臺中國家歌劇院以「美聲涵洞」特殊建築工法響譽國際成為世界新地標之一，開幕週年也累績創造許多難得觀賞經驗。歌劇院特別遴選大劇院七個重要節目的八個場景，臺北表演藝術中心總監同時也是舞台設計的王孟超表示：「劇場設計是項古老的手工技藝，在電腦3D立體模型的發展下，手工模型卻有其存在、無可取代的魅力，特別在歐洲劇場很多設計師還是以模型與導演、團隊溝通。這次歌劇院的模型展，模擬觀眾在劇場的觀賞角度，配合投影螢幕重現劇中場景，看到歌劇院用心策畫，將舞台設計費盡心思利用空間佈景的魔力，傳達導演和文本的藝術概念給觀眾。」

模型展邀請今年WSD世界劇場設計展新銳設計師─舞台設計決賽入圍者楊世丞及吳子敬，和台日妖怪造型大賞最優秀作品賞得主劉宇桓，三位主要模型製作者帶領共計21人的團隊，以一比二十五等比例縮小製作舞台模型，並且重新安排燈光及影像畫面，重現演出當下令觀眾感動的吉光片羽。「舞台設計模型展—劇人的模幻時刻」在歌劇院一樓忘我廳自10月20日開展，現場也貼心準備兒童專用木箱，讓兒童能近距離感受劇場魅力，許多搶先看展的民眾驚呼，模型似乎有種打開劇場黑盒子的驚喜感，當時欣賞節目的悸動也湧現心頭。

巧手製作精緻細節，實境重現劇場氛圍

舞台模型，以往僅是為劇場設計工作而存在，它們依舞台設計師圖稿製成，立體而微觀；然而這回臺中國家歌劇院逆反時序，在演出結束後找來劇場設計的好手們重建場景，翻模雕塑、燈光、投影等技術與效果，召回劇場裡的魔幻時光。

維妙維肖翻模打造，重現《女武神》不寒而慄劇場氛圍。剛結束演出的華格納歌劇《女武神》，導演卡盧斯．帕德利薩特別授權，指定劇中兩個精彩場景：第二幕最後代表死亡的巨大鋼鐵懸吊裝置，及第三幕女武神的騎行作為舞台模型。本次擔任《女武神》模型製作的劉宇桓及周書豪，不僅重新翻模打造人物，重現歌手服裝與道具細節，拉夫拉前衛劇團「神在機器上」概念實踐的機械手臂模型，甚至搭配操作人偶；而懸吊裝置也特別加裝機關，讓裝置能固定旋轉，裝置上的死亡人偶讓人回想起主角齊格蒙的死亡。

設計巨人傳承，青出於藍經典重現

模型展重現國內四位資深舞台設計—王孟超、張維文、王世信、梁若珊的作品。舞台設計師如何轉化空間和表演區的對話是每次設計的功課，這次許多模型製作者在學校及職場上皆承接四位前輩的教導，在模型中觀眾更可從宏觀角度看見舞台設計師的巧思，使這次展覽突顯舞台設計的世代傳承，別具意義。

《地下鐵》畫工精細如繪本 《牡丹亭》描圖紙展現寫意

現為臺北表演藝術中心總監的王孟超，從事舞台設計30多年，並獲頒國家文藝獎肯定，本次展出《地下鐵》、《牡丹亭》兩部作品。王孟超表示：「《地下鐵》是少數在看完文本就有想法，一開始就清晰成形的設計作品，很像是一本立體繪本書。」他表示導演給舞台很大的施展空間，他用手繪佈景還有樓梯與影像，以「月台」做為主場景，創造豐富的表演空間。模型製作者吳子敬、潘又瑞及吳靜依，為了呈現手繪細緻感，以手畫一筆一筆勾勒，背景幕樹枝一條一條仔細描繪，就花了大約一個星期。《地下鐵》場景的明暗變化、人物表情、肢體動作等，更花費時間大概400個小時。舞台上可愛的大象，身體和鼻子則是用肥皂盒和漏斗做身體支撐，花了大約一天時間塑形。

