不是故意的，但那天的情況搞得有點像是在做隔離審訊。

排練行程很滿，四個演員李劭婕、呂名堯、林曉函和劉哲維，輪流偷了夾縫般的時間到排練場隔壁的房間來，接受我們的提問。把這四個人的名字串在一起，猜一個我們所要談論的對象─熟悉劇場的人大概可以很快的給出正確答案：廖若涵。

關於與這位風格強烈的導演共事多年的感受，四人的說法大大的出人意表，以至於在那過程當中，我感覺到自己幾度壓住心裡那個不太禮貌的問號：你們說的真的是那個廖若涵嗎？可又不像是場面客套或者遭受脅迫的樣子。

不是故意要心存懷疑，但那與她的作品帶給觀眾的印象實在有著很大的差距。

其實不然的風格導演

稍早以前，我們參與了台南人劇團《無差別日常》的第一次整排。剛剛抵達排練場門口的時候，只不過稍微拉開一條小門縫，便感到有一股強大的氣壓冷不防地衝了出來――那個比較符合我們原先以為的廖若涵的樣子。

整排當中，我幾度偷眼看她，每回都是讓人參不透情緒的、認真嚴肅的表情。我趕緊在心裡預設的框裡打勾勾，嗯對，評論人們口中簡約、冷調、執著、堅持細節的風格導演，好像就應該是這個樣沒錯。

接著是獨特的聲響策略，打勾，極限的肢體律動，打勾，再看此次作品的文宣裡是怎麼講的：「日常生活是一把隱形的刀，在安靜的時間中，留下一道道傷口。你不知道它什麼時候，會將你完全割開――你只有等。」日常生活中無以名狀的暴力，打個超級大勾勾，這無疑就是廖若涵！

然而演員們卻不約而同的表示：她很溫暖。

「我也是可以很溫馨的。」

和她對上話的時候，便立刻被收買了。她的眼神堅定，說話的拍子很快，可是真的一點都不冷，甚至還有些可愛。「我也是可以很溫馨的。」她那一秒變卡通的表情，讓人想起她其實也有《安平小鎮》和《阿章師の拉哩歐》那類暖呼呼的作品。

起先念的是台大外文，在英美文學的世界裡迷上了戲劇。但真正讓她決心一頭栽進去的關鍵，是到柏林當交換學生的那一年。「在柏林看了很多我以前讀過的劇本的實際製作演出，他們的戲大都形式非常的強烈，這件事情很吸引我，回來之後就決定去讀戲劇研究所。」

原本只是單純的想要多知道一點關於戲劇的事情而已，卻「因為好奇和一時貪玩」跑去大學部修了好幾堂沒有學分的導演課，而後發現自己「可以為了排練一個東西所有的事情都不管」。同時這些課也讓她自己被發現：在台大授課的台南人劇團藝術總監呂柏伸，邀了這名學生當導助，然後很快地，就給了她獨力執導的機會。

頭一個作品《遊戲邊緣》就被扣上「嘶吼系劇場新美學」這樣猛烈的記號，視覺和肢體都帶有強力的衝擊感。「但當時我還沒有非常自覺到這個，其實真的是因為那個劇本、題材，還有兩個演員，李劭婕和黃怡琳都是直覺性非常強的演員，所以我也覺得很幸運，第一次導演可以跟她們一起工作，發現了排練場裡的『動物性』這件事情，可能因為跟同樣的人在一起就被觸發了。」

接而繼之的《行車記錄》，繼續探觸日常生活的禁忌話題，也藉由這個天生帶有突出聽覺感的劇本，開啟了她後來一直被反覆提起的劇場聲音實驗。她自己感覺，一路發現、累積的這些創作線索，是在《游泳池（沒水）》這個作品裡很具體的被完成為一種形式，「可能每個導演都會有一個想要說話的工具，那個工具對我來講，就是怎麼樣去把原本可能很寫實的台詞，可以內化、再內化，變成一種能量在舞台上被呈現出來。」

我們習慣把那種東西叫做「導演風格」，不過若涵強調，那不光是出自她的個人意志，之所以能夠達成，很大的程度仰賴與她一路緊密合作的演員（也就是被我們隔離審訊的那幾位）和工作夥伴們。

走極端的一幫劇場暴力份子

這幫人從《游泳池（沒水）》、《阿拉伯之夜》，一路相偕到即將上演的《無差別日常》，在此之前用的都是已經編寫好的當代文本，難免有一種「穿別人的衣服」的感覺。這回他們決定要靠得更緊一些，用集體創作的方式更直截的說出想要說的話。

前期由若涵和編劇趙啟運彼此拋接，決定某些特定的方向，把焦點落在無差別攻擊和潛存於日常生活中的幽微暴力。再根據這個基礎的底稿，與演員花了很長的時間在排練場做即興發展，挑剔地拾撿、打磨每一個微小的片段，最終把劇本更動了七八成之多。

「我之所以很喜歡跟這群演員工作，也是因為在每一次的排練裡我都可以感覺到，我們是很專注的在追求每一個細節。一起工作的時候，因為我們有共同的理念，所以大家真的都會用─我覺得真的是蠻極端的方式，盡力完成所想到的一百個細節。我覺得會感覺到作品裡有一個強烈的意志力，應該也是和這種極端有關係，我們幾個都是這種人，所以即使是在某種很困難的狀態之下，我們還是會想要去實現。」

這種工作方法因為深挖個人私密的情感經驗，隨時都有探底的危險，因而若涵一直非常在意成員的感受，「排練場裡必須要是一個大家感覺很安全的環境，才有可能去做這些很危險的嘗試。」

顯然她做得很好，因為每個演員都主動跟我們提起了這點。

應該還有更多其它的形容詞

「也許我的作品在主題和表達方式上會讓人家覺得很暴力，但是我覺得，有很多時刻那些角色是很脆弱的，或是很柔軟的，這樣的東西它好像沒有辦法被剝除，沒有這些脆弱或柔軟的話，那個暴力不會被呈現，或者說，它也不會顯得那麼暴力。」

我感覺那樣的冷酷裡面其實有著很強烈的溫柔，就像是生活中會認真戳你的，往往是真心想要跟你講些什麼的人。而不管是廖若涵或者是她的作品，其實就像她自己講的：「我覺得應該還有很多很多其它的形容詞，如果我們更認識的話。」

Text / 洪瑞薇

Photo / 台南人劇團

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載，未經同意禁止轉載。​

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}