為北極的人文呈現立下基調的，並不只有富蘭克林、約翰．雷、弗羅比舍等人帶來的外來文化。有透過各種物質材料，描繪如格陵蘭海岸的安馬薩利克地圖、查理二世1680年地圖集裡的薩米文化插圖等，因紐特、薩米等北極原住民文化也在歐洲和北美洲的文化裡留下足跡，因探險家將這兩個世界連結一起。這種交流到了20世紀仍持續著，北極原住民的藝術文化與全球化的文藝出版網絡產生密切的關聯，在多元的音樂世界中當然也是如此。

現今全球因紐特藝術產業的萌發，源自辛里奇．尤漢尼斯．辛克教導西格陵蘭獵人阿榮．康蓋克創作版畫的必備技巧，進而為一本有關格陵蘭傳說與歷史的書《格陵蘭傳奇》製作插圖。

全球對北極藝術的熱情，可說是從探險家帶回來的物品引起人們興趣的時候開始的。自20世紀中葉起，在各種基材上創作出的因紐特版畫，成長為全球藝術產業中舉足輕重的角色。加拿大北極群島藝術家創作的因紐特版畫，成為藝術產業的重要一支，被視為獨樹一幟的創意實體。

不少加拿大藝術家和導演享譽全國、甚至國際，並抓緊機會用包括書籍的各種媒介進行創作。為《龐納唐故事集》繪製插圖的吉曼．阿納克托尤克（Germaine Arnaktauyok），便是這麼一位知名的藝術家。她來自努納福特的村莊伊格盧利克（Igloolik），在20世紀後期和21世紀時從事藝術創作，作品主要聚焦於因紐特人的遺產、民俗與傳統，以平版印刷、蝕刻和絲網印刷的形式呈現。她的創作風格大膽鮮明，人物通常傳達出強烈的動感。《龐納唐故事集》一書收集了龐納唐這個地方的故事，這本書在非北極居民的讀者眼前，展示出因紐特族豐富的口述文化，而阿納克托尤克鮮明的風格和捕捉故事精髓的洞察力，讓內容更添深度。如同阿榮．康蓋克在19世紀創作的因紐特版畫，這些藝術作品挑戰不毛之地的北極認知，呈現出的北極是一個生活精采、文化豐富的地區，而不僅是讓人探險、運輸、資源開採的空間。

探險家所帶來的北極刊物

1818年派瑞的遠征還帶動北極刊物的出現。《北喬治亞公報》（North Georgia Gazette）的圖文，是設計來讓船員在黑暗而莫測的天候中被困在船上時，仍能完成有生產力的任務。較低階的船員通常會在冬天接受教育，這份報紙的製作也有這個目的。如前頁所討論的，派瑞的遠征成功地讓船員維持健康，並讓越冬的船上沒有失和的情事發生，因此不意外地，往後的探險旅程也模仿他的成功案例。

派瑞的實驗帶動了極地出版和印刷的綿長歷史，為後世留下了北極探險的獨特紀錄。這些紀錄包含19世紀中葉在愛德華．卑路乍（Edward Belcher）1852年的多船遠征中所出版的《北極新聞畫報》（Illustrated Arctic News），以及羅伯特．法爾肯．史考特（Robert Falcon Scott）和歐內斯特．沙克爾頓（Ernest Shackleton）南極遠征中產出的《南極時報》和《南極之書》（The Antarctic Book）。由英國皇家海軍「協助號」（HMS Assistance）帶領，尚有「堅決號」（HMS Resolute）和汽船「先驅號」（Pioneer）同行，卑路乍的遠征是旅途多桀，其領導能力不佳也連累了旅程，但是這份報刊在冬季時卻成了船員和官員的連結。右頁重製的插圖是取自一份摹本，在返英的途中出版，反映出倫敦大眾對於北極與搜尋富蘭克林失蹤船員的相關資訊，永遠無法滿足；而早期海軍遠征引發的北極熱潮，顯然非常持久。

然而，極地的出版刊物不只是為了要團結船員或是娛樂倫敦的讀者而已，雖然這也確實是很重要的功能。沙克爾頓從1908到1909年的南極遠征，便在「獵人號」（Nimrod）上安置了大型印刷機，用來出版《南極光》（Aurora Australis）這本書，不僅可以娛樂船員、幫助他們度過冬季，也能夠用來支持英國對南極的主權宣示。歷史上，書籍標題頁所列的出版地，就被用來宣示殖民地的主權，好比英國在18世紀征服魁北克時，把印刷機交給魁北克一樣。因此，沙克爾頓的《南極光》寫到「出版於英國南極遠征的冬季」，便是用來宣示對南極主權的一種方式。這個沒有人跡、僅有一些耐寒動植物居住的險惡環境，現在成了非常英式的殖民地。極地刊物變成一種用來表示對這些嚴苛環境之掌控權的重要機制，也能用來發展技能、保持船員健康。

記錄北極人類足跡的藝術家

探險家、資源的開採、惡劣的環境、極端的溫度等主流的北極故事，可能會掩蓋一個簡單卻重要的事實，那就是北極是個有人居住的空間。這點也反映在充滿駐居點、基礎建設和全年人類活動足跡的地景中。

今日的格陵蘭、北極群島、阿拉斯加和隸屬歐洲國家的北極領地，仍有些原住民季節性駐居地，是歷史悠久，文化和意義強烈的遺跡；有些具有重要的政治意義，如努納福特便是當代加拿大北極政治的主要中心；有些在衝突下形塑而成，如遠程預警雷達網上的美軍基地圖勒；還有很多則是在因紐特人和西方團體工作所在的資源開採產業周圍聚集而成。

政治、衝突、商業與文化，都在這些地方留下自己的獨特足跡，但也有一些較小、較私密的人類足跡，在這片冰天雪地留下了自己的印記。作家兼藝術家的南西．坎貝爾（Nancy Campbell）花了多年時間研究、詮釋北極，其作品便是把焦點放在這些私人的人為足跡，近日的藝術作品〈晾衣繩〉（Itoqqippoq〔格陵蘭語曬衣繩之意〕, 2014）便是一例。這本書是以一系列的照片架構而成，照片主體為掛在西格陵蘭伊盧利薩特（Ilulissat）的一條結凍的晾衣繩。根據作者，「洗好的衣物會留在外面凍乾一整個冬季，但當這些衣物在風中飛舞，便是春天的象徵。」

〈晾衣繩〉是人類的足跡，也是一條懸掛冰雪之上的繩子。它呈現了人類生活在北極造成的小規模個人影響，也傳達了人類與北極四季循環之間的動態關係。因此，在北極，人類形成的小習慣以及這些習慣隨著四季產生的變化，都提醒了我們，縱使我們試圖掌控、剝削、支配自然環境，人類依舊是這季節循環的一部分，可以與之和諧相處。

本文出自La Vie出版《冰層裡的航線：探險家與掠奪者的千年北極史詩》，更多關於你所不知道的北極都在《冰層裡的航線：探險家與掠奪者的千年北極史詩》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。