「一定因為有所不滿，有所欠缺，所以才會去收藏。」訪談末了，徐浩軒默默吐出這句話，畫龍點睛似地，替過去很長一段時間的工作主題寫下註記。

藝術品收藏，像造訪深奧的龍宮，一扇門開了後面還有另一扇。徐浩軒和團隊拿著鏡頭，走遍台、港、中、日、星、義、英等國共10座城市，拜訪藏家、畫廊和藝博會，完成今年春天讓藝術界津津樂道的片子《一個人的收藏》。特別是知名音樂人兼藏家姚謙出任本片的監製，提點受訪名單和協助牽線，更加深專業可看度。

一位收藏者的心靈旅行

「這部片的特色，是從藏家的角度出發。藏家其實和我們最接近，他有自己的工作，但為何選擇藝術作為興趣？觀眾有沒有可能從其中一位的理由產生共鳴，進而也開始接近藝術？」

為了討論收藏，拍攝前期他走上街頭收集一般人對這件事的疑問，然後替他們對受訪人提出。最後統整出一段，幾乎每位收藏者都走過的心路歷程，並用七個概念貫穿全片。首先是「追求」，雖然物質豐足，但心靈匱乏，讓人渴望從藝術獲得更多。於是向業內資深的「先行者」請教，繼而持續「摸索」，甚至「向西」飛往其它地方開闊眼界；如他們特別造訪義大利托斯卡尼地區，了解北京常青畫廊和在地艾瑪酒莊（Castello di Ama）的長期合作，是每年引進一位藝術家進駐，留下永久裝置，再次豐富這座二戰時被破壞的百年文藝復興古鎮。

就算坐擁大批珍品，內心還是需要別人的「認同」。於是畫面轉向日本的宮津大輔，當年還是普通工薪族時，為購買草間彌生的作品，花費近一年的薪水，家人都深覺不可思議。但唯有自己清楚為何而收，有主見地「定義」，才能持續往下走，最後遇見心靈相通的「知音」。片尾深入藏家施俊兆的招待所，不少人終於一探傳說中藏家的寶庫而大感驚奇，徐浩軒卻看到施俊兆因為收藏和創作者成為朋友，進一步與同樣心愛藝術的姚謙熟識，像人生又走出一條風光明媚的道路般，充滿喜悅。

然而，徐浩軒不諱言，由於並非擬好計劃再拍攝，而且受訪名單多為姚謙給定，雖然理出收藏的心路歷程，內容卻過於跳躍，頗似姚謙自身的藝術心智圖。不少人也對聚焦中國感到疑慮，他表示，初衷就是鎖定整個亞洲當代藝術的收藏，以中國為主軸實無可避免。「片中七位藏家，有兩個就是台灣人，並不算少，真正缺席的是台灣藝術家，當初也有訪問台灣藝術家，但剪輯時怎樣都放不進來。當台灣不在亞洲主流的當代藝術市場裡，台灣創作者在意的，腦袋想的，也會和那市場裡的人不太相同。」他沉思後說。從一個觀察者的角度談到台灣當代藝術圈，其實和目前亞洲的核心有一段距離。

再深奧的事都有趣味的一面

本身並非藝術背景，卻在姚謙的邀請下擔任導演，意外走了一趟藝術的奇幻之旅，彰顯出徐浩軒膽大心細的特質。「你敢找我，我就沒理由拒絕。」但背後還是基於對拍片的著迷。大學主修經濟系，卻在觀賞岩井俊二的電影後深深觸動，一腳踏入影像的宇宙。替陳懷恩作過「他們在島嶼寫作」系列中，《逍遙遊》和《如歌的行板》的編劇和副導，又協助侯季然完成民歌紀錄片《四十年》，而後才有機會接拍《一個人的收藏》。他笑稱自己不會「交陪」（台語），不擅作製片，卻懂如何把複雜的事說得有趣。例如藝術收藏，又例如他最近剛接下，替科技部拍攝台灣過去一世紀經濟轉型的影片。也許因為回到「經濟」的本行，更多出幾分自信，「台灣現在處於不知道未來怎麼辦的狀態。當你不曉得怎麼往下走，就要多回頭看看歷史啊。」他笑著說，臉上寫滿對影像創作的誠摯熱愛。

Info│徐浩軒

大學時主修經濟，並在電影社累積對影像的知識。曾擔任《一夜台北》的製片助理，劉金標《我的環台夢》一書的專任攝影，後參與島嶼寫作系列《逍遙遊》、《如歌的行板》製作工作。2017年受姚謙邀約，完成《一個人的收藏》紀錄片。

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Text / 歐陽辰柔

圖片提供 / 牽猴子整合行銷

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。