一桌二椅簡單舞台，獨有燈光暈染技巧展現寫意。東方代表青春版《牡丹亭》，王孟超的舞台設計簡約，運用書法名家董陽孜的作品，雅致的文人水墨畫，呈現典雅而深邃美感。模型製作者楊世丞認為，看似簡單的舞台其實是最難做的，他的團隊以描圖紙加上顏色透光膠帶和燈條，一次次試驗調整燈光暈染效果，想像模擬舞台上的燈光變化，重現《牡丹亭》的水墨詩意。

《浮士德》理性與感性交織 《春櫻小姑》微型投影重現平安朝意象

早年曾在美國華府圓形劇場、丹佛表演藝術中心任駐院舞台設計，並致力於臺灣與國際交流的張維文，舞台設計作品《浮士德》精細呈現細緻雕花紋路展現角色轉折，構思核心在於處理歌劇本身許多二元對立的議題與面向，舞台上立台方框的雕花紋路裝飾，暗暗呼應浮士德雖為鴻儒，卻被狂熱慾望驅使。模型製作者陳亮儒及吳映竺為了呈現這種理性與感性交織對映的具象，將雕花紋路仔細的一層一層畫上去，並用燈光變化呈現空間場景，由繁複遞減以對照角色內在的轉折。

現為國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任的王世信，歌劇院挑選他與唐美雲歌仔戲團合作的《春櫻小姑—回憶的迷宮》、《春櫻小姑2—螢姬物語》舞台設計作品。唐美雲歌仔戲團不斷追求歌仔戲的與時俱進，「春櫻小姑」系列即是最佳代表，擔任模型製作的楊世丞本人也是唐美雲歌仔戲團技術統籌。舞台設計運用漫畫線條和蝕刻版畫，將詼諧喜感與記憶失落的缺憾融為一體，演重現舞台悸動，《春櫻小姑—回憶的迷宮》模型如實展現天成一家人生活的現實空間，並且重現進入母親猶如「記憶保險庫」的門扉，天幕上等比的投影，營造如同觀賞「袖珍重演版」的視覺效果。

《春櫻小姑2—螢姬物語》從清末宅院來到千年前的日本京都，運用一幅幅舞台與影像設計聯手織就的絢爛畫面，展現櫻飛柳舞、春色似錦，卻支離破碎、纏繞交錯的場景。這齣戲大量使用影像，以及切割畫面重組的「mapping」影像技術。模型上使用微型投影機播放動態影像，讓影像與景片、螢幕交相映照出繽紛典雅的平安朝意象。為了讓模型呈現精細畫面，特別再請本齣戲的影像設計王奕盛，重新調整影像素材尺寸。兩座模型精細程度，足讓觀眾讚嘆彷彿回到看戲時空。

《迷宮魔獸》耗費上百小時精雕136個人偶

歌劇是所有表演藝術中最鴻篇巨製的類型，而演出僅一小時、場景相對較少的《迷宮魔獸》算是特例，去年歌劇院開幕季特別與臺中在地團隊攜手合作，製作了這部臺灣首見的社區歌劇。模型呈現的場景是第一幕接近尾聲，英雄提修斯與雅典青年乘船出海、雅典人送別場景。舞台設計梁若珊在這一景設計的特色是，劇院升降舞台配合音樂節奏緩緩下降，象徵人們出發與即將發生的場景轉換。模型製作者周易儒、趙鈺涵及李臻將投影內容改為迷宮意象，加上象徵迷宮的紙幕景片，同時參照設計燈圖，在模型中裝置動態LED燈，營造與演出一致的燈光效果。這座模型甚至放上完整交響樂團及所有演員人物，光是製作人物的服裝表情刻畫等細節，花了近450個小時完成，投注心力等同正式舞台演出。在這座模型中，刻意將側邊裸露呈現升降舞台結構，讓觀眾能一窺微觀劇院側台的奧妙小宇宙。

「舞台設計模型展—劇人的模幻時刻」在歌劇院一樓忘我廳展出到12月24日，歡迎曾經看過演出的朋友重溫美好回憶，喜愛劇場的朋友更不能錯過難得近距離看見舞台細節的機會。

via / 臺中國家歌劇院

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}