來趟時尚版「愛麗絲夢遊仙境」之旅！自2015年環遊全世界展出的愛馬仕Hermès《奇境漫遊WANDERLAND》展覽，遍歷倫敦、巴黎、首爾和上海後，終於巡迴至台北並將成為展覽最終站。

本次《奇境漫遊》展覽以19世紀正值夢幻重生的巴黎為背景，透過匠心巧思構建11個獨立而又融會貫通的空間，展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品，盼望用純粹法式精神帶領觀覽者近距離感受時間的價值與藝術品背後的不凡故事。現在趕緊跟著La Vie來看看這次展區「非看不可」重點！

拿著圓鏡手杖閒情漫步

在這個時尚迷不容錯過的藝術大展中，將獲得一根有著特殊圓形鏡面的手杖，並在展覽中扮演不可或卻的重要角色，讓你得以窺見愛馬仕是如何完美將時尚、藝術與當代數位科技巧妙地做出結合，當踏進作為展覽起點的「閒情漫步」房間時，時間魔法彷彿悄悄地施展啟動，在著個點點光芒閃爍搖擺的展間，以18段拍攝於19世紀末至現代的電影短片為主，跨越時光的美麗濃縮了今昔巴黎最為迷人的風情。

純白手杖房

追隨召喚，好奇心驅使著步伐穿越由幻想構築的願望叢林，旋即邂逅漫步的最佳伴侶——手杖。在此展區，由藝術家Ugo Gattoni所繪製選料考究、功能各異的手杖們，紀錄了自19世紀以來行者的選擇與漫步的變遷。而伴隨著每根別具特色的手杖，旁邊更有巴黎歌劇院首席舞者以舞蹈演繹當代漫步者的生動短片，展示法式優雅幽默。

衣櫥

穿過手杖區，隨之進入的是巴黎福寶大道24號愛馬仕專賣店的特別訂製櫥窗。一系列以漫步為靈感的傑作、愛馬仕當代男女服飾系列與配件，以及來自以再造生命為理念的Petit h 工坊所創作的摺紙藝術兔子雕塑作品皆陳列其中。

左右兩方各自代表著男、女衣櫥，他是懂得打扮的愛好者，而她則是癡迷於包包的時尚控。場區更將隨著燈光變換為白天與黑夜，而牆上的馬兒裝置更有別具巧思的小舉動！

十字路口、顛倒燈柱廣場

環顧四周，可以到看富有幽默感的交通標示，牆上出自愛馬仕絲巾的圖案牆揭示了漫步巴黎過程中可能會邂逅的各種景色。穿過十字路口，來到「廣場」即可發現五顏六色的手提包隨興地擺放在一根柱子裡，這是巴黎街頭常見用來張貼廣告的莫里斯廣告柱。

房間的另一特色則是藝術家Emmanuel Pierr所繪製十分天馬行空的音樂會海報和插畫，讓昔日似水年華與今日巴黎的新面貌躍然於插畫上。另外，你會發現空間像是被倒置一般，顛倒的街燈中的燈泡被手錶取而代之，相當趣味。

雨後

巴黎多變天氣是漫步過程中時常遇到的小插曲，「雨後」咖啡館地板的小水窪是藝術家Nicolas Tourte名為水窪的數位藝術裝置。水窪後擺放著一輛名為「漫步者」的愛馬仕自行車。
 

忘物咖啡館

你遺失了什麼？在「忘物咖啡館」中，舊物安靜地沐浴在斜射的光線中，靜心細觀這些物品，欣賞讓巴蒂斯特瑪律科隱秘的數字動畫和藝術家Nicolas Tourte的影片，全心沉浸在咖啡館的獨特氛圍中。
 

走廊

瓷器店裡居然有一隻大象？肆無忌憚的寵物店、愛馬仕骨董店......各種舊時代與新時代的有趣物品店鋪，全都在帶頂棚的拱形「走廊」中！此處物品的有趣之處在於它們來自不同時代。如：古董店櫥窗中的陳列品大多來自19世紀出自Émile Hermès的珍藏而；擺於寵物店櫥窗中的現代物品則出自2006至2015年。

街頭藝術家 x 羅浮宮車站

為了更貼切地闡釋漫步的真諦，純粹地展示一段能夠引起台灣漫步者共鳴的旅程，本次展覽還特別邀請了台灣街頭藝術家－紀人豪，為展覽精心創作塗鴉壁畫《再生者》。藝術家來到了巴黎的街頭，走進一個能穿梭時空的「羅浮宮」車站，鴿子、大象、人類、樹木，急急忙忙地呼嘯而過，就像源源不絕的靈感前仆後繼衝向自己。創作的生命能量，透過心臟的幫浦，自然地流動在這座神奇的車站內，像是墜入夢幻的時空，走進藝術家的內心世界。

間諜之眼

從街頭風的羅浮宮站下車後，緊接著映入眼簾的這幢敞開窗戶的歐風小屋，無不讓人想打開「間諜之眼」往裡頭一探究竟。藝術家Peter Keene和Piet.s0所打造的這間有「生命力」的房間，是一間俄羅斯流亡公主的客廳。旅行箱裡裝有公主收集來的那些充滿魔力的物品，妝點在她的私人空間內。
 

家

走過了一段「奇境漫步」，最終將以「家」為旅程畫上句點。房間內的每一條路都將引領著回家之路。眼前是一座裝飾華美、具有巴黎風格的視覺動畫效果大門，藝術家Ugo Gattoni的黑白繪畫在Sigmasix新媒體設計公司的傾力打造下美輪美奐地呈現！

