那一夜，你是否也沉浸在徹夜未眠的藝術饗宴呢？今年「2017台北白晝之夜」在綿綿細雨中，移師人文氣息濃厚的台大溫羅汀「公館」街區為舞台，透過多元藝術作品和互動演出，讓參與者「不要睡」之餘，還能盡興探索城市未知的精采一面！

繼去年將北門老古蹟變身為行動舞台，上演耀眼奪目的光雕秀後，今年白晝之夜則把台大椰林大道打造成藝術光廊，透過諸多精采藝術裝置，引領不眠者通宵狂歡一整晚。作為活動重頭戲，今年光雕以恢宏的台大總圖書館為背景舞台，三星邀請超人氣Line貼圖插畫家Dan Woodger與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作下，獻上為台北城所量身打造的繽紛趣味光雕投影。

白晝中的亮點

首度來台的Dan Woodger在開幕主秀上，透過三星Galaxy Note8與專屬S Pen，運用簡單線條與活潑大膽色調，將台北101、象山、饒河街夜市、迪化街和霞海城隍廟等知名觀光景點，融入其充滿趣味詼諧的創作中，構築出一幅幅滿載想像力，又最能代表他眼中台北之美的數位光雕插畫。當天細雨朦朧之後，Dan Woodger以及現場來賓一同即興創作，為光雕秀注入出其不意的新鮮靈感，只見原先莊嚴氣派的台大圖書館，隨著天氣漸晴，時而變身為綠蔭滿布的生命之樹，時而轉換成有著璀璨星空的浩瀚宇宙，台大總圖書館彷彿經歷了一場變身秀，風姿綽約！

除了光雕秀外，身為本屆白晝之夜幕後工程之一的三星，也攜手Dan Woodger與台灣互動視覺團隊如牧創新RUMU Innovation以「Do Bigger Things」為主題，打造Galaxy Note8互動體驗區，Dan Woodger藉由S Pen繪製出來的圖案搭配特效投影，讓每位參與者皆能親身體驗數位塗鴉，無論是身體、衣物或是週遭環境，通通都成為揮灑創意的空白畫布，並以S Pen光流作為塗鴉顏料，搭配不同的動態和筆觸效果與對位投影互動，創造出獨一無二的白晝之夜奇幻體驗！

S Pen+手機界的單眼=Galaxy Note8 隨時隨地創意無限

全新三星Galaxy Note8搭載6.3吋超大無邊際螢幕，提供如口袋筆記本般大小的創作畫布，專屬S Pen以敏銳的4,096階級感壓設計與0.7mm筆尖，創造更自然精細的繪畫體驗。Dan Woodger稱讚S Pen的使用手感比擬真實畫筆，且可依據作畫需求選擇不同筆刷與筆觸，還可任意混色配色，呈現更千變萬化的色彩。

此外，雙OIS防手震主鏡頭設計搭配F1.7大光圈，即使在燈光昏暗的情境下，也可輕鬆拍出清晰亮眼的風景與人像照，清楚記錄所有創作靈感的微小細節。2002年創始於法國巴黎，每年十月第一個週末登場的「Nuit Blanche白晝之夜」自創辦以來便串聯多個國際大都會一同共襄盛舉，去年加入這場夜之盛宴的台北，今年更是人文氣息滿溢，讓台北沉浸在藝術氛圍之中，首次來到台灣與粉絲們見面的Dan Woodger更表示：「以Galaxy Note8拍照，再透過S Pen加以點綴，讓我在這次的旅程中，可隨時隨地記錄我腦中不斷湧現的靈感，不管何時何處皆是我創作的舞台。」

Text／Ian

Photo／Cooper Chang

via／SAMSUNG

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団