歌劇院舞台設計模型展-劇場人的黑盒子重現觀賞表演悸動

歌劇院舞台設計模型展 劇場人的黑盒子重現觀賞表演悸動

臺中國家歌劇院以「美聲涵洞」特殊建築工法響譽國際成為世界新地標之一,開幕週年也累績創造許多難得觀賞經驗。歌劇院特別遴選大劇院七個重要節目的八個場景,臺北表演藝術中心總監同時也是舞台設計的王孟超表示:「劇場設計是項古老的手工技藝,在電腦3D立體模型的發展下,手工模型卻有其存在、無可取代的魅力,特別在歐洲劇場很多設計師還是以模型與導演、團隊溝通。這次歌劇院的模型展,模擬觀眾在劇場的觀賞角度,配合投影螢幕重現劇中場景,看到歌劇院用心策畫,將舞台設計費盡心思利用空間佈景的魔力,傳達導演和文本的藝術概念給觀眾。」

 

模型展邀請今年WSD世界劇場設計展新銳設計師─舞台設計決賽入圍者楊世丞及吳子敬,和台日妖怪造型大賞最優秀作品賞得主劉宇桓,三位主要模型製作者帶領共計21人的團隊,以一比二十五等比例縮小製作舞台模型,並且重新安排燈光及影像畫面,重現演出當下令觀眾感動的吉光片羽。「舞台設計模型展—劇人的模幻時刻」在歌劇院一樓忘我廳自10月20日開展,現場也貼心準備兒童專用木箱,讓兒童能近距離感受劇場魅力,許多搶先看展的民眾驚呼,模型似乎有種打開劇場黑盒子的驚喜感,當時欣賞節目的悸動也湧現心頭。

 

巧手製作精緻細節,實境重現劇場氛圍

舞台模型,以往僅是為劇場設計工作而存在,它們依舞台設計師圖稿製成,立體而微觀;然而這回臺中國家歌劇院逆反時序,在演出結束後找來劇場設計的好手們重建場景,翻模雕塑、燈光、投影等技術與效果,召回劇場裡的魔幻時光。

 

維妙維肖翻模打造,重現《女武神》不寒而慄劇場氛圍。剛結束演出的華格納歌劇《女武神》,導演卡盧斯.帕德利薩特別授權,指定劇中兩個精彩場景:第二幕最後代表死亡的巨大鋼鐵懸吊裝置,及第三幕女武神的騎行作為舞台模型。本次擔任《女武神》模型製作的劉宇桓及周書豪,不僅重新翻模打造人物,重現歌手服裝與道具細節,拉夫拉前衛劇團「神在機器上」概念實踐的機械手臂模型,甚至搭配操作人偶;而懸吊裝置也特別加裝機關,讓裝置能固定旋轉,裝置上的死亡人偶讓人回想起主角齊格蒙的死亡。

 

設計巨人傳承,青出於藍經典重現

模型展重現國內四位資深舞台設計—王孟超、張維文、王世信、梁若珊的作品。舞台設計師如何轉化空間和表演區的對話是每次設計的功課,這次許多模型製作者在學校及職場上皆承接四位前輩的教導,在模型中觀眾更可從宏觀角度看見舞台設計師的巧思,使這次展覽突顯舞台設計的世代傳承,別具意義。

 

《地下鐵》畫工精細如繪本 《牡丹亭》描圖紙展現寫意

現為臺北表演藝術中心總監的王孟超,從事舞台設計30多年,並獲頒國家文藝獎肯定,本次展出《地下鐵》、《牡丹亭》兩部作品。王孟超表示:「《地下鐵》是少數在看完文本就有想法,一開始就清晰成形的設計作品,很像是一本立體繪本書。」他表示導演給舞台很大的施展空間,他用手繪佈景還有樓梯與影像,以「月台」做為主場景,創造豐富的表演空間。模型製作者吳子敬、潘又瑞及吳靜依,為了呈現手繪細緻感,以手畫一筆一筆勾勒,背景幕樹枝一條一條仔細描繪,就花了大約一個星期。《地下鐵》場景的明暗變化、人物表情、肢體動作等,更花費時間大概400個小時。舞台上可愛的大象,身體和鼻子則是用肥皂盒和漏斗做身體支撐,花了大約一天時間塑形。

 

一桌二椅簡單舞台,獨有燈光暈染技巧展現寫意。東方代表青春版《牡丹亭》,王孟超的舞台設計簡約,運用書法名家董陽孜的作品,雅致的文人水墨畫,呈現典雅而深邃美感。模型製作者楊世丞認為,看似簡單的舞台其實是最難做的,他的團隊以描圖紙加上顏色透光膠帶和燈條,一次次試驗調整燈光暈染效果,想像模擬舞台上的燈光變化,重現《牡丹亭》的水墨詩意。

 

《浮士德》理性與感性交織 《春櫻小姑》微型投影重現平安朝意象

早年曾在美國華府圓形劇場、丹佛表演藝術中心任駐院舞台設計,並致力於臺灣與國際交流的張維文,舞台設計作品《浮士德》精細呈現細緻雕花紋路展現角色轉折,構思核心在於處理歌劇本身許多二元對立的議題與面向,舞台上立台方框的雕花紋路裝飾,暗暗呼應浮士德雖為鴻儒,卻被狂熱慾望驅使。模型製作者陳亮儒及吳映竺為了呈現這種理性與感性交織對映的具象,將雕花紋路仔細的一層一層畫上去,並用燈光變化呈現空間場景,由繁複遞減以對照角色內在的轉折。

