小時候，我們總盼望著時間可以過得更迅速一點，想快快長大，成為能夠獨當一面、威風凜凜的大人，甚至透過時光膠囊，寫下心中那份對夢想的無限憧憬與抱負，給未來那個理想中的自己。然而隨著時序更迭，曾幾何時的童言童語，漸漸轉變成了一句句現實又無力的話語，夢想的藍圖尚未展開，反而先在人生道路上迷失方向。這時候，不妨回過頭看看從前那個無憂無慮又充滿好奇心的自己，一起坐上穿梭時空記憶的時光機，回到那個腳步輕快，天空很藍，小小身軀卻有滿滿遠大野心的童年時代！ 

為了幫助大家找回童年那份單純美好的片段與勇氣，本月La Vie TOP 10趁著這暖洋洋的夏末秋初之際，要帶你一起回首5項小時候圍繞在我們身旁的懷舊大小事，以及5項復刻童年回憶的「升級版」事物，現在就如同歌曲《童年》所唱，跟著我們一起重拾「嘴裡的零食，手裡的漫畫，心裡初戀的童年」吧！

式微的通訊工具：公用電話及電話卡 

「喂~我忘了帶直笛來了，可以幫我拿來嗎？」還記得當初那個忘東忘西的自己，急急忙忙地跑到學校公用電話，插下電話卡向家人求救的窘境嗎？在手機仍是新式的奢侈品，且款式仍為黑金剛型聽筒時，除了BB Call之外，當年最為便利的就屬公用電話了！

公用電話以不同的形式幫助該年代外出的人聯絡事務，在街上幾乎隨處可見，方方正正的外觀搭配淺橄欖綠及黑色的話筒，可說是記憶中最經典的正字標記。而最常見的則有投幣零錢式及插卡式兩種電話機型，搭配使用的電話卡從現在回看，也可說是時代下的眼淚！

或許許多人家中還有這樣一本懷舊記憶──厚厚的電話卡簿，一頁頁翻閱時所見的各式封面顯示出當年的政令宣導、公益活動、當紅明星藝人、卡通人物以及五花八門的話題廣告，一張100元、200元的面額在通話時間增多而逐漸遞減，在那個尚未人手一機、打電話需要排隊等候的年代裡，公用電話及電話卡可是佔有著舉足輕重的地位呢！

合作社搶破頭的小玩意：尪仔標、七彩彈簧 

搭配著豐富的想像力，孩提時期任何物品都可以是玩具！一張廢紙、一盒彩色筆、一個紙箱、一只媽媽不用的零錢包、竹筷冰棒棍，遊戲規則自己創造，城堡、武器、公主王子的扮演就這麼活靈活現！這是每一家孩子各異的兒時遊戲，但大家或許都藏經歷這風靡班上的小玩意兒──尪阿標、鬥片、彈力黏黏巴掌手、吸管塑膠泡泡、七彩彈簧，甚至超復古整盒的抽抽樂……，這些長大後回頭看來甚至有點莫名其妙的小玩具，卻是大家下課十分鐘前往合作社的重要目標！

無論是印製著卡通人物的紙製尪阿標、神奇寶貝形狀的塑膠七彩透明鬥片，藉著覆蓋過敵方的薄片狀物，蒐集最多者為贏家的遊戲，可是讓教室裡的尖叫吆喝聲不斷，歡樂連連；而其他無遊戲規則、無特殊作用的玩具製品如彈力黏黏巴掌手、七彩彈簧，卻也是近乎人人皆擁有過的物件，而這些小物也隨著班上的話題流行一波一波地替換，永遠有樂子。現在回想，童年時光拿在手上把玩著的不是玩具，而是無可取代的美好回憶。

