕時是不苟言笑的空軍軍人，年老後卻成為彩衣娛人的踩高蹺小丑，邱樹嘉愈老愈有活力，不僅自己活得開心，也娛樂大眾。雖然他坦承，踩在高蹺上走上一、兩小時不好受，也有危險性，但看到觀眾對他豎起大拇指就會激發出他愛秀的基因，「不知老之將至，非常忘我」。年過80的不老頑童，更像返老還童。

Text / 遠見

Photo / 張智傑

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「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館