小時候，我們總盼望著時間可以過得更迅速一點，想快快長大，成為能夠獨當一面、威風凜凜的大人，甚至透過時光膠囊，寫下心中那份對夢想的無限憧憬與抱負，給未來那個理想中的自己。然而隨著時序更迭，曾幾何時的童言童語，漸漸轉變成了一句句現實又無力的話語，夢想的藍圖尚未展開，反而先在人生道路上迷失方向。這時候，不妨回過頭看看從前那個無憂無慮又充滿好奇心的自己，一起坐上穿梭時空記憶的時光機，回到那個腳步輕快，天空很藍，小小身軀卻有滿滿遠大野心的童年時代！

為了幫助大家找回童年那份單純美好的片段與勇氣，本月La Vie TOP 10趁著這暖洋洋的夏末秋初之際，要帶你一起回首5項小時候圍繞在我們身旁的懷舊大小事，以及5項復刻童年回憶的「升級版」事物，現在就如同歌曲《童年》所唱，跟著我們一起重拾「嘴裡的零食，手裡的漫畫，心裡初戀的童年」吧！

櫻桃小丸子→石榴小方子

懶散的個性，加上時而任性時而可愛的小丸子，相信是陪伴不少人童年的美好回憶，然而這部連載達30年之久的日本國民漫畫，近來卻被二創改編為暗黑版小丸子，甚至取了個玩味十足的名稱－石榴小方子（ちびしかくちゃん），當然看到這樣的漫畫明，第一秒你大概會認為這可能是某個不知名畫家為了賺取名聲，特別借用了小丸子故事架構加以惡搞，但事實是大玩此惡搞趣味梗的幕後使者，正是小丸子作者櫻桃子本人！

2016年10月開始在グランドジャンプ（GRANDJUMP）上首次亮相的《石榴小方子》，故事背景同樣以「小孩世界的人際關係」為主軸，大家熟悉的人物要角也都沒變，但是在個性設定上卻有反方向的著墨，如同小丸子原先圓潤的臉龐變為方方正正的四方臉，象徵著真實世界並沒有那麼圓滑，而是充斥著各式眉眉角角，所生存的世界也比原本小丸子的生活環境來得更加嚴苛。無責任感的爸爸、愛生氣的媽媽，連原先溫柔可人的好朋友小玉，都變成壞心腸又愛毒舌嘲諷的人。

徹底顛覆童年回憶的石榴小方子，儘管扭曲崩壞的畫風引起熱議，不過也有人認為比其一貫的單純美好，小方子所生存的世界，似乎更為貼近真實的社會呢！(中文版已上市)

迷你版超級任天堂、紅白機

你是遊戲控嗎？現在只要手指輕輕一點，短短時間內便能透過3C產品下載到各種刺激、畫面豐富的遊戲，不過對內行的遊戲玩家來說，若能重拾兒時那讓人廢寢忘食的遊戲機，相信是再好不過的事吧！看準了懷舊風潮正夯，叱吒遊戲界的龍頭品牌任天堂也選擇於去年底開始，陸續復刻玩家們記憶中的紅白機、超級任天堂，繼去年11月搶先推出迷你版紅白機後，相隔不到一年時間，任天堂再推出迷你超級任天堂（SNES，簡稱迷你超任），這款只有手掌大小的迷你主機，內建不少經典遊戲，而台灣電玩迷熟悉的日版紅藍黃綠四色手掣更是完美重現，讓你找回小時候玩遊戲的那份懷念手感。

雖然迷你超任能輕易切換不同遊戲，不過少了卡帶插槽這一特點，多少還是令人感到遺憾。

2016年11月率先重生的迷你版紅白機，原本已宣告正式停產的這款熱門遊戲機，任天堂也宣布將在2018年恢復生產。

神燈啊神燈！迪士尼開拍真人版《阿拉丁》

童話市場究竟有多大魅力？看迪士尼近年來一部接著一部翻拍真人版童話故事電影便能略知一二！幾乎像是「黃金賣座」保證，集結夢想、勇氣與歡樂等元素的真人版童話電影，即使大銀幕上演的是你我從小聽到大，幾乎都會背誦再熟悉不過的故事，但它就是有神奇魔力，能夠讓你多年後依舊為它癡癡所著迷！

