為北極的人文呈現立下基調的，並不只有富蘭克林、約翰．雷、弗羅比舍等人帶來的外來文化。有透過各種物質材料，描繪如格陵蘭海岸的安馬薩利克地圖、查理二世1680年地圖集裡的薩米文化插圖等，因紐特、薩米等北極原住民文化也在歐洲和北美洲的文化裡留下足跡，因探險家將這兩個世界連結一起。這種交流到了20世紀仍持續著，北極原住民的藝術文化與全球化的文藝出版網絡產生密切的關聯，在多元的音樂世界中當然也是如此。

現今全球因紐特藝術產業的萌發，源自辛里奇．尤漢尼斯．辛克教導西格陵蘭獵人阿榮．康蓋克創作版畫的必備技巧，進而為一本有關格陵蘭傳說與歷史的書《格陵蘭傳奇》製作插圖。

全球對北極藝術的熱情，可說是從探險家帶回來的物品引起人們興趣的時候開始的。自20世紀中葉起，在各種基材上創作出的因紐特版畫，成長為全球藝術產業中舉足輕重的角色。加拿大北極群島藝術家創作的因紐特版畫，成為藝術產業的重要一支，被視為獨樹一幟的創意實體。

不少加拿大藝術家和導演享譽全國、甚至國際，並抓緊機會用包括書籍的各種媒介進行創作。為《龐納唐故事集》繪製插圖的吉曼．阿納克托尤克（Germaine Arnaktauyok），便是這麼一位知名的藝術家。她來自努納福特的村莊伊格盧利克（Igloolik），在20世紀後期和21世紀時從事藝術創作，作品主要聚焦於因紐特人的遺產、民俗與傳統，以平版印刷、蝕刻和絲網印刷的形式呈現。她的創作風格大膽鮮明，人物通常傳達出強烈的動感。《龐納唐故事集》一書收集了龐納唐這個地方的故事，這本書在非北極居民的讀者眼前，展示出因紐特族豐富的口述文化，而阿納克托尤克鮮明的風格和捕捉故事精髓的洞察力，讓內容更添深度。如同阿榮．康蓋克在19世紀創作的因紐特版畫，這些藝術作品挑戰不毛之地的北極認知，呈現出的北極是一個生活精采、文化豐富的地區，而不僅是讓人探險、運輸、資源開採的空間。

探險家所帶來的北極刊物

1818年派瑞的遠征還帶動北極刊物的出現。《北喬治亞公報》（North Georgia Gazette）的圖文，是設計來讓船員在黑暗而莫測的天候中被困在船上時，仍能完成有生產力的任務。較低階的船員通常會在冬天接受教育，這份報紙的製作也有這個目的。如前頁所討論的，派瑞的遠征成功地讓船員維持健康，並讓越冬的船上沒有失和的情事發生，因此不意外地，往後的探險旅程也模仿他的成功案例。

派瑞的實驗帶動了極地出版和印刷的綿長歷史，為後世留下了北極探險的獨特紀錄。這些紀錄包含19世紀中葉在愛德華．卑路乍（Edward Belcher）1852年的多船遠征中所出版的《北極新聞畫報》（Illustrated Arctic News），以及羅伯特．法爾肯．史考特（Robert Falcon Scott）和歐內斯特．沙克爾頓（Ernest Shackleton）南極遠征中產出的《南極時報》和《南極之書》（The Antarctic Book）。由英國皇家海軍「協助號」（HMS Assistance）帶領，尚有「堅決號」（HMS Resolute）和汽船「先驅號」（Pioneer）同行，卑路乍的遠征是旅途多桀，其領導能力不佳也連累了旅程，但是這份報刊在冬季時卻成了船員和官員的連結。右頁重製的插圖是取自一份摹本，在返英的途中出版，反映出倫敦大眾對於北極與搜尋富蘭克林失蹤船員的相關資訊，永遠無法滿足；而早期海軍遠征引發的北極熱潮，顯然非常持久。

然而，極地的出版刊物不只是為了要團結船員或是娛樂倫敦的讀者而已，雖然這也確實是很重要的功能。沙克爾頓從1908到1909年的南極遠征，便在「獵人號」（Nimrod）上安置了大型印刷機，用來出版《南極光》（Aurora Australis）這本書，不僅可以娛樂船員、幫助他們度過冬季，也能夠用來支持英國對南極的主權宣示。歷史上，書籍標題頁所列的出版地，就被用來宣示殖民地的主權，好比英國在18世紀征服魁北克時，把印刷機交給魁北克一樣。因此，沙克爾頓的《南極光》寫到「出版於英國南極遠征的冬季」，便是用來宣示對南極主權的一種方式。這個沒有人跡、僅有一些耐寒動植物居住的險惡環境，現在成了非常英式的殖民地。極地刊物變成一種用來表示對這些嚴苛環境之掌控權的重要機制，也能用來發展技能、保持船員健康。

記錄北極人類足跡的藝術家

探險家、資源的開採、惡劣的環境、極端的溫度等主流的北極故事，可能會掩蓋一個簡單卻重要的事實，那就是北極是個有人居住的空間。這點也反映在充滿駐居點、基礎建設和全年人類活動足跡的地景中。

今日的格陵蘭、北極群島、阿拉斯加和隸屬歐洲國家的北極領地，仍有些原住民季節性駐居地，是歷史悠久，文化和意義強烈的遺跡；有些具有重要的政治意義，如努納福特便是當代加拿大北極政治的主要中心；有些在衝突下形塑而成，如遠程預警雷達網上的美軍基地圖勒；還有很多則是在因紐特人和西方團體工作所在的資源開採產業周圍聚集而成。

政治、衝突、商業與文化，都在這些地方留下自己的獨特足跡，但也有一些較小、較私密的人類足跡，在這片冰天雪地留下了自己的印記。作家兼藝術家的南西．坎貝爾（Nancy Campbell）花了多年時間研究、詮釋北極，其作品便是把焦點放在這些私人的人為足跡，近日的藝術作品〈晾衣繩〉（Itoqqippoq〔格陵蘭語曬衣繩之意〕, 2014）便是一例。這本書是以一系列的照片架構而成，照片主體為掛在西格陵蘭伊盧利薩特（Ilulissat）的一條結凍的晾衣繩。根據作者，「洗好的衣物會留在外面凍乾一整個冬季，但當這些衣物在風中飛舞，便是春天的象徵。」

〈晾衣繩〉是人類的足跡，也是一條懸掛冰雪之上的繩子。它呈現了人類生活在北極造成的小規模個人影響，也傳達了人類與北極四季循環之間的動態關係。因此，在北極，人類形成的小習慣以及這些習慣隨著四季產生的變化，都提醒了我們，縱使我們試圖掌控、剝削、支配自然環境，人類依舊是這季節循環的一部分，可以與之和諧相處。

本文出自La Vie出版《冰層裡的航線：探險家與掠奪者的千年北極史詩》，更多關於你所不知道的北極都在《冰層裡的航線：探險家與掠奪者的千年北極史詩》

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}