愛馬仕「奇境漫遊」11大必看展覽特點! 台灣街頭藝術家打造限定夢幻地鐵站

來趟時尚版「愛麗絲夢遊仙境」之旅!自2015年環遊全世界展出的愛馬仕Hermès《奇境漫遊WANDERLAND》展覽,遍歷倫敦、巴黎、首爾和上海後,終於巡迴至台北並將成為展覽最終站。

 

本次《奇境漫遊》展覽以19世紀正值夢幻重生的巴黎為背景,透過匠心巧思構建11個獨立而又融會貫通的空間,展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品,盼望用純粹法式精神帶領觀覽者近距離感受時間的價值與藝術品背後的不凡故事。現在趕緊跟著La Vie來看看這次展區「非看不可」重點!

 

拿著圓鏡手杖閒情漫步

在這個時尚迷不容錯過的藝術大展中,將獲得一根有著特殊圓形鏡面的手杖,並在展覽中扮演不可或卻的重要角色,讓你得以窺見愛馬仕是如何完美將時尚、藝術與當代數位科技巧妙地做出結合,當踏進作為展覽起點的「閒情漫步」房間時,時間魔法彷彿悄悄地施展啟動,在著個點點光芒閃爍搖擺的展間,以18段拍攝於19世紀末至現代的電影短片為主,跨越時光的美麗濃縮了今昔巴黎最為迷人的風情。

 

純白手杖房

追隨召喚,好奇心驅使著步伐穿越由幻想構築的願望叢林,旋即邂逅漫步的最佳伴侶——手杖。在此展區,由藝術家Ugo Gattoni所繪製選料考究、功能各異的手杖們,紀錄了自19世紀以來行者的選擇與漫步的變遷。而伴隨著每根別具特色的手杖,旁邊更有巴黎歌劇院首席舞者以舞蹈演繹當代漫步者的生動短片,展示法式優雅幽默。

 

衣櫥

穿過手杖區,隨之進入的是巴黎福寶大道24號愛馬仕專賣店的特別訂製櫥窗。一系列以漫步為靈感的傑作、愛馬仕當代男女服飾系列與配件,以及來自以再造生命為理念的Petit h 工坊所創作的摺紙藝術兔子雕塑作品皆陳列其中。

 

左右兩方各自代表著男、女衣櫥,他是懂得打扮的愛好者,而她則是癡迷於包包的時尚控。場區更將隨著燈光變換為白天與黑夜,而牆上的馬兒裝置更有別具巧思的小舉動!

 

十字路口、顛倒燈柱廣場

環顧四周,可以到看富有幽默感的交通標示,牆上出自愛馬仕絲巾的圖案牆揭示了漫步巴黎過程中可能會邂逅的各種景色。穿過十字路口,來到「廣場」即可發現五顏六色的手提包隨興地擺放在一根柱子裡,這是巴黎街頭常見用來張貼廣告的莫里斯廣告柱。

 

房間的另一特色則是藝術家Emmanuel Pierr所繪製十分天馬行空的音樂會海報和插畫,讓昔日似水年華與今日巴黎的新面貌躍然於插畫上。另外,你會發現空間像是被倒置一般,顛倒的街燈中的燈泡被手錶取而代之,相當趣味。

 

雨後

巴黎多變天氣是漫步過程中時常遇到的小插曲,「雨後」咖啡館地板的小水窪是藝術家Nicolas Tourte名為水窪的數位藝術裝置。水窪後擺放著一輛名為「漫步者」的愛馬仕自行車。
 

忘物咖啡館

你遺失了什麼?在「忘物咖啡館」中,舊物安靜地沐浴在斜射的光線中,靜心細觀這些物品,欣賞讓巴蒂斯特瑪律科隱秘的數字動畫和藝術家Nicolas Tourte的影片,全心沉浸在咖啡館的獨特氛圍中。
 

走廊

瓷器店裡居然有一隻大象?肆無忌憚的寵物店、愛馬仕骨董店......各種舊時代與新時代的有趣物品店鋪,全都在帶頂棚的拱形「走廊」中!此處物品的有趣之處在於它們來自不同時代。如:古董店櫥窗中的陳列品大多來自19世紀出自Émile Hermès的珍藏而;擺於寵物店櫥窗中的現代物品則出自2006至2015年。

 

街頭藝術家 x 羅浮宮車站

為了更貼切地闡釋漫步的真諦,純粹地展示一段能夠引起台灣漫步者共鳴的旅程,本次展覽還特別邀請了台灣街頭藝術家-紀人豪,為展覽精心創作塗鴉壁畫《再生者》。藝術家來到了巴黎的街頭,走進一個能穿梭時空的「羅浮宮」車站,鴿子、大象、人類、樹木,急急忙忙地呼嘯而過,就像源源不絕的靈感前仆後繼衝向自己。創作的生命能量,透過心臟的幫浦,自然地流動在這座神奇的車站內,像是墜入夢幻的時空,走進藝術家的內心世界。

 

間諜之眼

從街頭風的羅浮宮站下車後,緊接著映入眼簾的這幢敞開窗戶的歐風小屋,無不讓人想打開「間諜之眼」往裡頭一探究竟。藝術家Peter Keene和Piet.s0所打造的這間有「生命力」的房間,是一間俄羅斯流亡公主的客廳。旅行箱裡裝有公主收集來的那些充滿魔力的物品,妝點在她的私人空間內。
 

走過了一段「奇境漫步」,最終將以「家」為旅程畫上句點。房間內的每一條路都將引領著回家之路。眼前是一座裝飾華美、具有巴黎風格的視覺動畫效果大門,藝術家Ugo Gattoni的黑白繪畫在Sigmasix新媒體設計公司的傾力打造下美輪美奐地呈現!

 

想在台北遇見最純粹的法式優雅風情,甚至感受漫步在巴黎的氛圍,不妨親自走訪愛馬仕《奇境漫遊》展覽,用最時尚與藝術性的方式貼近這個擁有悠久百年歷史的品牌與巴黎文化,至於展覽還有哪些等待你挖掘的美妙事物,只待你親身前往體驗享受囉!

 

Info | 愛馬仕「奇境漫遊」展覽

展覽期間|2017/09/23 (六) ~ 2017/10/15 (日)

展覽時間|每日11:00~20:00

入場資訊|免費入場

展覽地點|松山文創園區2號、3號倉庫 

 

Via / Hermes

不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日