如果你生命中的最後一天，能夠不停重來，你會選擇怎麼過？關於時間輪迴重複這檔事，在各類電影題材中不算太新穎，但該如何借用這老掉牙的元素玩出新鮮創意，著實相當考驗電影編劇功力，就像是《今天暫時停止》（Groundhog Day）的驚悚版，《忌日快樂》（Happy Death Day）成了完美印證了小兵立大功的電影模範，這部看似驚悚十足的小成本電影，深入其戲劇核心，會發現它其實是部結合幽默、動作和感人的非傳統恐怖電影。

飾演女主角崔兒吉曼的潔西卡羅瑟（Jessica Rothe）在此電影問世前，相信許多人都對這位有著閃耀金髮的美麗女演員感到陌生，不過若說到去年掀起音樂劇電影熱潮的《樂來越愛你》（La La Land），你大概會有點印象，當時那位陪襯女主角艾瑪史東的綠色洋裝室友，如今成為新一代「尖叫女王」，回憶起當初拍攝《樂》片時情形，她表示雖然室友角色沒有佔據太多的篇幅，但原本的人物架構其實並非後來觀眾看見的「姊妹相惜」，而是充滿野心、頗具攻擊性並好鬥的女性室友，然而在女主角艾瑪史東堅持下，最終變為在星海路上互相扶持的好姊妹情誼。

嶄露了歌唱跳舞才華，選擇演出並獨挑大樑的《忌日快樂》則無非是她演藝生涯中重要的一頁，對導演克里斯多福藍登（Christopher Landon）來說，找潔西卡來飾演崔兒這個角色是想都不用想的決定，這個角色幾乎出現在片中的每一場戲份。導演解釋說：「潔西卡演得真的很棒，她的角色在片中有很大的轉變，她一開始是一個顧人怨的機車女，但是她也必須展現出她脆弱的一面，因為她必須思考她的人生該怎麼過，除此之外，她必須不斷地被一個不知名的殺手驚嚇和追殺，最後還得對自己產生信心，鼓起勇氣向兇手反擊。她的演技真的是好到沒話說，而且在片中展現了各種不同的情緒。」。

不斷重複經歷她遭人謀殺的當天，包括所有的細節和可怕的死亡結局，直到追查出殺害她的兇手的真實身份。要演出經歷同一天時的不同驚嚇程度，潔西卡羅瑟說：「我最喜歡的劇本是讓角色彷彿真的能夠從頁面跳到現實世界，勾起你的情緒反應，並且讓你完全融入角色的人生。這對我來說就是最棒的劇本，它完美地結合了幽默感、恐怖元素、動作場面和感動人心的故事，這種劇本並不常見。」。這位女演員回想到她百分百確定她必須演出崔兒這角色的那一刻，「當我讀到劇本中描述的這個蒙太奇片段：『崔兒以六種不同的方法死去，同時也在追查殺害她的兇手，並且隨著輕快的流行音樂過著一個狠角色的人生』，我就知道我必須演出這部電影。」。

她笑著說：「這個蒙太奇片段濃縮了這部電影最精采的元素，我們看到崔兒主動掌控自己的人生，而不只是甘於作為一名受害者，這部電影很好玩，雖然有時候很恐怖，但是絕對不會把故事看得太認真。崔兒是這個新世代的尖叫女王，她從一個很機車的受害者轉變成一個強悍的女英雄，這是觀眾在電影中很少看到的角色。我知道我必須飾演這個角色，完全融入這個角色，然後將這個角色活靈活現地呈現在大銀幕上面。」。

電影殺青之後，製作團隊就開始思考他們希望觀眾在看《忌日快樂》這部電影的時候會有什麼樣的體驗，曾製作過《分裂》、《逃出絕命鎮》等恐怖夯片的製片傑森布倫（Jason Blum）對於自己又打造出一部恐怖喜劇片，他開玩笑地總結說：「觀眾應該到戲院看這部電影，因為這部電影能實現每個人報仇的幻想，這部電影就讓我想到我的仇敵」。

導演克里斯多福藍登則表示：「這部電影充滿了大家通力合作，試著拍出一部最好看的電影的精神，對我們來說，最重要的是不能把這部電影拍成一部看了就忘記的恐怖片，片中有愛情故事，有很重要的人生課題，而且充滿了巧思。」編劇史考特羅伯戴爾則對導演讚譽有加，他說：「其它的導演可能會採用不同的調性，但是導演克里斯把該搞笑橋段拍得很搞笑，把該嚇人的戲份拍得很恐怖。就像崔兒和她的殺手，我希望我們能夠一直不斷地重複合作。」。

《忌日快樂》除了有潔西卡羅瑟主演外，還包括男主角「卡特」伊瑟瑞爾布魯薩德Israel Broussard、室友「羅莉」露比莫汀（Ruby Modine）、醫生教授「葛雷格」查爾斯艾肯（Charles Aitken）等人。

Via / WWD、環球影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。