「即便在多麼平凡的日子裡，也不想被一個沒有個性的包淹沒自我。」MSPC（master-piece）的設計初衷就是這麼率性又純粹。1994年創立於大阪的MSPC，最初以符合現代男仕生活所需，設計出兼具機能與流行性的實用包款為宗旨。時至今日，MSPC已然成為風格包款的代名詞，在這快時尚當道的大趨勢下，MSPC背後存在著三位核心人物，默默堅持以「MADE IN JAPAN」的職人精神領導著品牌。藉由本次新品發表，La Vie近身專訪了品牌總監藤井安、企劃久岡伸太郎與視覺設計永田勇一，與這三位溫文儒雅的日本紳士聊聊，一探設計團隊背後的想法，和品牌走過23個年頭後的未來期許。

以下為La Vie專訪MSPC設計團隊問答

La Vie：請問MSPC這20年來的成長與變化？

MSPC： 剛創立品牌時純粹以男性包袋為主，加入當時時下流行的元素設計商品款式。隨著品牌漸漸發展，除了機能性外，材質與設計感也是我們講究的細節，近來的包款也傾向男女皆用，設計也隨著時代一起進化！

La Vie：身為日本包袋的領導品牌，與諸多經典百年品牌相較之下，是否感到任何競爭壓力？

MSPC：面對國內、外品牌，我們都抱持著尊敬與學習的心態，所以並不會感到任何的壓力，只要盡自己的本分、堅持著我們想做的事情，並努力朝著國際化的目標前進，這就是最重要的。

La Vie：MSPC最令人津津樂道的部分是與眾多品牌的聯名，請問負責提案的久岡伸太郎先生尋找聯名品牌時，有哪些考量的部分？

MSPC：雖然每一季的合作對象皆是精心挑選，也盡是厲害的品牌，但我們會希望能「藉由合作品牌來襯托出MSPC的特色」，而這也是MSPC聯名最重要的理念。大部分的聯名款會以基本款或新款為基底，藉由改變材質、布料、顏色甚至圖騰來打造新包，因此每次的聯名合作，除了上述的理念，我們也透過其他品牌的視角也可以獲得新啟發。

La Vie：請問在眾多合作品牌中，最喜歡哪一個聯名企劃？

MSPC：MSPC聯名的對象不只是品牌，有時會是企業行號，目前印象最深刻的聯名對象則是amiami田宮模型。在該次合作中，MSPC與amiami共同為四輪小驅動車量身打造一款包，而MSPC也是藉由這樣的聯名合作才有機會做不同於一般產品規格的包款。另外還有與任天堂合作的馬力歐包款系列，也是比較印象深刻的經驗。

La Vie：主要負責視覺設計的永田勇一先生，在網站、型錄呈現上有特定的風格嗎？

永田：概念其實很簡單，我在商品目錄裡希望能加入生活感與故事性，讓消費者不單只看到商品和模特兒，而是能在店內找到適合自己的包袋。紐約是各品牌的攝影聖地，MSPC身為日本品牌，我們找了14位居住紐約、不同職業的日本人來擔任這季的模特兒，融入他們的故事並替他們搭配包款，讓包袋以最自然地模樣呈現於生活場景中。

La Vie：請問三位各自喜歡的包款為何？

久岡：私下只喜歡背個隨身包就出門。

永田：看場合選擇包款，像上班就用托特包、陪小孩就用托特包。

藤井：由於常常出差的關係，所以我最喜歡機能性高的後背包。

全球首家單品手沖茶 「東京茶寮」職人精神再加味

本次MSPC 2017秋冬新品展示會上，除了提供新一季商品展售體驗、皮件DIY外，更邀請了同樣身為日本職人的「東京茶寮」替活動增添雅緻！近來已在各地引起不少話題的「東京茶寮」，是世界第一間手沖茶專門店，在單品咖啡席捲全球的現今，以日本為基地，隱隱掀起一股茶道軟勢力！

這家可說是異軍突起的「東京茶寮」，從落實的第一個動作開始算起，品牌不到半年便問世了，驚人的執行力與開店速度由本職為LUCY ALTER DESIGN的創意總監谷本幹人和代表董事青柳智士親力親為，Logo、店舖、菜單甚至茶具，從設計到生產皆由兩人一手包辦。而促成這家店的誕生，則是他們基於他們對日本茶文化的共識。

別以為半路出家就沒好貨，他們的達人等級可是超乎想像！東京茶寮不只手沖煮茶，更將茶葉依照產地、品種分門別類，甚至將茶品的清甜濃苦程度分出八級排列。講究的職人更有其品茶文化：儀式的開端，就是從八種茶品中選出兩種，一個濾網、一只燒杯，放入茶葉後再透過手沖壺沖泡，省去傳統泡茶的繁瑣，帶領全球體驗一場前所未有的品茶之旅。下次造訪日本想體驗道地的職人精神，除了規劃一趟大阪的MSPC尋根之旅，也別忘了到「東京茶寮」坐坐，享受慢活的茶道精神！

Text / Eva Hung、Diane Tang

Photo / Eva Hung、MSPC

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}