冠軍咖啡師林東源的分享哲學—真正的咖啡師,是觸碰人心的職人

真正的咖啡師,是觸碰人心的職人—冠軍咖啡師林東源的分享哲學

一個非正式的統計,全台灣有兩、三千家自家烘焙的咖啡館,拿過冠軍咖啡師頭銜的咖啡師超過百人。從品嚐一杯咖啡就可以說出咖啡豆產地的杯測咖啡師,專門到巴拿馬、非洲等產地找精品豆的咖啡師,神乎其技玩弄溫度煮出最佳咖啡的咖啡師,台灣的冠軍咖啡師已經成為一股形塑咖啡文化的力量。

 

冠軍咖啡師林東源選擇從拉花出發,讓咖啡與各類食材、飲品跨界創意。七年拿過五個冠軍咖啡師頭銜的林東源說:好的咖啡館,就是讓顧客可以很容易的找到自己喜歡的咖啡,輕鬆品嚐、沒有壓力。

 

蔓攀爬著的兩、三公尺綠隧道,在炎炎高溫下,日頭疏密錯落地透出光來。踅足綠蔭,絲絲飄來的清涼,讓高溫勉強可耐。這裡,是台北市民生東路三段113巷的民有二號公園,沿著公園走一圈,巷弄內個性咖啡館林立,開店十多年的GaBee已可算是「老店」。

 

大片的落地窗,接入充足的採光。「GaBee就是要營造出一個不分年齡層都喜歡的空間,在這個空間享受咖啡。」GaBee的創辦人—冠軍咖啡師林東源接著說:「咖啡館就是一個家庭、公司以外的第三空間,希望讓所有走進咖啡館的人都可以覺得很舒服。」

 

義式咖啡的萃取功力、創意的口味、千變萬化的拉花,純熟的技藝不在話下,林東源更在乎的是,讓喜歡咖啡的人沒有壓力。

 

台灣這幾年跟上世界趨勢、流行精品咖啡,擁有高知名度的巴拿馬莊園藝伎咖啡(Geisha)帶動國內嗜啡族學習各種莊園咖啡豆的辨識熱潮。「已經很多人在反應,去精品咖啡店喝咖啡很有壓力,」林東源說。

 

壓力,導致行內外的隔閡。

1990年代或是更早,台灣知名的咖啡店如立法院旁的蜜蜂咖啡,濃醇的單品咖啡如藍山、曼特寧,消費者需要辨識的大約就是苦、酸、回甘與後韻;2000年後,因為部落客“痞子蔡”的網路小說《愛爾蘭咖啡》,加入酒品的花式咖啡,也在嗜非族之間風靡。  但,咖啡都還是少數人的日常飲品,也沒有這麼多「專業知識」必須學習,消費者需要做的就是用自己當下喜愛的感受去品嚐咖啡。

 

「為什麼要去強迫消費者?」林東源在法國喝咖啡的時候,看到他們用顏色、圖樣,讓顧客可以透過感官直覺、口味偏好選擇咖啡,消費者不需要記得一堆莊園的名稱,更不需要很精準地說出該款咖啡豆的特性,「不要給消費者壓力,」是林東源最希望帶給消費者的咖啡享受。

 

1997年,林東源正式「入行」,從個性咖啡館開始學習。也是那一年,星巴克登台,台灣的咖啡文化開始加速國際化。

 

面對這股浪潮,林東源一直想為台灣咖啡做的事,就是「分享」空間與技術的交流。 在那個年代,咖啡館是一個可以做很多情感上交流的空間,顧客跟咖啡師互動,不只是喝咖啡,彼此噓寒問暖、分享心情,

 

在那個時代的第三空間,是像朋友般互動的空間。林東源說,當時的個性咖啡館很在意與顧客的互動關係,努力創造熟客族群是當時的經營顯學,直到現在也是。

 

早期咖啡拉花的創作並不流行,不只是台灣,全世界也還沒有很多創作,就是基本的愛心跟葉子圖案。「即便如此,消費者喜歡到吧檯,看這些圖案為什麼會跑出來,」因為這是個會吸引人注意的當下。

 

林東源入行大約三年、也就是約2000年的時候,台灣咖啡產業才剛發展,當時咖啡師對自己的技術很保護,很像傳統手工藝產業的師徒制,咖啡師不太願意告訴外人真正的細節,讓國內咖啡技術的發展速度緩慢。

 

當時的師傅也是讓他用看著學東西,後來才發現,多數咖啡師傅自己也無法解釋原因,如拉花的圖案是如何形成的?學習只能靠模仿,但不理解背後的原理。因此讓林東源想到,唯有跟別人互動交流,自己才會進步。開始跟很多同輩的咖啡師相互學習。

 

林東源認為,咖啡除了知識,更需要時間消化,不是知道就會,還要動手做。像是拉花的動作,要讓身體產生記憶,需要時間反覆練習,手部的肌肉必須要養成習慣,把技法分享出去,又會「激勵我往前進步」,不想被別人超越,就必須不斷學習、努力。

 

2004年11月,林東源開了GaBee咖啡店。當年12月,林東源拿下台灣咖啡大師比賽冠軍。以台灣道地作物蕃薯為食材的「啡你莫薯」奪下冠軍。

 

「拿到冠軍,讓我的咖啡師之路很不同,」林東源說,媒體開始找上門,也讓他寫了第一本由華人出版的拉花技藝的書—《Latte Art咖啡拉花:Espresso與牛奶的完美邂逅》漸漸透過分享咖啡的理念、多元的變化,讓咖啡變成文化。

 

儘管GaBee創立十多年,台灣的個性咖啡館林立,也藉由便利超商快速提升咖啡的普及率,但林東源演講時,還是常常遇到有人問他卡布奇諾與那提有什麼不同?GaBee是一家什麼樣的咖啡店?這些問題,讓林東源感覺到,在咖啡的推廣上還有很多需要努力的地方。於是,他開始進入「跨界分享」。2010年開始,透過與TED x Taipei合作,贊助演講會場的咖啡。

 

林東源在贊助TED x Taipei年會活動現場,從第一年提供600杯咖啡,一天創作600個拉花圖案,到兩天活動拉花超過2,000杯,不斷重複的動作到小拇指都起了水泡,林東源卻非常開心這簡單的「咖啡分享」。

 

對林東源來說,不能讓喜歡咖啡的顧客有壓力,讓品味咖啡變成是一件很輕鬆的事,在咖啡的香氣與氛圍裡,透過與顧客的分享,慢慢形塑出屬於台灣自己的咖啡文化。

 

於是,GaBee推出了「日日GaBee」,以每天為自己煮一杯咖啡的概念,每個月交錯「水洗、日曬、蜜處理」出不同風味的咖啡,讓消費者在家也可以輕鬆地透過手沖、虹吸壺、愛樂壓、聰明濾杯等方式,品嘗到多元風味的咖啡。

 

將每一杯咖啡的風味享受留給顧客,這就是林東源希望創作的美好交流。

 

Text、Photo / 有.設計uDesign

本文轉載自有.設計uDesign,未經授權禁止轉載

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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