今年秋天的2018春夏巴黎時裝週「新血味」濃厚，不僅有設計鬼才Thom Browne奔巴黎辦女裝秀、分別出任Lanvin和Givenchy全新創意總監的設計師Olivier Lapidus與Clare Waight Keller也接連發表入主品牌後首季大作，而Clare Waight Keller所留下的Chloé創意總監空缺則交棒給新銳設計師Natacha Ramsay-Levi操掌，眾品牌將會端出如何有別於過往的設計作品，全世界的時尚迷都引頸期盼。

在28日登場的Chloé全新2018春夏大秀上，我們見識到了Natacha Ramsay-Levi作為品牌新任總監的野心，這位過去扮演Louis Vuitton女裝藝術總監Nicolas Ghesquiere重要左右手的設計師，此次初次啼聲作品，將過往總與溫柔浪漫劃上等號的Chloé賦予了嶄新堅強女性力量，儘管某些款式的設計剪裁線條，乍看之下會讓人聯想到其師傅Nicolas Ghesquiere的設計影子，但畢竟Natacha Ramsay-Levi跟隨其麾下長達10年以上，若要將早已深入設計血脈的因子在短時間內通通抹去似乎也過於強求。

遵循品牌核心，Natacha攜手藝術家Sofia Mattioli探討「自由」，呈現女性自由不羈、優雅的姿態，以維多利亞時代風格的古典刺繡襯衫拼接皮格，堅挺的肩線輪廓弱化荷葉波浪裙擺的浪漫情懷；當然，品牌標誌的飄逸裙裝終究沒有少，在色彩上則有著創辦人Gaby Aghion喜愛的埃及民族色調，透過雪白、赤土、粉棕及金銀色系，表現出似有若無的神秘詩意；繡著眼睛、月亮、手的民族風印花圖騰，維持品牌一貫的波希米亞風格，然而不對稱剪裁與中性裝扮設計，則讓這個波希米亞少女除了浪漫外，多了分新時代女性堅毅態度。

伸展台上響起林強台語歌

除了見識到Natacha Ramsay-Levi所給予Chloé的全新品牌面貌外，在本次大秀上，讓人更驚喜的莫屬開場音樂，若說法國人究竟有多愛侯孝賢導演的電影，或許這場秀能為其加以佐證。開場模特兒伴著動感迷幻的電子配樂踏出腳步，仔細一聽，這不正是侯孝賢執導電影《千禧曼波》（Millennium Mambo）開場那段林強所創作的配樂「A Pure Person」，層層堆疊的音樂節拍加上林強呢喃式的閩南語口白，巧妙與踩著俐落步伐的模特兒步調做出完美結合，更讓人憶起電影中女主角舒淇午夜穿梭在基隆中山陸橋長廊上那份逍遙自在。

▶時尚跨界音樂！CHARINYEH x 志樂制樂 – 林強與許志遠

Via / Chloé

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}