2017 年，日內瓦——勞力士創辦人漢斯．威爾斯多夫（Hans Wilsdorf）高瞻遠矚，準確把握時代脈搏，影響未來潮流，全球領先瑞士製錶公司勞力士在他的領導下，一路走向成功。二十世紀到來之際，人們的生活方式和衣著風格都在逐漸改變，威爾斯多夫堅信，腕錶「在崇尚運動的國度，潛力巨大」，並將很快代替懷錶。正是出於這樣的深謀遠慮，勞力士開始與頂尖運動員合作，而第一位勞力士品牌代言人，很快就了解並愛上了蠔式腕錶的卓越性能。不久後，與運動員的合作延伸為對高水平體育賽事的支持，這為勞力士與賽車運動之間的非凡關係奠定了基礎，兩者都在各自的領域追求卓越，力求技術創新。若欲理解這種特殊關係，還需回顧它最初如何開始。

勞力士品牌與賽車運動順理成章的聯盟始於二十世紀三十年代，當時麥爾科姆．坎貝爾爵士（Sir Malcolm Campbell）駕駛他的藍鳥號賽車，打破了時速 300 哩的世界陸上速度紀錄，他在比賽中佩戴著一只勞力士腕錶。勞力士在賽車運動界的影響力穩步擴大，為品牌與過去半世紀以來多位著名賽車手建立惺惺相惜的合作關係奠定了基礎，其中就有國際汽聯世界一級方程式錦標賽™三屆冠軍得主傑奇．史都華爵士（Sir Jackie Stewart）。他曾說：「勞力士一直制定標準，賽車和時計的世界因此得以完美合一。這是一段美妙的關係，因為狂熱的賽車迷和錶迷深知，能擁有一件十分特別、滿載光輝歷史、優雅高貴且代表著時代先鋒機械技術的事物，實在是莫大的榮幸。

鑒於與賽車有著如此強大的歷史連結，勞力士支持賽車運動這一悠久傳統的最好方式，就是與全球各地的不凡賽車活動展開合作，包括：蒙特雷古典車週（Monterey Classic Car Week）、古德伍德老式賽車會（Goodwood Revival）和阿米莉亞島車展（AmeliaIsland Concours d'Elegance）。每年都會有成千上萬的老爺車和賽車愛好者、收藏家和鑒賞家滙聚於這些盛會，共同紀念賽車運動 「黃金年代」的傳承、風格與美態。比賽冠軍可獲得一只特別鐫刻的勞力士腕錶 —— 一份卓越性能的永恒紀念品，以表彰冠軍車的獨到創意、積極參與和非凡成就。

圓石灘車展暨公路賽開創了紀念古典車的傳統，在短暫的展示新車之後，從 1955 年起，圓石灘車展®（Pebble Beach Concours d’Elegance®）專注於古董車，並將最高獎項授予了一輛「舊車」，如今的「老爺車」。目睹了人們對古典車型的需求日益增長且愈加狂熱，圓石灘車展開始完全專注於收藏車，這一轉變後來成為全球各地興起經典傳承活動的靈感來源。

自 1997 年開始，勞力士就是顯赫尊貴的圓石灘車展®的大會指定時計，這是一場每年在加州舉辦的古典車紀念展。八月中有一週的時間，籠罩蒙特雷半島的海霧會在每個早晨散去，向世人展示各種盛大的巡展和賽車盛會，這些活動勞力士均有合作，包括：勞力士圓石灘老爺車巡遊®（Pebble Beach Tour d’Elegance®）、鶉園賽車大會（The Quail, A Motorsports Gathering）、圓石灘車展®以及勞力士蒙特雷老爺車大賽（Rolex Monterey Motorsports Reunion） 。自 2001 年起，勞力士開始擔任此賽事的贊助商，2010 年起成為其冠名贊助商。每一場活動盛會都與眾不同，展示了賽車運動的不斷演變，讓參觀者能夠分享他們對於汽車的熱情，同時享受歡樂美妙的氛圍。

隨著夏日古典車展活動的繼續，人們聚焦於英國薩塞克斯丘陵（British Sussex Downs）經典著名的古德伍德賽道， 在 9 月 8 日至 10 日，此賽道轉變為古德伍德老式賽車會的浪漫時間膠囊。古德伍德老式賽車會將人們帶回賽車的全盛年代，是全球最受歡迎的復古賽車盛會之一，同時還是完全展現二十世紀四十至六十年代精神的唯一同類型活動。古德伍德老式賽車會首次舉辦於 1998 年，是一年中規模最宏大的復古賽車紀念盛會，大部分參觀者都會不遺餘力地裝扮上應景的復古裝束，營造懷舊情調，進行社交活動。

這些非凡盛會讓所有汽車愛好者和賽車迷得以紀念昔日汽車設計師與製造商的創造力。隨著一級方程式®賽車速度的提高，利曼 24 小時耐力賽（24 Hours of Le Mans）跑完一圈的用時記錄不斷刷新，我們應該牢記汽車如何改變了世界，賽車運動又如何加速了這一發展進程。「反思過去，展望未來」一直是勞力士成功的關鍵，正因極力秉承偉大傳統，品牌才得以不斷朝著新領域前進。

勞力士推出新款Oyster Perpetual Cosmograph Daytona，分別為18ct 黃金款、18ct 白色黃金款和18ct 永恒玫瑰金款，均配搭創新 Oysterflex 高性能橡膠包覆金屬片錶帶，所有新款均配備由勞力士研發及擁有專利的黑色陶質Cerachrom 外圈，這項最新設計將高科技與非凡美學共冶一爐，並向此傳奇計時錶的卓越傳統致敬。

via / ROLEX

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}