《Vogue》證實時尚圈掀起動物熱!盤點5大設計師最愛入裝的時尚動物!

時尚圈掀起動物熱 最夯動物穿上身!

動物,一直是時尚圈源源不絕的靈感來源,將動物當作品牌形象已經不是新聞,已經橫行多年的動物紋路,更是永不退流行的經典元素。撇除每隔一陣就出現的動物紋不說,近年有越來越多的品牌,將動物元素放入自家的作品,國際知名雜誌《Vogue》也對此有所發現。

 

據《Vogue》指出,這股動物風潮大概是從2015年開始,包括: MARA HOFFMAN、MARCHESA、MSGM、MARY KATRANTZOU、VALENTINO、PHILIPP PLEIN、SAINT LAURENT、LANVIN等眾多品牌,皆不約而同地,在各自的春夏系列當中運用了鳥、昆蟲、魚等動物元素。

 

隨後跟上的DOLCE & GABBANA、LOEWE、CHANEL、STELLA McCARTNEY、MARC JACOBS、UNDERCOVER、GUCCI、MSGM則在2016年化身貓奴,推出不少貓咪元素商品,而當中的STELLA McCARTNEY,更是直接將貓咪請進攝影棚,與模特兒一齊演繹這股貓星人的魅力。

 

然而,若要說真正把這股動物風潮推向頂峰的,就是近期交出漂亮成績單的GUCCI了。2015年換上新任創意總監Alessandro Michele後,GUCCI便大膽地將品牌形象改頭換面,注入復古的文藝氣息之餘,也加入大量動物元素,鮮明的新形象,讓它的銷售額一路飆漲,截至今年6月底,GUCCI銷售額交出漂亮的1,016億台幣,首次超越了一直擁有出色表現的愛馬仕(HERMES)。

 

 

Hermès official account(@hermes)分享的貼文 張貼


 

 

Gucci(@gucci)分享的貼文 張貼


自Alessandro Michele自上任以來,GUCCI就不斷地有珊瑚蛇、鳥、老虎等相關動物出現,今年春夏,又陸續加入查理士王獵犬、斑馬、龍、鸚鵡等圖案,將動物王國全部搬上時尚伸展台,而LOUIS VUITTON也不惶多讓,今年春夏也將非洲大草原上的犀牛、大象、長頸鹿等動物,融入多款男性單品。

 

而來自義大利的超人氣品牌FURLA,更是直接以都市叢林(Metropolis)為概念,一口氣將美洲豹、獅子、猴子、斑馬、狼與鸚鵡等融入設計當中。近期,更有BURBERRY推出神話生物(Burberry Beasts)系列,為作品添上奇幻色彩。

 

為何時尚產業對動物如此偏愛?《Vogue》曾經做過揣測,認為動物的皮草往往珍稀、不易取得,因而間接地塑造了動物的奢侈形象。而美國生活時尚雜誌《Real Simple》,則是從消費者的角度進行分析,認為「動物圖案更為中性,圖案本身的季節性也不明顯,因此能夠在任何時候、任何場合穿著。」

 

不管動物在時尚界如此長青不朽的原因為何,在這一波波的動物潮中,相信你一定也能夠發現到,各家品牌推出的動物形象儘管各異,但在偏愛的物種上卻有極高的重複率,《BeautiMode》深入剖析近年最夯的動物造型,想要跟上潮流,不妨先來看看近年最IN動物有什麼選擇!

 

老虎

老虎一直是重複性很高的時尚元素,像是在去年秋冬,STELLA McCARTNEY就推出了一款老虎夾克,除了在背上繡有一整隻嘶吼的老虎,夾克正面更點綴著兩個偌大的虎頭,氣勢十足。在今年,LOUIS VUITTON也大舉將包款上的經典元素Monogram改掉,換上知名藝術家魯本斯(Peter Paul Rubens)的經典作品《獵虎》,儘管全系列非以動物藝術品作為主軸,但靈動的老虎圖樣,確實引起不少話題。

 

