「芬蘭湯姆」是一名性崇拜幻想藝術家，以同性情色藝術及影響20世紀晚期同性文化而著稱。二次大戰激烈的創傷尚未撫平，退伍軍人托科在家仍無法享受寧靜，他化名湯姆，潛心藝術尋求解脫，從壓制他的軍服中擷取靈感，畫出一幅幅擁有渾身肌肉、龐大性器官，散發陽剛氣息的超級男性；隨著秘密聚會受到警察打壓，為了讓世人看到他的作品，他投稿到美國頗具影響力的雜誌，美國編輯為他取上「芬蘭湯姆」（Tom of Finland）一舉成名，更掀起一場全世界的同志革命，從被視為下流同性插畫家到舉世皆知的「芬蘭國寶」，芬蘭國家特別為他發行過郵票，紀念這號偉人。

用畫筆當作武器 對抗世界的惡意

首部由官方授權的傳記電影《芬蘭湯姆》（Tom of Finland），由金獎導演多梅卡魯科斯基（Dome Karukoski）執導，聚焦於 20世紀最具影響力的傳奇芬蘭畫家「芬蘭湯姆」，本名是托科拉克索寧（Touko Laaksonen）的故事，呈現托科（芬蘭湯姆）從戰後到1991年過世近50年的生活。

長期飽受罪惡感折磨的他，極具繪畫天份卻敏感易染，亟欲擺脫社會對他性向的欲加之罪，於是潛逃遁隱於繪畫中，將對男人及制服的迷戀，轉而繪製成一幅幅穿著皮革制服的超級男性，而當時鮮少人知道這位情色畫家正悄悄煽動一場同志次文化的運動，而他的作品也從同志次文化轉化為20世紀反主流文化運動的重要指標，影響了60至80年代同志圈文化和審美風氣，許多同志開始仿效畫中超級男性的穿著，讓畫作中的「芬蘭湯姆」實際走進現實生活。

導演卡魯科斯基執導功力更甚以往，橫跨5個國家（芬蘭、瑞典、德國、西班牙及美國）拍攝，在鏡頭組成及色彩的運用簡潔動人，優雅呈現許多時代場景，保留成功電影的所需的複雜細節，精彩描繪這位受困於藝術與性向間，真誠且私密的藝術家故事，展現出的人性光輝令人動容，述說著在同性戀行為仍是犯罪的年代，芬蘭湯姆選擇用畫筆作為武器，畫下他的情慾，擇他所愛，對抗充滿敵意的社會，捍衛忠於自我權利，真實活出精彩人生，最終改變世界的故事。

2017年3月1日芬蘭正式承認同性婚姻，5月台灣也已修憲保障婚姻平權，相信只要心中有愛的人，不分性向、性別，一定都會為他的故事所感動、所啟發。

從下流同性插畫 到舉世皆知的「芬蘭國寶」

芬蘭湯姆，本名為托科拉克索寧，是20世紀最重要的同志藝術家之一，畫了約3500 張插畫，作品對同性戀文化影響深遠。1920年5月8日出生於芬蘭的農村，父母皆為教師，從小受藝術及音樂的薰陶，也意識到自己對男性肉體的遐想與慾望。在參加二次世界大戰時，在軍中服役正式開啟了他對男性軍裝制服的性崇拜及幻想。

“所有的納粹思想、種族主義，對我來說都是罪大惡極。”

“當然，這些都在我的畫作中煙消雲散，剩下的都是性感緊緻的軍裝制服。”

當時的法律不容許同性戀的存在，他只能透過畫作來發洩自己的情感。他擅長用鉛筆精細描繪男體，強調雄性氣質與第二性徵，結實強壯的肌肉、巨大的下體生殖器、緊身激凸的制服，充滿愉虐及性崇拜；畫中多為伐木工人、警察、水手、摩托車騎士和皮衣等雄性荷爾蒙爆表的角色，血脈噴張的多元性行為，撫慰當時許多藏在櫃中，慾望無法舒張的男同志們。

「從那時起，我就生活在牛仔褲中，以我的畫作為生。」

1956年，托科向美國雜誌《男人體》（Physique Pictorial）投稿，引起同性戀社群的極大關注。1973年，他辭掉廣告畫師的工作，以「芬蘭湯姆」為名成立公司，他的作品不僅使地下皮裝反主流文化復甦並且商業化，在他過世後，原本的公司轉型為非盈利基金會，致力於收集、保存及展覽同性戀色情藝術作品，他的作品也被紐約現代藝術博物館收藏，影響了許多時尚設計師、藝術家等。

Via / 聯影電影

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。