曾經叱吒一時的3C產品：BB Call

用途可說是手機前身的BB Call，90年代時台灣人手一機的「機」就是指它了！根據中華電信的統計，1990年時用戶數達最高峰265萬人，輕巧的方形外殼可以繫在腰間、置於口袋內，被呼叫時就會發出「嗶嗶」的聲響，因此中文被通稱為「呼叫器」的它也被俗稱為BB Call。儘管BB Call流行的時間不算太長，卻仍有其發展的進程：一開始這項無線服務範圍僅限於台北，之後推廣到全台，後期甚至還提供更多服務，不僅可以呼叫人，還可傳送中文簡訊、股票行情、金融資訊、氣象新聞及交通狀況等資訊，直至約1995年左右，這個隨身攜帶的通訊3C小物逐漸被手機取代。

在熱賣國片《我的少女時代》裡，林真心獨自坐在公園，聽著徐太宇所留下的那捲真情告白錄音帶，這幕不僅感人催淚，更讓許多六、七年級生憶起青春年少時的那段純純的初戀滋味。隨著科技越來越進步，在數位串流音源當道的現在，錄音卡帶這個詞彙，幾乎像是淹沒在時代洪流中，對年輕族群來說，聽完A面再翻到B面，甚至用鉛筆穿過圓圓小孔慢慢轉回倒帶，這充滿時代感又懷舊的動作，想著想著不免讓人心生懷念。

如同潮流輪迴再輪迴的效應，這股「復古」風潮最近也再席捲影視音樂圈，不少電影、音樂皆紛紛以「卡帶」為主角，將這個原先被認為「過時」的玩意，又再次變身新寵兒，只不過目前市面上已鮮少能有撥放卡帶的音樂設備，若要想回到重前的榮景，可能還有待市場考驗！

除了卡帶，若你曾經歷過日本樂盛興崛起的1990年代，那想必你一定對這長方形、直徑僅有8CM寬的單曲CD不陌生，從近日宣布引退消息震驚所有歌迷的歌姬安室奈美惠、日本天團Mr.Children到上世紀末崛起的濱崎步、宇多田光，這些小小的8CM唱片，就像是見證日本黃金樂壇時期的重要產物，若能從中選一首你最喜愛的主打歌曲，你會選擇哪一首呢？

錄影帶，一個熟悉又陌生的名詞。這個早成了年輕人無法想像的「玩意」，隨著VCD(也幾乎淘汰)、DVD和藍光等影音產品輩出，畫質較差以及容易受潮發霉的特性，讓錄影帶在2000年初漸漸走上絕跡之路。雖然要想在當今市面上要找尋它的蹤跡，變得有些困難，不過這個曾陪伴許多人的時代產物，確實也在眾人心中留下難忘的回憶，像是《七夜怪談》中會從電視螢幕爬出來的貞子，以及那捲看過的人皆會死亡的詛咒錄影帶，正可說是錄影帶時代下所催生出的最佳代表。

無限回味！最愛甜蜜滋味小零食

「我跟你說，合作社有一個新進的餅乾超好吃！」「真的嗎？那我下一節下課也要去買！」這般對話應該在每個人的童年裡都不陌生。羊乳片、方形盒水果口香糖、涼菸糖、麥克風糖果、可樂橡皮糖、足球巧克力、戒指糖、口紅糖、仙楂糖、口哨糖、鮪魚鹹糖……，怎麼數也數不清的小零嘴，可說是童年回憶裡最讓人難忘的滋味！儘管雜貨店早就被便利商店取代，但每次過節返鄉時，總會在某個不經意的街角發現由阿公阿嬤、婆婆阿伯顧守著的零嘴柑仔店，販售著小時候在學校合作社裡看見的零食，儘管已不是當年需要打牙祭的嘴饞小學生，卻總讓人還是忍不住抓個一把回味孩提的記憶！甜蜜的滋味現在或許嚐來和當時的感受截然不同，不知是長大後的味蕾成熟了，或是童年的滋味太美好，但不可否認的是，這些五花八門的小零嘴絕對能夠登上懷念排行榜前三名！

Text / Diane Tang、Ian Liu

首圖攝影 / Cooper Chang 

▶ 延伸閱讀：

【La Vie TOP 10】復刻還是顛覆童年回憶？櫻桃小方子、真人版阿拉丁、神機Nokia 3310升級登場

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。