而幾乎把老虎當作代言人的KENZO,自2012年秋冬推出虎頭作品以來,相關產品就一直吹捧至今,充滿叢林特色的嘶吼圖騰,已經是當今大明星外出不能夠缺少的潮流元素,像是當中的白色虎頭T,更是碧昂絲(Beyonce)與潔西卡艾芭(Jessica Alba)的最愛。

 

除了KENZO之外,一向非常熱愛老虎的GUCCI總監Alessandro Michele,各式配件幾乎都有老虎的存在,比較特別的是,GUCCI的老虎的原型汲取於印度神話,因此在圖樣上,頗具有東方色彩。像是品牌的雙G皮夾,繡上虎頭圖樣後,讓原本以經典聞名的皮夾更具個性,人氣也扶搖直上。而近年的發燒話題GUCCI酒神包(Dionysus),上頭的馬蹄雙虎頭同樣吸睛,自推出以來,已經榮登年年的完銷包款。

 

近年獲益可觀的YSL在今年早春,就先拿蛇來跟自家的Logo大作文章,採用銅製成的造型耳環,除了將銅做成仿蛇紋的效果,還將自家Logo的”S”做成一條雙頭蛇,造型性十足。而以蛇女美杜莎(Medusa)聞名的VERSACE,也與Dior不約而同地將小蛇當作訂製服的腰間裝飾。

 

而自1940年就推出Serpenti蛇形腕錶的BVLGARI,可說是真正的將蛇當作自家代言人,獨特的蛇型元素,延伸至今已不僅僅出現在腕錶、手飾上,以蛇頭作為裝飾的Serpenti系列包款,更是近年來最夯的話題,Serpenti系列的皮夾式收納包,如蛇鱗片般的藍色皮革拼接設計,配以黑白琺琅製成的蛇型圖樣,氣勢十足,在蛇眼部分,更以孔雀綠琺琅鑲飾,非常具辨識效果。

 

儘管蛇是頗具有神話色彩的題材,但GUCCI卻將牠做的很文藝,2017年,再度將色彩鮮豔的珊瑚蛇帶上女性的鞋包,讓熱帶叢林狂野感提升女性的時尚指數。

 

大象

近年最夯的大象圖案一定首推LOEWE,2015年首度將過往只有零錢包款式的大象包,進化成肩背包,可愛的造型令人一眼辨識,至今已有多種顏色可供選擇。而PRADA經典的帆布包則是以印花應戰,Canvas墨西哥風印字包,以單寧帆布打造而成,包款印上滿滿的大象圖樣,休閒實用兼具時尚。除此之外,大象作為草原上的代表動物,LV同樣在今年男包上有所表現,但比起LOEWE、PRADA,LV走得是更寫實的路線。

 

 

LOEWE(@loewe)分享的貼文 張貼


貓頭鷹

貓頭鷹在西方是智慧的象徵,在希臘則是雅典娜的化身,在日本甚至還有祈福平安的意義,這使得融合貓頭鷹元素的精品,在東西方一向無往不利,除了近日BURBERRY推出的貓頭鷹包外,2016年LV也曾推出過一系列的貓頭鷹皮件。2017年,貓頭鷹話題持續延燒,美國時尚品牌kate spade推出一款防水布拉鍊長夾,可愛貓頭鷹圖樣佈滿防水布,可愛的外觀,配上實用的內部夾層,身受歐美名媛喜愛。

 

兔子

近年大家印象較為鮮明的兔子元素應該是Alexander McQueen為旗下年輕副線McQ推出一款名為「ANGRY BUNNY」的印刷上衣,跳脫兔子給人可愛溫暖的形象,McQ兔子的暴戾氣息,成功吸引不少年輕族群。而知名設計師方國強的個人品牌Khieng Atelier,更是徹底將兔子運用於各式包款,以鑽石切面呈現兔子造型,保留了兔子的優雅,同時展現個性,成為近年頗受注目的新興品牌。

 

無論是寫實的、卡通化的動物印花,還是造型鮮明的動物造型,想要搭上今年的動物潮,不妨快點將今年最受歡迎的動物穿上身吧!

 

Text、Photo / BeautiMode

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

延伸閱讀

RECOMMEND

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

延伸閱讀

RECOMMEND