以台東土地美學為主軸的「台東的100種藍-工藝設計展」於10月6日至10月25日在台東美術館展出，將台東的山海景色與在地文化揉入台東藍的藍染創作中，其中的「藍的未來式」主題邀請多組在地工藝團隊，以台東在地元素為發想，創作出別具在地風味的文創商品，像是以熱氣球文化為創作素材的沏茶器具，或是取用在地自然妝點而成的手札，皆是源自台東這塊土地，閃耀著東部亮麗色彩，揉合而成的在地文創風味。

熱沏球

就讀國立台東大學美術產業學系的侯寀薇，擅長陶藝創作和插畫設計，花東的創意市集時常可見他的活躍身影，更於大三時自創陶瓷品牌「寀 / CAI "s ceramic studio」。這次展覽以象徵台東的熱氣球文化為創作發想，結合享負盛名的鹿野紅烏龍茶，並與台東鹿鳴溫泉酒店業者跨域合作，讓熱氣球緩緩降落杯中，融合了觀賞的樂趣與實用性，一邊品茗一邊欣賞鹿野高台美景，品嘗獨特的台東之美。

檳榔鞘葉筆記本

「米麻岸工作室」由兩位台東都蘭阿美族的姐妹創立，在台北工作多年後決定返回家鄉自創品牌《pa’lu》，取自阿美族語「把落」的諧音，意思是檳榔鞘，以阿美族的文化元素為起點，也將長者的期望「把路走好，落葉歸根」宣傳給部落的孩子們，期望大家在返鄉後能拾起遺失的技藝，將傳統文化與生活習慣轉化為新世代的原風潮流。檳榔在台灣原住民社會中扮演不可或缺的角色，從樹幹、果實、葉、花到葉鞘都各有其功用，不論從日常活動到重大祭儀都可看見檳榔的使用。「米麻岸工作室」擅長以檳榔樹作為素材，這次將原民取用檳榔鞘葉的相關故事，妝點成隨手筆記，在書寫的同時也能認識阿美族的傳統文化。

對話・調味罐組

「粟米文化」以小米飲食及舂米工具的杵與臼為核心，由台灣原夢瑪巴琉協會與台東藝術家王昱心共同合作，以成雙的搭配方式，象徵台灣多元族群間「對話」。同時將東海岸原民色系(排灣黃、深藍、深綠、暗紅、黑) 與現代年輕族群喜愛的馬卡龍色系 (白、粉紅、淺綠、淺藍、亮黃) 相呼應，傳遞轉換的時尚原民美學。對話‧調味罐組的設計輕巧便利，是自用與外出旅行都美味的最佳選擇。

Info｜台東的100種藍 -工藝設計展

指導單位｜文化部

主辦單位｜台東縣政府

執行單位｜財團法人台灣創意設計中心

展覽地點：台東美術館 (台東市浙江路350號)

展覽期間：2017/10/6 (五) ~ 2017/10/25 (三)，周一休館

展覽時間：09:00~17:00

入場資訊：免費入場

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en