如同兩年前驚豔眾人的首部《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service），在全新續集《金牌特務：機密對決》（Kingsman: The Golden Circle）中同樣有個如范倫塔般可愛又迷人的反派角色，只不過這個嶄新角色沒有范倫塔那潮，而是鍾情於1950年美國懷舊風情的復古女郎－罌粟姐，而這個從半路殺出，以甜美笑容企圖掩飾殘忍殺人手法的全新反派首腦，則邀來奧斯卡影后茱莉安摩爾（Julianne Moore）詮釋，觀眾更能透過她精湛的演技看到有點「不一樣」的美麗瘋子！

身為唯二大滿貫影后，演反派對茱莉安摩爾來說絕非什麼難事，崩潰、歇斯底里、瘋癲等你所能想到張牙舞爪的模樣，這位影后都曾演繹過，不過在《金牌特務：機密對決》中，身為販毒集團「黃金圈」首腦的罌粟姐，自始至終可都維持一貫那甜到出汁的中毒嬌妻笑容，巧妙體現了何謂「人如其名」。電影中，從罌粟姐出場的那一刻開始，就開始兩人的較勁；她是個毒販，也是神秘的黃金圈犯罪組織首領，盤算了一個惡毒的計畫，讓她最終不可避免地要與伊格西正面交鋒。對於首度執導續集電影的導演馬修范恩（Matthew Vaughn）來說，大壞蛋的計謀永遠是講述電影故事最重要的環節。

影帝牽線

「有天早上我醒來，整個故事都浮現在腦海，」他回憶道，「我本來一直在擔心反派的部分。很難想出一個反派的計謀，不會覺得很蠢，有意義又讓人信服。」，但他補充：「罌粟姐的陰謀，我保證人們會為此爭論。她是對的嗎？是錯的嗎？她的抱負是說得通的，但她實現的方法確實令人無法苟同！」。

為了這個角色，范恩與高曼再次一致認為要帶給觀眾前所未有的東西，由於背景設定為美國，於是透過曾與茱莉安合作過《摯愛無盡》的柯林佛斯牽線，邀請她來出演罌粟姐。談起這次演出機會是影帝牽的線「他寄信給我，說馬修想要跟我談談《金牌特務》的續集，他想知道我是否喜歡第一集。我說我喜歡，我很喜歡那個基調，非常有創意且歡樂。他打給我說，『我有續集反派的想法，我想要找妳來演。』一切都是通過柯林佛斯，他是聯絡窗口。」。

崩壞美國甜心

談及自己出演的角色，摩爾笑說「她很有趣，是大家絕對不熟悉的角色類型」，劇中罌粟姐基於對祖國的依戀，罌粟姐佔領了位於東南亞的一塊古老廢墟，投入她的大把資金，建造了一個罌粟世界，一個壞蛋的巢穴兼主題樂園，裡面所有物件皆移植了1950年代美國風格，美髮沙龍、保齡球館、音樂廳以及極為重要的美式餐館，「她非常喜愛美國流行文化，無法忘懷，這個世界裡的每件事，都是為了要讓她有在家的感覺。」，當然，別忘了她最渴望的事情－成名。

罌粟姐有著濃厚的美國經典形象，原本是個一流的商界人士，但具有明顯的反社會人格，行徑古怪荒謬，外觀看似得體但骨子裡是個不折不扣的瘋子，「她跟所有偉大反派一樣，都是個狂妄自大的人。」，長年被放逐在海外，罌粟姐可以說是「崩壞的美國甜心」，為此摩爾解釋：「當然她也有充滿人性、吸引人、平易近人的那一面。但骨子裡她仍是個壞蛋。她是個有趣的角色，但顯然是個極端反社會的人。要能同時展現出這兩種特質，她不是那種單純的壞蛋，她有自己的魅力，這是最讓人感到有興趣的地方。」。

繽紛亮眼的罌粟世界、造型

電影裡繽紛的罌粟世界由電影美術設計戴倫吉佛（Darren Gilford），以及他的藝術指導喬霍華（Joe Howard）所監製。「基本上他就在那住了五個月，」吉佛笑道。「每個細節都在他的監督下完成。罌粟世界光想到就覺得很有趣。馬修想要介於拉斯維加斯與迪士尼樂園的感覺，而且是建造在一塊老舊的廢墟上。罌粟姐會想要什麼？於是我們建了一個保齡球館，一間沙龍，一間熱狗店。全都是些奇怪有趣的東西。她想要在她的監獄中，建造一小片美國，所以我們帶入了瑪莎史都華的感覺。」。

有別於首集刀腿女清一色的黑色造型，戲服設計師亞里安娜飛利浦（Arianne Phillips）在設計罌粟姐的服裝造型上可是絞盡腦汁，摩爾表示：「馬修想要一個非常典型的美國淑女裝扮，而亞里安娜跟我想要它能夠不受時空的限制。她的外型非常美式，吸引人且淑女。」，亞里安娜解釋：「我想要她的服裝用色充滿生氣！」，因此可以看見罌粟姐主要顏色是紅色，所構築的世界裡也隨處可見紅色。「她有美國人的樂觀，友善的風度。即便她如此邪惡，她討人喜歡，臉上總是帶著笑容。我想要將這兩種感覺都呈現在服裝上。」，若精確的說，造型大概是融合了瑪莎史都華與柴契爾夫人的穿衣風格！

via / 福斯

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。