攤開迪士尼的「真人童話」計畫藍圖，從《黑魔女》、《仙履奇緣》再到年初上映、全球熱賣12億美金票房的《美女與野獸》，迪士尼的造夢版圖確實不容小覷，而作為迪士尼出品經典動畫之一的《阿拉丁》，自然也被列入真人改編電影選項之中，這部即將於2019年上映的童話電影，會如何運用全新電影技術，帶領著觀眾與阿拉丁、茉莉公主一同坐上飛天魔毯來趟奇幻之旅，相信全球影迷早就迫不及待等著那一刻降臨。

對迪士尼來說，神還原動畫場景，打造出一流出色的瑰麗神祕色彩場景不是難事，反而是要如何在選角上避免爭議，倒顯得棘手許多。最終真人版阿拉丁確定由埃及裔加拿大演員梅娜馬蘇德（Mena Massoud）擔綱主演，茉莉公主則由英國女演員娜歐蜜史考特（Naomi Scott）飾演，反派「賈方」由男星馬文坎薩利（Marwan Kenzari）出演，至於逗趣喜感的神燈精靈則由威爾史密斯（Will Smith）出任，以上演出名單看似都沒有太大問題，然而真人版卻將多出安德森王子這名新創角色，可是他的扮演者－比利馬格努森（Billy Magnussen），其金髮碧眼的外型特徵和原著中所描述的背景人物完全不一致，因而激起影迷們大肆抨擊，認為實在沒必要在電影中硬插入一個白人角色。為此台裔製片林暐Dan Lin表示，真人版《阿拉丁》絕對會呈現出多元文化的風格，不會有所謂的「洗白」現象存在！

 

Will Smith（@willsmithphotos）分享的貼文 於 2017 年 9月 月 29 2:27下午 PDT 張貼

真人版《阿拉丁》將由導演蓋瑞奇（Guy Ritchie）執導，將結合1992年的動畫以及《一千零一夜》中的《阿拉丁與神燈》故事，當然阿拉丁裡那融合了各國特色文化的虛構城市阿格拉巴，都將華麗再現「A Whole New World」！

摔不爛神機！復刻Nokia 3310經典登場

還記得黑金剛、小海豚這些有點「時代感」的名詞嗎？智慧型手機當道的年代，挑選手機時你會注重哪個細節，是流線時尚型的外觀，還是照相功能媲美單眼相機的效果，又或者是它具備「摔不爛」的特質呢？談及摔不爛的神機，相信不少人會第一時間聯想到Nokia 3310，在2000年推出的3310，在那個手機還不能上網、沒有藍牙、無法拍照，甚至只有小小的黑白螢幕，卻因堅不可摧的特性，讓它被譽為神機。

如今在相隔17年後，這只寫下諸多神話傳說的神機，Nokia再度重新復刻了3310，在外觀上變得輕巧圓潤，待機畫面也從黑白改為彩色螢幕，並新增了拍照功能，更擁有多色款式能夠選擇；為了跟得上網路時代，復刻版Nokia 3310也有提供3G上網的服務，讓你能夠在保有傳統經典風味之餘，同時擁抱新世代的技術。至於超經典的貪食蛇遊戲，Nokia 3310也將繼續搭載，並將遊戲畫面全面升等成繽紛彩色！

打造老靈魂的聽覺品味！Lofree復古小音響

無論是翻箱聽起塵封以久的黑膠唱片，抑或穿上媽媽年輕時穿的高腰碎花洋裝，這股經過歲月洗滌和時間淬鍊的「經典」風潮再掀，而生活風尚的懷舊也延燒至技術導向的3C音響！Lofree團隊分別在美國知名集資平台Kickstarter及Indiegogo推出全新產品「Lofree復古音響」，不僅復刻了1950年代的老式收音機外型，卻在聽覺享受上則擁有20W的高功率雙喇叭，帶給喜好經典的老靈魂們驚艷。

保留了收音機外型，不可思議的是，Lofree復古音響居然能夠支援FM廣播收聽，更原汁原味地保留舊式調頻旋鈕以及頻道刻度的設計；採用獲得Technical GRAMMY Award®（葛萊美技術獎）的Waves® MaxxAudio音效優化技術，提供震撼且清晰響亮的音質效果。重量僅有比水瓶還輕的550g，電池可連續播放音樂長達6小時，無論是戶外野餐、朋友家中聚會，Lofree復古音響都是從內而外的經典選擇。

Text / Ian Liu、Diane Tang

Via / Nokia、任天堂、Grand jump、貝殼放大

搭上回憶時光機！尪仔標、卡帶、Call機那些「我懷念的」童年事物

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com