若你熱愛吉卜力風格，那絕對不能錯過由宮崎駿頭號弟子米林宏昌所執導的全新動畫電影《瑪麗與魔女之花》，這部描述小魔女成長的冒險物語，如同動畫大師宮崎駿在1989年推出的《魔女宅急便》所帶給大家滿滿的感動。師承宮崎駿的米林宏昌在28年後，改編英國奇幻作家瑪麗史都華名作《小掃帚》，重新用象徵少女成長的經典「魔女」元素，藉由意外獲得魔女之力的平凡少女「瑪麗」的冒險，經典元素的全新詮釋加上備受好評的美術與音樂效果，完整將吉卜力風式感動傳承給這個世代的年輕觀！

正宗吉卜力血統讓大朋友重溫純真、小朋友萌生勇氣

米林宏昌導演率領吉卜力菁英班底，並邀請《新世紀福音戰士》導演庵野秀明參與美術製作，《瑪麗》以超過10萬張手繪分鏡稿的精緻畫面、融合東西童話風格的奇幻童話故事，讓吉卜力的忠實老觀眾直呼感動過癮，天真單純的故事主人翁「瑪麗」的冒險故事，也讓小朋友在與瑪麗一起經歷魔法世界的刺激冒險之後，感受到「接納自己，敢於負責」的勇氣，從6歲到80歲的日本觀眾都滿意，「國民動畫」的地位當之無愧。

攤開《瑪麗與魔女之花》製作群，除了米林宏昌師承宮崎駿大師外，製片西村義明同樣師事吉卜力過往動畫製作人鈴木敏夫，幕後團隊STUDIO PONOC當中更有八成職人來自吉卜力的舊班底，可謂承襲了最正統的吉卜力血脈。西村義明製片曾經被《冰雪奇緣》導演克里斯巴克問：「你認為動畫的將來是什麼呢？」這個問題讓他重新思索自己投入動畫產業，以及對日本國民來說動畫的存在意義，這讓他與所有婉惜吉卜力製作部門解散的動畫職人，決心將這門獨特的美學風格以及世界性的童年回憶永遠傳承下去。

在徵得宮崎駿與鈴木敏夫的同意後，全新創立的STUDIO PONOC最大的目標，就是繼續傳承吉卜力的風格：堅持手繪動畫、以孩子的成長為主軸、反思人與環境之間的關係，融娛樂、感動與教育為一體，讓下個世代的孩子也能分享相同的經驗。

天海祐希、杉咲花、神木隆之介暢談《瑪麗與魔女之花》魅力

為主角瑪麗配音的是憑藉《幸福湯屋》拿下日本奧斯卡最佳女配角殊榮的新生代女優杉咲花，她表示最初接獲配音邀請時，一度擔心自己的聲音會讓觀眾厭煩，但是隨著越來越投入天真單純的「瑪麗」一角，轉念成「騎掃把進魔法世界不是常人會有的體驗，不如就和瑪麗一起享受冒險吧！」放下了心中的不安，全心全意化身為魔法世界中的瑪麗。杉咲花在受訪時表示，自己認為瑪麗最大的魅力，就是無論碰到怎樣的挫折都不放棄，就算是闖出禍來，也要靠自己的力量去解決危機。她希望透過這部帶給人勇氣、發現生活中各種可能性的作品，可以讓觀眾看完之後會更能夠期待一個美好的明天。

童星出身的神木隆之介演技備受肯定，去年更在《你的名字》繳出動畫配音代表作，此次為神木隆之介與米林宏昌導演第二次合作，在《瑪麗》中飾演女主角的夥伴少年「彼得」。神木隆之介表示在讀過《瑪麗》的腳本後就覺得，深深感受到故事裡給人帶來激勵的勇氣和冒險，迫不急待想要參與配音、看到成品，並認為《瑪麗》是一部適宜闔家觀賞的作品，看完之後觀眾內心一定都會充滿正能量：「小小的勇氣所轉化成的小小動能，卻會為自己、為週遭帶來巨大的改變。」。

「日劇女王」天海祐希在《瑪麗》中為魔法大學校長「曼波楚克夫人」配音，她分享了這部動畫電影更深刻成熟的意涵：普通人的缺點，到了魔法世界可能變成優點。缺點和優點的分別並非絕對，《瑪麗與魔女之花》將會讓觀眾反思自己該有的自信是什麼，看完電影後絕對會對自己有更正面的認識！電影9月1日上映。

《瑪麗與魔女之花》改編自英國奇幻小說家瑪麗‧史都華於1971年執筆的《小掃帚》。描述身材矮小、紅色捲髮、滿臉雀斑的「瑪麗」，是個開朗又充滿活力的少女。但她也有點笨手笨腳，做什麼事情都不太順利，平凡的瑪麗與同年齡的少女一樣，對於自己的未來抱持小小的煩惱。不過在一個永生難忘的夏天，因為奇妙的契機，瑪麗被捲入了意想不到的冒險旅途……

十一歲那年，瑪麗在夏洛特老奶奶鄉下的老房子度過暑假。一日她在附近森林散步時，遇到了毛色純黑的小貓提夫。提夫引領瑪麗走入森林深處，見到七年才會綻放一次的神祕之花「夜間飛行」。瑪麗不經意將「夜間飛行」的花粉沾上老房庭院的舊掃帚，將平凡無奇的掃帚變成了魔法飛杖，乗上魔法飛杖的瑪麗升空高飛，她將抵達的所在，竟是不可思議的魔女學校。如果只有一夜，少女獲得了魔女之力，她的生命將會邂逅出怎樣的感動奇蹟？

Via /車庫娛樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。