設計師卡爾拉格斐Karl Lagerfeld素來有「時尚老佛爺」之稱，而這般稱號絕非誇大其辭，從1955年被Pierre Balmain選為助理，到現在同時掌管Chanel及Fendi設計大任，甚至開創了自己的同名品牌；卡爾讓Fendi躍為國際一線高級時尚品牌、在Chanel頹亡之際力挽狂瀾，讓這個創立百餘年的經典品牌至今仍屹立不搖。然而，這位在時尚界人人敬重的老佛爺又是如何度過他的一天呢？

卡爾拉格斐宣稱他每天堅持睡滿7個小時，而這也許就是他雖已高齡82歲，但神情看來仍舊神采奕奕的法寶之一：「就算房子倒了，我也還是會睡滿7個小時。」而他的早餐也全然依照醫生指示：「我會喝兩份高蛋白飲料，喝起來有巧克力味道但當然沒有糖分，以及一顆煮過的蘋果。這就是全部了，早上我不喜歡吃其他東西。」他補充說道：「很奇怪，我從來不喝任何熱的飲品。我從起床那刻就開始喝健怡可樂，一直到我再上床睡覺為止，甚至可以半夜喝完再去睡覺。不過我並不喝咖啡和茶，其他飲料我都不喝。」

而喜歡利用早晨時光閱讀的卡爾，說自己喜歡在窗戶旁看書，如此一來便能眺望羅浮宮與塞納河美景，「我就只閱讀、看書、素描，或是做白日夢，白日夢也非常重要！」除此之外，他也透露自己很常閱讀時尚刊物《Women's Wear Daily》(簡稱WWD)，「我偏愛讀紙本書籍。」他如是說。

總是頂著一絲不苟的白色馬尾髮型，卡爾拉格斐說自己絕對會把頭髮梳理乾淨，因為素描時有髮絲擋在眼前的感覺真的很糟，他也爆料自己的頭髮其實不是白色的：「我的頭髮其實是灰色的，但我不喜歡那個顏色，所以我會用Klorane的乾洗髮改變髮色，而這也讓我的頭髮看起來總是乾乾淨淨的。」

因為不想讓外出服沾染到畫圖時所使用的顏料，所以卡爾拉格斐在吃午餐前都不會將睡衣換下，「我喜歡所有耐洗的東西，包含我自己在內；另外，我也愛古董蕾絲、紙張，還有美麗的刺繡品，但所有東西都是白色的，因為白色藏不住任何事情。大多數人都不會在生活中使用這麼多白色的物品，因為要保持那純淨的樣貌絕非易事，但當你擁有美麗的床、棉被還有枕頭時，上床睡覺會是一件多麼美妙的事情啊！」

總是穿著筆挺西裝搭配亮白襯衫的卡爾拉格斐，也針對自己的「制服」詳做說明：「我最近比較常穿的有兩種造型，第一套是Dior的燕尾服外套，但不是結婚典禮上穿的那種，我的是用斜紋軟呢材質製作而成的；另外，我還擁有5件Dior的新品外套，人們總以為我每天都穿一樣的衣服，但其實是不同件。」卡爾也說自己的更衣室實在太滿了，導致他每天只能穿最上面的那件衣服，否則恐怕會遭受到「崩山」的危機，「我甚至還留著10年前Dior的衣服，但我想未來會捐還給Dior做展覽吧；我也有一些再也不會穿到的特殊衣服，之所以永遠不會再穿到是因為時代已經不一樣了，你知道的，就像我以前很常用傳真機，但現在人們幾乎都不傳真了。」

「我從來都不吃午餐，」提到中午休息時間時卡爾說道：「但如果要吃的話，我會請人幫我帶到家裡來。我有兩間房子，其中一間是給睡覺和素描用的，另外一間則是吃飯、接待客人、烹飪用的。即便房子空間很大，我還是想要獨處，如果我需要什麼東西，我會告訴員工們，他們就在隔壁，工作室和辦公室都在隔壁，如果我有訪客或是管家的話，我不希望他們進到我的房子來，所有事情都是在隔壁完成。」

卡爾拉格斐在早上及下午都分別有一位司機替他效勞，其中一位是先前因為帥氣外貌而拍起雜誌封面和廣告的Sébastien Jondeau，他還兼任卡爾的秘書，「在我到Chanel總部的途中，我喜歡瀏覽巴黎的風景，我從不曾對巴黎感到厭倦，現在很多人都會把時間花在手機上頭，忽略了其他美好事物。」

為了讓員工們培養工作時的自律精神，卡爾會刻意在下午才抵達辦公室：「如果我和他們一起工作，員工們就不會監督自己的工作狀況。」偏愛在早晨、傍晚及週末處理公事的卡爾並不喜歡總是窩在辦公室裏頭：「我不是那種會在辦公室裏頭空轉的人，我的工作是相當概念化的。」

戲稱能與自己共進晚餐的人「不是死了，就是不存在這個世界上了」，也因為日程總是繁忙並充滿變數，卡爾拉格斐現在極少與人外出用餐；另外，他也提到自己不太喜歡「按表操課」的感覺：「我討厭『例行公事』這個詞，我最討厭的就是要盯著手錶注意下一場飯局的時間。」但他也坦承和親朋好友一同享用晚餐是件重要的事情，「但我有點累了，我人生中已經擁有過太多晚餐飯局了。」卡爾如是說道。

為了讓心情放鬆，回家後的卡爾偶爾會讀點書，但最近他更常與愛貓Choupette一起玩，「這隻小貓總是待在家裡，當我出門時，傭人會負責照顧牠，而牠就像是萬分精緻的物品，從不上街出門，也不到其他地方去，儼然就是位被寵壞的公主。」

Text、Photo / BeautiMode

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。