你的早晨都是從咖啡開始嗎？7-ELEVEN推出的CITY CAFE相信是不少人的早安咖啡首選，如今它也將首度跨界時尚，與華裔時尚設計師Daniel Wong合作，將CITY CAFE杯身成為設計師靈感創作的畫布，推出以紐約為主題的「探索紐約城市杯」5款杯子全新設計，包括「中央公園」、「康尼島」、「百老匯」、「洋基球場」與「時代廣場」，及2款杯套「紐約天際線」與「紐約計程車」，充滿現代藝術思潮融合普普藝術大膽饒趣的筆觸環繞杯身，讓置身於城市中的每一杯CITY CAFE都呈現出充滿設計感的氛圍。

曾經邀請台灣在地文創作家聶永真與蕭青陽，在CITY CAFE杯身及杯套展現創意，成為品牌與民眾對話的管道。此次更大膽將跨界領域擴及國際時尚服裝設計圈，由時尚服裝設計師Daniel Wong盡情揮灑創作，Daniel Wong表示：「我本身就是CITY CAFE的愛好者，加上CITY CAFE的品牌精神在城市探索城事，和我強調探索的創作理念不謀而合，所以可以一起合作感到非常的興奮。操刀這次『探索紐約』系列咖啡杯，就是希望用大膽的筆觸及玩趣的色彩拼接，和背負著各種壓力的現代人們對話，將快樂、放鬆的氛圍，以7-ELEVEN的力量傳遞給群眾，讓這座城市的每個人感受到快樂的紐約氛圍。」

CITY CAFE x Daniel Wong以「探索紐約」為主題打造全新杯身及杯套，整體風格強烈自信，使用大膽的筆觸及玩趣的色彩拼接，選定紐約最具代表性的5大地點，運用設計風格展現出紐約客的Life Style。首先「中央公園」呼應即便在城市喧鬧的氛圍下，還是擁有一塊平靜角落；「康尼島」以遊樂園中極致歡樂的氛圍，對照生命中起承轉合；「百老匯」呈現宛如欣賞一齣精采演出後的驚嘆與滿足；「洋基球場」以運動者的熱情比喻咖啡豆日曬的香醇，在陽光下淬鍊地更加濃郁；「時代廣場」畫出在熱鬧的人群中，用一杯咖啡的時間見證時代的轉變，不變的是對品味的堅持。

另外，2款杯套：「紐約天際線」與「紐約計程車」，以紐約代表性的計程車帶領消費者探索城市、展現紐約的無邊無際。Daniel Wong以知名影集、紐約都市生活為場景，呈現許多人嚮往的生活樣貌，將在台灣自身的心情置入於紐約5大場景中，期望將快樂、放鬆的紐約氛圍傳遞給每個人，在台灣探索屬於自己的心情與故事。

via / 7-ELEVEN

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。