熟悉台南的朋友想必不陌生，全美戲院外那面大型手繪外牆，懸掛多幅被喻為「國寶畫師」的電影看板師傅顏振發的作品，這處別開生面的露天畫廊，見證了顏振發長達半世紀的畫師生涯，而他的創作更驚豔國際，讓「金鋼狼」休傑克曼、威爾史密斯和李安，甚至時尚名牌Gucci皆讚賞不已！

66歲的顏振發師傅，與電影、畫筆相伴近半世紀，隨著手繪電影畫報漸漸改往數位輸出，但他早已決定一生堅持透過畫筆畫出電影看板，「手」護傳統文化。這位全台灣僅存的手工電影看板畫師，近年來深受電影公司喜愛，紛紛邀約他運用精闢畫工，真實還原各大電影海報，像是在2017年，就將曾操刀新海誠作品的動畫公司所設計的《解憂雜貨店》前導海報，以手繪方式重新還原版海報豔麗色彩，為此顏師傅也讚美《解憂雜貨店》海報十分美麗，和他過往繪製的看板風格不太一樣，所以特別花了些心思繪製。

顏振發表示，手繪電影海報比起現在電腦輸出的更有筆觸、韻味，畫人物、五官部分需要更加專注，而無論畫什麼、繪畫過程中必須非常專心，由於上回已經畫了前導海報，這回則再次用細膩筆觸畫出另一款印有浪矢爺爺西田敏行的海報，他表示海報在短短不到一天半的時間就完成，是否有較困難的地方，他則笑說不管是畫人物或是畫雜貨店都不會太難，但是繪畫過程中必須「非常專心」。

將一生奉獻給繪畫 BBC、CNN爭相報導

早期數位輸出與科技還不發達的年代，片商想要為電影宣傳，最好的方式就是請擁有精湛畫功的畫師操刀海報，而顏振發則是台灣碩果僅存的手繪電影畫師。過去48年來，他幾乎每天手持小型圖片及5桶油漆，日復一日地在台南全美戲院對面的人行道上作畫。短短兩、三天，他便用那靈巧的筆觸描繪出各種風格的電影，懸疑、激情或者浪漫驕傲，完美生動地懸掛在劇院外牆上。

從18歲時拜師學藝，幾乎畫了大半輩子的顏振發師傅，表示剛從事手繪看板時，受到觀念傳統的父親強烈反對，曾氣到拿磚頭砸他，但他依舊不放棄，繪製速度快，能準確抓到電影看板神髓，在看版電影全盛時期，他一個月甚至能畫上達200多幅大型電影看板海報，可說是全台產量最多的畫師。

然而隨著時代浪潮，手繪看板漸漸走向沒落，他一度窮愁潦倒，難以維持生計，幸而遇到台南今日全美戲院經理吳俊誠大力相挺，堅持在全美戲院擺放其手繪的電影看板，讓這項從民初延續至今的傳統得以保留。

Yan Jhen-fa with his hand-painted billboard for Doctor Strange via @studiotstella pic.twitter.com/250l0yFSoF

— Scott Derrickson (@scottderrickson) 2017年8月11日

其細膩、栩栩如生的作品，近來也驚豔國際，像是《奇異博士》的導演Scott Derrickson就曾在社群上轉發，力讚是最棒的海報；而BBC更是以專題介紹這位見證台灣電影經典、新浪潮與好萊塢世代電影的匠人，顏振發表示這一生畫了不下千部電影手繪海報，「儘管我的名字從未列在工作人員名單上，但某種程度上，我覺得自己是電影製作的一分子。」，至今未婚的他，早將繪畫視為他一生的伴侶，將靈魂融入了每一張畫報。

身為現今台灣最後一個從事手繪看板海報的匠人，即便近年深受視網膜剝離影響，但他依舊不放棄，仍堅持創作下去，要畫到「直到我再也看不見為止」。一生畫過各類型電影海報的顏師傅，表示自己對武俠片情有獨鍾，偶像是知名港星姜大衛，其主演的《新獨臂刀》、《報仇》都是他的心頭好。

Partially blind, Yan Jhen-Fa vows to continue ‘until I can no longer see’. https://t.co/IJs2kCFwUt

— BBC Travel (@BBC_Travel) 2018年11月8日

為了傳承「老戲院、老畫師」獨特懷舊風情，顏師傅也在全美戲院支持下於週末開班授課，更吸引來自澳門、日本、新加坡等地學生專程前來拜師學習，為的只是希望這項獨特電影文化不要失傳。

手繪Coldplay專輯復古封面

除了手繪電影海報外，顏師傅也替Gucci在其位於永康街的牆面妝點，畫下時尚手繪圖案；而近來其巧手創作也躍上西門町電影街。受唱片公司之邀，顏師傅親繪英國酷玩樂團（Coldplay）新專輯《偉大日常》（ Everyday Life）復古封面，仿黑白舊照風情也再次成為打卡熱點。

此次宣傳照是呼應吉他手強尼邦藍（Jonny Buckland）曾祖父的百年舊照，再刻意後製成仿舊風格，顏振發還將作畫日期寫為「1919.11.22」，貫徹傳承的感覺，別出心裁。即日起至12月31日在西門町電影街（日新威秀電影院對面）展出。

Text：Ian Liu

Photo / 華映娛樂、今日全美戲院

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館