採訪的當天，金馬獎第54屆的主視覺甫出爐，以王家衛導演作品《春光乍洩》及兒時對街頭電影投影布幔的記憶為靈感，驚艷四座。負責本次主視覺設計的方序中向我們細細地解釋，海報上線條、人物的安排及故事，而此時我們也在方序中的眼裡，看見閃閃的光芒。
這已不只是究方社單純的一件客戶案，電影對於方序中來說，更是關於夢想、關於快樂的詮釋。「這張海報我幾個月前就做好了，只是一直微調，但這些調整細微到沒有人看得出來，直到海報對外公布的前30分鐘，我才寄出最終版載點。」這樣的執著，來自於他對於電影的喜愛，「我想做出一張會被張貼的電影海報」。
曾在高中畢業時就有進入電影業的念頭，「如果你從一開始就做剪接，你一輩子就會被關在一間小房間裡。」因前輩的開導，方序中轉往從自己在行的設計出發，以「有一天可能會碰到電影」的方向前進，誤打誤撞成為白天在設計公司實戰學習，晚上於台藝大夜間部就讀的「全職學生」。「我覺得學習是一件很浪漫的事，因為每一天都會期待、好奇未來會更多獲得一些什麼，所以儘管非常累，但每天在精神上都是非常飽滿興奮的。」方序中如此回憶道。
兒時生活周遭對於藝術文化的耳濡目染，進而引發創造的欲望，高中、大學便皆修習設計領域，方序中的設計之路一路上走得扎實穩健，從學校的藝術史理論累積，同時富有業界的實作經驗，成就了他的美學實力與哲學，更是說明了雜學校教育展中「不只學校教育，更從生活實踐裡學習」的核心，因此在全新策展雜學校五育專訪中，成為「美」的不二人選。
「美」在既有的五育解釋中被賦予的涵義是「一門有關於製作、感受與瞭解藝術及其有關事物的教與學。」但是方序中認為美沒有辦法被教育，「因為美的定義很主觀，而且隨著時間變化，所以我覺得反而是該教導如何『選擇』，找到每個人適合的美感。」時尚大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）曾言：「時尚易逝，風格永存。（Fashion fades, Style is eternal.）」方序中便以穿搭為例，認為人人追隨時尚，但個人風格則是回歸自己，即是一種勇敢選擇、挑剔下的個人美學表現。因此，方序中也認為不能以美感批判別人，「只有使用者才能評論，假如我身穿一件不適合我的衣服，那麼我可以說它不好看，但若僅在櫥窗展示未被使用就被批評，我覺得評論的立基點不充分。」
在此邏輯之下，方序中認為若要開設以「美」為題的課程，他選擇以「觀察」、「認識」切入，「因為唯有了解、產生關連之後，才會有共感，進而有立足點判斷美醜價值。」他進而說道「很多人說設計是說服別人，可是我覺得是設計是說服自己，當自己也信服之後，對於許多質疑及問題都能有根據地回饋解答。」
多次入圍金曲獎最佳專輯包裝獎，看似平穩的設計康莊大道上，方序中當然也曾感到懷疑。「當自己認為的美和大家不同時，會擔心是自己想太多還是旁人不懂」，後來他在心境上逐漸調適，悟出「所有的設計背後都帶有『為什麼』」，方序中說道：「我不會只因為好看所以做作品，因為背後的為什麼才是不能被取代的，所以當『為什麼』成立的時候，看的人就會有感動。」
他進而解釋道「由於作品背後都有『為什麼』，所以我做的東西都無法第一眼就看完，我喜歡丟問號：你看到什麼？想到什麼？你會需要我嗎？」在創作或業主的案子上，他總是選擇不以句號作結，以「你有我可能會更好」引起業主好奇心，憑藉著「好東西不需要行銷」的信念，方序中寧願先把價值做出來，讓設計說服自己也說服業主，讓客戶相信自己、相信專業，進而顛覆主客之間的關係。
方序中接著「如果要說我的設計風格是什麼？我想應該是『囉嗦』。」作品中經常出現符號的他認為，符號帶有抽象的概念，讓人有更多聯想和線索，但不會立即就有答案，因而在人人心中留下不一樣的印象，「就像全面啟動的最後一幕，陀螺究竟倒地與否，在電影下映數年後仍是大家的討論話題。」「我很喜歡解釋，但我不會說我希望觀者看到什麼」方序中認為「有互動的機會，作品也會留在觀者心中比較久。」不論是被記住、被喜歡或被討厭，序中希望給觀者討論的空間，而不是定論，「也許我的風格就是沒有答案，好讓每個人都會有自己的故事去填滿對作品的想像」。
享受一步步完成設計的暢快與過癮，是我們在方序中身上看見對於美的詮釋與實踐。採訪最後，問及喜愛電影的他製作金馬54主視覺是否有兒時夢想達成的感覺，方序中則說道：「我沒有設定目的地，但我一直朝向某個方向。」這種瀟灑與執著並進的態度，也是他獨一無二的人生美學！
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Text / Diane Tang
Photo / Cooper Chang
via／雜學校
