2014年開始便受到英國服裝協會（British Fashion Council）的認可，此後每季在倫敦時裝週期間，以不同型態展出服裝系列的台灣旅英設計師黃薇Jamie Wei Huang，曾參與過倫敦時裝週官方Designer Showroom和數位展演，2018年春夏首度入選倫敦時裝週官方日程舉行發表會，也讓Jamie Wei Huang成為台灣首個登上倫敦時裝週官方日程的品牌。

 

Jamie Wei Huang（@jamieweihuang）分享的貼文 於 2017 年 9月 月 18 10:04上午 PDT 張貼

Jamie Wei Huang 2018年春夏系列靈感來自台灣的麥步安部落，黃薇造訪了這個有「象鼻部落」之稱的部落後，將自己的親身體驗化為「她在的象鼻橋」服裝系列。

本季的發表場地選擇在倫敦的一所淨白教堂，有別於ㄧ般當代的走秀音樂，而是以座落於秀場中的三角鋼琴，透過琴聲揭開序幕。

不同於多數時裝品牌對民俗元素慣用圖騰印花等方式處理，本季系列有如設計師私藏的日記ㄧ般，以作品線條、色彩與質材細節，寫意勾畫那微涼的深山空氣、綁著麻布條的赤裸腳踝、腳底濕冷的古道石板，以及那些與他族交換而來的玻璃串等畫面片段。

優美的線條、翠玉的彩色玻璃珠、鑲繡在條紋丹寧與精緻紗織上的玉石等服裝細節，有如古道旁芭蕉葉上的露水、清甜的小米酒、與部落居民換得的珍貴鈕釦和美麗貝珠等，彷彿又喚起設計師旅途中的體驗，溼冷而甜美的空氣、拂過臉龐的白霧、芭蕉葉的傲嬌姿態，與象鼻大橋上小黃狗的如影隨形......這些服裝細節在在貫徹了品牌挑戰傳統的原則和工藝精神，並與刻板印象中的民俗色彩與形象背道而馳。

Jamie Wei Huang本季也邀請了旅英飾品設計師黃子展Niza Huang打造金屬工藝。Niza Huang本次的靈感來自於一張有趣的舊照與傳說：山中少女將竹管掏空放入種子，並以紅色麻繩小球作為點綴，製成耳環。以此為基礎，Niza Huang以細膩而前衛的設計，打造出這充滿山中故事的耳飾，成為Jamie Wei Huang 2018春夏系列迴盪耳際的另一則美麗傳說。

 

Jamie Wei Huang（@jamieweihuang）分享的貼文 於 2017 年 9月 月 21 6:29上午 PDT 張貼

Jamie Wei Huang此次的發表，包括英國百貨Harvey Nichols、Selfridges、《Vogue》英國版、《Harper’s Bazaar》英國版與《ELLE》義大利版等重點買手與媒體，皆到場觀秀。

Text、Photo / BeautiMode

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。