古蹟、美食、人情味，親切生活感十足的台南，或許你未曾想過與現代設計有關聯，不過這不是台灣設計展首次於古都台南舉辦！巡迴走過台北、宜蘭、高雄、台南、台中及台東等6縣市，第4次回到台南，聯手成大、在地設計策展單位，創意轉化慢靈魂文化，將整個城市化身藝文地圖！

台南文學耆老葉石濤先生曾說：「台南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方」。幸福源自生活，簡單的一件小事就是幸福的時刻。已連續舉辦14年的台灣設計展，今年以「幸福設計在臺南」主題，延續設計所帶來的幸福感，詮釋為生活帶來感動的瞬間。

舉辦持續不斷發掘台灣設計力的台灣設計展，今年自9月30日至10月15日以成功大學舊圖書館作為主題展區，並串聯藍晒圖文創園區、吳園藝文中心、文創PLUS－臺南創意中心、臺南文化創意產業園區、321巷藝術聚落及 C-Hub 成大創意基地6大衛展展區，共8大展館。 

主題展區分為主題館及南風館，主題館是由天晴設計李尉郎進行策展，以「幸福的 （）」為主題，括號代表各種幸福的物件與故事，由觀展者的心中自由填入！搜羅25位設計相關的職人心中的幸福物件，並以感應裝置放出職人口述解說，讓與會者聆聽他們的幸福。一口一口台南-顏色味覺實驗計畫則邀請大家探索台南在地地景色彩是否跟記憶中的味道相同，打造味覺、視覺的交錯饗宴。

南風館則由唐草設計胡佑宗總監策展，以『透(Tháu)』為策展主軸，透過「自造」、「旅居」、「作實」、「樂學」、「食遊」、「閒談」、「散策」、「傳創」等臺南八種不同類型的場域，「透」視府城近70個創意產業、設計品牌與創新研發設計案例。

除了主題展區之外的6大衛星展區還包括：

國際館：C-hub成大創意基地 *不可錯過

以「Betwin Ocean」（海洋文化與城市共創）為主軸，將時序推回荷蘭東印度公司遠洋全球的新海洋時代，串聯荷蘭、印尼雅加達、馬來西亞可倫坡及麻六甲、泰國、日本等國際設計師與臺灣設計師共創合作，在此，可見意想不到的永續設計、回收材料大變身、台灣歷史宗教文化思考！策展人表示：「串聯產業、設計師與環境永續」是當前設計最重要的目標。

工藝館：吳園藝文中心 *不可錯過

建於清代，與霧峰萊園、新竹北郭園及板橋林本源園邸合稱「台灣四大名園」的吳園，以「在地工藝設計篇─秘密的連結」為策展主軸，規劃展示區及體驗活動。以黑為主體的挑高古典大堂展示區，以曾在台南推動的工藝如：木、竹、漆、纖維及金工等，精緻展現歷久彌新的工藝品。展場氣勢磅礡，對應精細工藝製品，衝突美感油生。

藝陣館：文創PLUS臺南創意中心（原台南愛國婦人會館）*不可錯過

台南號為「藝陣之鄉、眾神之都」的美名，許多台灣特有宗教藝陣都由台南發源。為重新思考傳統藝陣與當代社會間的連結，策展團隊西屹設計極致考究，巧妙玩轉藝陣文化，呈現藝陣的藝術性，更與現代設計融合混搭，從中可看出藝陣的「過去」（傳統）與「現在」（當代），乃至未來，小小展館內件件精彩！

新銳館：藍晒圖文創園區

以「青出於藍」為主軸，為園區入口、商家及藝廊進行整體裝點，並媒合或引介至少37位新銳設計師，與園區內進駐單位進行設計交流。

生活館：321藝術聚落

邀請321巷進駐藝術家共同策展 。主題以「？度」為出發點，將設計與藝術的過渡為策展理念，扣合 「生活」為發想，以「度」字首來串聯，讓觀者發想「渡」、「鍍」、「渡」等字將詮釋本館所展出的設計作品。

體驗館：臺南文化創意產業園區

集結全台最有故事的觀光工廠，規劃出生活樂遊、美學藝遊、體驗玩遊、市集漫遊及千人共遊等5項主題。「玩‧ 生活」內涵是「玩－觀光工廠自在遊；生活－時尚是一種生活態度」。

不僅如此，更有18座裝置藝術分佈於台南特色景點，讓人遊歷台南時可以街角遇見趣味設計！更多詳情請見2017台灣設計展活動官網。

2017台灣設計展
日期｜2017/09/30(六)-10/15(日) 
時間｜每日10:00~18:00
費用｜免費入場
主題展區｜國立成功大學舊圖書館(成大會館旁)
衛星展區｜藍晒圖文創園區、吳園藝文中心、文創plus-臺南創意中心、臺南文化創意產業園區、321巷藝術聚落及C-Hub 成大創意基地

Text / Diane Tang

via / 台灣設計展

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

延伸閱讀：專訪英國新媒體藝術團隊Universal Everything：在人為與科技對立間，生成想像力的無限宇宙！

延伸閱讀：新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

延伸閱讀：讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

延伸閱讀：倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別！Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

延伸閱讀：台電宿舍化身「潮電Bar&RecordStore」！聚焦當代電子樂的霓虹潮流感空間

延伸閱讀：嘉義舊城夜晚的無聲狂歡！走進百年建築「東門町1923」的復古派對，遊街去看漫才、跳搖擺舞

#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

延伸閱讀：住進teamLab作品裡！日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕，結合藝術與自然的旅宿體驗

延伸閱讀：穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。