在米蘭家具展（Salone del Mobile）的衛星展 Ventura Lambrate 上端出創意的想法，對於年輕設計師來說是一大推銷自己的機會。而能以敏銳眼光聚集這些設計人才，並在展覽上帶來令人驚豔的設計趨勢，身為策展人的 Margriet Vollenberg 可說是帶領此些新銳設計師登上更廣闊設計舞台的重要推手。

策畫米蘭家具展衛星展Ventura Lambrate至今已有八年的Margriet Vollenberg，每年總會帶來許多新銳設計師前衛、實驗性的想法。今年四月首次在米蘭家具展推出的Ventura Centrale展，廢棄工廠空間中的8個裝置，以顛覆設計公司和品牌既定印象的方式，又為米蘭家具展再添話題十足的展區。

而這兩個展覽在Margriet的創意工作組織Organisation in Design裡，只是「Ventura Projects」的其中一部份。Margriet找尋具潛力的設計新秀、策劃知名的設計展，也擔任起品牌或設計師公關，不僅將人才推向國際，更成功為多個大型展會帶來不同面向的設計趨勢。

設計背景培養起的敏銳觀察

Margriet與米蘭大型設計展的深刻關聯，源自於她曾居住在當地的生活經驗。從荷蘭設計名校Design Academy in Eindhoven畢業後，Margriet在米蘭從事珠寶設計工作，期間每年四月更因工作參加米蘭兩大設計展─Salone del Mobile和FuoriSalone。累積了大型設計主題活動的相關經驗並且產生興趣，加上在就讀設計學院時，觀察到設計和商業市場串聯的大斷層，這樣的背景讓她在往後的策展經驗中，更能以專業的觀點整合設計和商業市場，並且在商業領域中運用專業的技術語言。

為了建立設計與商業市場的交流平台，早在2000年Margriet畢業後，便開始集結創意工作者和相關產業幫助具有潛力的設計師發展他們的專業，並在2005年創辦工作組織Organisation in Design。Margriet回顧自己的求學與工作背景，認為「同樣身為設計師，我能清楚了解設計師在闡述設計理念和讓業界注意到自己的奮鬥過程，尤其對年輕的設計師來說，他們更需要克服初次碰上的挑戰，這不是一件容易的事。」Margriet說。

米蘭家具展的重要推手

Organisation in Design內最重要的策展活動，非「Ventura Projects」莫屬，特別是從2010年開始在米蘭家具展衛星展Ventura Lambrate的策畫，讓她成為全球設計界知名的設計展策展人之一。「我認為米蘭家具展需要改變，提供空間讓年輕設計師和他們的作品、概念和實驗性觀點可以呈現。而且米蘭家具展中的多樣展覽和擁有濃厚藝術氛圍的區域，應該區隔出不一樣的設計展區。」於是含有街道名稱和英文冒險之意的Ventura Lambrate計畫誕生。當時Margriet和前任共同創辦人Margo Konings利用米蘭辦公室和廢棄工廠當作展覽空間，並且順利成為米蘭家具展的其中一區。往後帶來令人驚豔的設計趨勢，更讓「Ventura Projects」延伸至柏林、曼哈頓、倫敦等地成為小版本的Ventura Lambrate展覽，為各地年輕設計師打造國際舞台，並且有機會遇見適合的品牌和相關人物。

因為Margriet策畫的展覽，新銳設計師開始與知名品牌開啟合作的契機，例如與家具品牌Moooi和HAY合作產品設計，甚至受到時尚品牌HERMÈS與MISSONI的青睞展開專案合作。而在設計界擁有敏銳眼光和策畫戰力的Margriet，更讓Organisation in Design成為多元發展的平台，除了是荷蘭設計師如Studio Makkink & Bey和Robert Bronwasser的公關公司，她也曾為Design Academy in Eindhoven、倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art London）、設計師Maarten Baas團隊和Marcel Wanders團隊及其品牌Moooi進行商業媒合和專案合作，成功在設計方和品牌方扮演實際商業交流的角色。

好眼光+串聯影響力 專訪Margriet Vollenberg

Q：請與我們分享Organisation in Design 的運作？

A：我們主要提供三大領域的服務：專案經理、設計顧問，以及公關與行銷。其中公關與行銷的部分，是我們作為串聯平台最重要的角色，因為想為設計師和品牌塑造形象和話題，就得以媒體的身分運作。通常一位客戶找上門來，我們會量身訂做屬於他的服務，而且同時進行多樣的串聯，所以我們是屬於整合各個面向的組織和策劃者，很難明確的定義我們就是屬於某一項專業的公司。

Q：你如何串聯品牌和設計師？

A：我通常都和從未與設計師配合過的公司合作，主要原因是他們原本就非設計市場裡的人。我會為這些公司制定策略，如此一來他們在設計市場裡才能有一定的發展方向。例如我們期待荷蘭當地以手工方式將液態金屬打造成美麗材料表面的品牌Innocoating，能以工藝技術和高品質的材料表面等特色，成為受高端產業和設計師青睞的專業品牌。

另外一個例子，就是品牌ECO-oh!。他們以傳統回收廢棄塑膠的方式，再製成材料和產品，但這個典型的產業市場可因為我們的推行，而讓他們的材料被更多設計師或品牌所利用。

Q：你幫助許多新銳設計師在國際展會上呈現他們的想法。你如何找到這些具有潛力的年輕設計師？他們通常有什麼特質？

A：身為策展人，我會特別尋找那些在大型展覽之外也能成功發展的年輕人。因為任何一個展覽都只是設計師職涯的開始，而不是他的職業巔峰。我們通常會定時發布參展需求，並且根據過去展會經驗選出具有潛力的設計師和設計工作室。我們也時常在多個國家間找尋新銳設計師，並且與相關院校和重要單位合作，期望能網羅設計人才。

Q：對於初出茅廬的年輕設計師，你有什麼樣的建議？

A：學校制度讓他們的目標是成為很棒的設計師，卻沒有教會他們如何經營公司。但我認為從設計學院畢業後，除了做設計之外，也要有能夠與客戶溝通、找尋專案、擬定合約和處理突發狀況的能力，讓設計、文化和商業等運用不同專業語言的市場可以合作。所以我建議年輕設計師應該訂好目標，並且專心的向前邁進。

另外就是在創立個人工作室前，在一間公司裡面工作幾年。因為他們可以了解成立公司對他們的意義和如何運作。設計師在為公司工作時可以讓創意更自由，因為他們不用擔心需要支付租金和其他雜支。我覺得剛出社會的設計師不用太心急，因為年輕的他們即使到了35或40歲再成立工作室都不遲。

Info│Margriet Vollenberg

曾為珠寶設計師，也是Organisation in Design創辦人，組織中最重要的計畫「Ventura Projects」包含2005年開始的米蘭家具衛星展Ventura Lambrate、今年在米蘭家具展上增辦了Ventura Centrale，以及在柏林、曼哈頓、倫敦等地的小展覽。並擔任年輕設計師公關，為設計學院、設計工作室和品牌媒合商機。

Text / 陳岱華 

Photo / Arthur Woodcroft、Bollmann、Claudio Grassi

圖片提供 / Organisation in Design

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌9月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com