如果一齣戲的開頭在討論「結局」，所有人隨著情節慢慢走向「開端」，那會是一個什麼樣的故事？劇場人黃小貓編寫名為《未完待續》的劇本，聯合演員梅若穎、高英軒、梁正群，四個人在沒有導演的劇場裡，排練戲中戲；這天，她跟我們分享這齣戲背後的故事，如何「未完」。

乾脆自己來：排練實驗無導演

《未完待續》是黃小貓在2013年創作的劇本，講述編、導、演、製作，各角色正籌備一齣戲；而他們的私生活彼此間糾纏難解，連同種種製作困境，牽引著這齣戲的命運……故事融入黃小貓當時種種人生感想與內在情緒，也映照出她觀察到的劇場生態。沈澱數年，這齣「講戲的戲」就要走上舞台。

其中特別引人注目的，是演職員表上沒列「導演」；因為這齣戲沒有一個固定的導演來調度場面、決定風格！黃小貓坦白說，當初是與梅若穎兩人苦思要找誰導演；想到後來筋疲力盡，忘了是哪個人先開口：「乾脆不要導演了，我們自己來。」於是開啟了這次的表演實驗。與以往的「集體即興創作」不同，《未完待續》的排練是針對既有劇本，四名演員「一起導演」——場上對戲，場邊演員提出意見，有時共同討論，用「部落制」來推動排練進展。

這場實驗還在進行中；大多數時候，場邊人都能成為場上演員的導演。「不過有一場是四個人一起上，沒人有空看其他人。」黃小貓笑說：「幸好這是個iphone發達的時代！……排練場也有鏡面。可以用手機平板先錄影，休息時就一起看螢幕，討論說『剛才這裡應該要這樣』。」

而舞台、燈音、服裝設計者之間，也沒有一個導演來發號施令，彼此也各抒己見、慢慢協調。儘管有些朋友聽到後直言「一定會出問題！」但黃小貓仍保持樂觀：「從創意到製作，互相瞭解對方的想法，一起調整，相信最後可以共同找到些什麼。」

真相伏流：寫實對話中的超寫實

這齣戲的誕生，源於黃小貓想在日常情境裡隱隱透露生命的荒謬。她回想那時看美劇《絕命毒師》的感受：「就像『你要喝咖啡嗎』這麼單純的一句話；但觀眾知道這人物昨晚做了什麼，而劇中其他人不知道。於是最簡單的對話裡，都會讀出另一層訊息。我看了覺得『想要寫這樣的戲』，於是有了第一場的片段。」

經過這些年的相聲與劇場歷練，黃小貓形容，劇場已嘗試過各種非寫實作法和創新效果，關於這齣戲的風格：「我沒有要做別人沒做過的事……所謂創新，應該是『對我們來說是創新』的事。」拆去固定導演的表演框架後，她想在黑盒子裡玩出很寫實的東西——我猜想，那是如地下水層般，有著一層層情感伏流的日常。

希望與相信：「抵達」之前的關鍵字

跳脫「劇本是編劇個人投射」的觀點，《未完待續》其實間接反映了幾類劇場困境：置入性行銷、藝術堅持與經費兩難、私人情感與專業判斷拉扯……若說屏風表演班的「風屏」系列和刺點工作坊的《幕後傳奇 苦魯人生》是描述劇場人在前後臺間穿梭，《未完待續》更像將鏡頭帶入劇場人的「下班後」生活，和其中種種從業艱難。自2013年到現在，她感受到劇場近年尤其嚴重的困境是「競爭加劇」：「越來越多新劇團和表演工作者投入，但那塊餅還是同樣大小。」不同劇場部門間的思維落差如何溝通，也是恆常難題。「有時技術部門不瞭解為什麼某某東西要這樣設計，而創意部門也很難瞭解對方。我在相聲瓦舍當過幾年行政……真的是要進到那部門，才瞭解他們的辛苦和想法。」

不論是將《未完待續》中，新戲「籌備期」的告終當作一種結束或開始，故事（和背後的人生／劇場困境）總是未完；黃小貓概述全劇的關鍵字：希望與相信，質感因此格外深邃。多番細磨，她保留兩句文案：「有一種誕生，需要的只是堅持；有一種愛，需要的只是相信。」

這解釋了很多事，關於人生過往、此刻的劇本和戲，以及往後的劇場生涯。這是兩個永遠處在「抵達」之前的關鍵字。它們反覆說著：つづく(待續)，つづく(待續)……而中間的過程，我們將在黑盒子裡看見。

Text、Photo / 譚洋

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想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}