想在台北遇見最純粹的法式優雅風情，甚至感受漫步在巴黎的氛圍，不妨親自走訪愛馬仕《奇境漫遊》展覽，用最時尚與藝術性的方式貼近這個擁有悠久百年歷史的品牌與巴黎文化，至於展覽還有哪些等待你挖掘的美妙事物，只待你親身前往體驗享受囉！

Info | 愛馬仕「奇境漫遊」展覽

展覽期間｜2017/09/23 (六) ~ 2017/10/15 (日)

展覽時間｜每日11:00~20:00

入場資訊｜免費入場

展覽地點｜松山文創園區2號、3號倉庫 

Via / Hermes

從反叛與倡議，到自我的恣意表達，小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外，也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台，至於zine的魅力究竟何在？商業案中無法施展的玩心，如何藉此釋放？且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三，那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集，辦在一間理髮廳的地下室，氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上，直接與觀眾交流，整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心，把自己零散的創作整理成zine，開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言，在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受，這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗，遇見了許多酷朋友，這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

我歷來的zine，有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》，是一個以練習為核心的長期創作，當時我看到一段話，說若要成為某個領域的專家，就得花上一萬個小時訓練，一直到現在這個計畫仍在進行中，每隔一段時間，我也會用低成本印刷，將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄，內含照片、手稿和家庭故事，採用德國獨立書店常見的小開本設計，搭配簡單的紅色與粉紅色印刷，傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說，透過虛構的故事，描繪留學經歷和對我家庭的情感，並使用Risograph印刷，讓作品更具層次感。

zine也給了我在商業案中無法實現的自由，不會有人跟我說「不可以這樣做」；商業案需要考量市場與客戶需求，而zine則讓我能完全遵循自己的直覺，像是我曾嘗試「手翻動畫」，讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試，都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人，我常思考它還可以怎樣變化，甚至讓人一直想留在身邊。最近，想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集，裡頭放的不是唱片，而是方形插畫，讓整體變得更實用。zine對我而言，不僅是一種創作方式，更是一個讓我與世界交流的管道，希望它能繼續成為人與人交流的橋樑，帶來更多感動與連結。

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計，擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事，並喜歡觀察日常生活中的細微事物，透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行，如今整整20年的設計旅程，想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版，一直到2014年公司解散，那9年多雖然忙碌，但漸漸地，開始感到創意被束縛，內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

2010年，我第一次接觸到zine，更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現；那年，我也創作了第一本zine《電影夢囈》，將對電影的熱愛，用隨性且自由的形式呈現，這不僅成為我投身做zine的開端，也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社，白天忙工作，晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine，每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》，一個輕巧靈活的zine系列，採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂，以「薄」為概念，強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容，每期主題貼近當下的社會議題，例如香港人的「離散」與「爭取自由」，見證並記錄下時代，也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛，同樣使用Risograph印刷，結合貼紙與拼貼藝術，探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格，這種跨越影像與平面設計的創作形式，讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題，將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時，跟著草藥大師學習的經驗，整本zine以A4紙摺疊完成，展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所，探索在有限的空間內生活與設計的創意。

對我來說，zine的魅力在於自主性與自由度，相比傳統出版物，製作成本較低，形式不拘一格，更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具，還是釋放玩心的載體，可以嘗試不完美的概念，甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架， 從純粹的熱情出發，實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考，也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式，探索更多未曾嘗試的可能。

Forrest Lau

香港平面設計師，2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio，專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP，一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲，並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感，試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術，但在用設計幫助他人之前，我想先了解自己；於是，我開始嘗試不同創作方式，發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣，也是在那時接觸到了zine，它獨特的手工感，又能無拘無束地揮灑創意，讓我看到設計的不同可能性。

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力，但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本，如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中，是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道，試圖把自己的興趣和感受傾注其中，每一頁都彷彿時間膠囊，珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9～10本的zine，每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題，將它設計為細長格式，模仿領帶形狀；整本使用數位印刷，並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外，還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈，讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

製作於2023年的《TOO MUCH?》，則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次，對有些人來說可能有點繁複，但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性，可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式，鼓勵讀者探索，而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異，我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式，需要有簡單明瞭的表達，才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由，可以更大膽地嘗試和實驗，不必過於擔心要將意圖表達得很清楚，正是這樣的自由讓做zine的過程有趣，也更具有探索精神。

創作zine也讓我學到許多新技能，無論是裝幀、排版還是紙材挑選，過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單，但zine讓我可以與志同道合的人建立連結，找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題，以及關於圖案與海報設計的兩本小誌，繼續延續我對zine創作的熱愛，期待和更多人分享！

Claire Boon

新加坡平面設計師，二手領帶收藏家，音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力，盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計，熱衷以字體為基礎的設計，也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

_{企劃｜李尤　文｜劉子維
圖片提供｜和平製品、Forrest Lau、Claire Boon}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

世界各地有許多出版人，無論資深或新興，都看得見也珍視藝術家的才華，且相信紙本的力量——但作為讀者，我們的視線應該聚焦在哪裡？為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社，作為認識更多有趣出版品的管道！

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師，工作室除出版品之外，還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性，共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》，捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」；《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立，是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫，致力推廣zine文化，倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine，以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」，協助人們從構思到印刷，逐步完成自己的作品，同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動，打造充滿活力的zine文化交流平台。

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世，專注於藝術家書籍和zine的出版，其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣，如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示，自己的創作理念為高品質、簡約與直覺，編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題，不見多餘文字，只有純粹的視覺表現。

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年，除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊，2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是，探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》，是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時，分享他去年讀到最喜歡的出版物。

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌，但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲，出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦，他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應，收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文，並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

企劃｜李尤、文｜郭振宇、圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》