 

現為國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任的王世信,歌劇院挑選他與唐美雲歌仔戲團合作的《春櫻小姑—回憶的迷宮》、《春櫻小姑2—螢姬物語》舞台設計作品。唐美雲歌仔戲團不斷追求歌仔戲的與時俱進,「春櫻小姑」系列即是最佳代表,擔任模型製作的楊世丞本人也是唐美雲歌仔戲團技術統籌。舞台設計運用漫畫線條和蝕刻版畫,將詼諧喜感與記憶失落的缺憾融為一體,演重現舞台悸動,《春櫻小姑—回憶的迷宮》模型如實展現天成一家人生活的現實空間,並且重現進入母親猶如「記憶保險庫」的門扉,天幕上等比的投影,營造如同觀賞「袖珍重演版」的視覺效果。

 

《春櫻小姑2—螢姬物語》從清末宅院來到千年前的日本京都,運用一幅幅舞台與影像設計聯手織就的絢爛畫面,展現櫻飛柳舞、春色似錦,卻支離破碎、纏繞交錯的場景。這齣戲大量使用影像,以及切割畫面重組的「mapping」影像技術。模型上使用微型投影機播放動態影像,讓影像與景片、螢幕交相映照出繽紛典雅的平安朝意象。為了讓模型呈現精細畫面,特別再請本齣戲的影像設計王奕盛,重新調整影像素材尺寸。兩座模型精細程度,足讓觀眾讚嘆彷彿回到看戲時空。

 

《迷宮魔獸》耗費上百小時精雕136個人偶

歌劇是所有表演藝術中最鴻篇巨製的類型,而演出僅一小時、場景相對較少的《迷宮魔獸》算是特例,去年歌劇院開幕季特別與臺中在地團隊攜手合作,製作了這部臺灣首見的社區歌劇。模型呈現的場景是第一幕接近尾聲,英雄提修斯與雅典青年乘船出海、雅典人送別場景。舞台設計梁若珊在這一景設計的特色是,劇院升降舞台配合音樂節奏緩緩下降,象徵人們出發與即將發生的場景轉換。模型製作者周易儒、趙鈺涵及李臻將投影內容改為迷宮意象,加上象徵迷宮的紙幕景片,同時參照設計燈圖,在模型中裝置動態LED燈,營造與演出一致的燈光效果。這座模型甚至放上完整交響樂團及所有演員人物,光是製作人物的服裝表情刻畫等細節,花了近450個小時完成,投注心力等同正式舞台演出。在這座模型中,刻意將側邊裸露呈現升降舞台結構,讓觀眾能一窺微觀劇院側台的奧妙小宇宙。

 

「舞台設計模型展—劇人的模幻時刻」在歌劇院一樓忘我廳展出到12月24日,歡迎曾經看過演出的朋友重溫美好回憶,喜愛劇場的朋友更不能錯過難得近距離看見舞台細節的機會。

 

via / 臺中國家歌劇院

2025 南台灣最大型的嘻哈盛事!屏東《大武門音樂祭》讓全世界聽到屏東在地饒舌之聲

屏東,擁有得天獨厚的多元族群文化,也因此孕育出豐富的音樂資源,從原住民、客家音樂、恆春半島民謠,到以年輕世代為主的獨立音樂(樂團)、嘻哈文化,屏東縣政府透過一系列獨具特色的音樂活動,成功地塑造了屬於自己的音樂文化品牌,並吸引了眾多來自全台甚至國外的音樂愛好者。

今年邁入第三年的《大武門音樂祭》,已在嘻哈音樂及街舞圈打出響亮名號,成為南台灣一年一度、必去的嘻哈音樂慶典!

取名來自屏東境內被排灣族和魯凱族視為「聖山」、海拔超過三千公尺的大武山,屏東縣長周春米介紹道:「《大武門音樂祭》的誕生是屏東對年輕文化的積極回應,透過這個音樂祭提供一個專屬於年輕世代的舞台,讓嘻哈與街頭文化得以在屏東扎根與發展。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《大武門音樂祭》為屏菸1936文化基地年度盛事,圖為今年表演嘉賓「西屯純愛組」。(圖片提供:屏東縣政府)

《大武門音樂祭》以「嘻哈文化」為核心,涵蓋嘻哈、電子音樂、街舞、塗鴉藝術等元素,不僅展示出屏東海納百川的文化特質與創新活力,讓年輕人能夠透過音樂表達自我,更讓來自不同背景的族群找到地方認同及共鳴。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》饒舌團體「Y.O MOB」與「孤兒收容所」熱血Battle,瞬間點燃現場氛圍。(圖片提供:屏東縣政府)

多元音樂文化遍地開花

多年的苦心培育經營,如今的屏東一整年都有豐富的音樂祭典,從2月的《大武門音樂祭》、4月的獨立樂團嘉年華、破百萬人次參與的《台灣祭》、10月讓恆春歌謠走向國際的《半島世界歌謠祭》,到11月的原民音樂《斜坡上的藝術節》與客家音樂《狂客音樂祭》,每一檔都是票房口碑俱佳的音樂品牌,也代表著屏東在文化上的多樣性與包容性。

周縣長說道,「屏東不只是傳統音樂的發源地,也能成為當代潮流文化的重要據點!《大武門音樂祭》就是其中一個重要平台,讓年輕人相信他們的創作有被看見的機會,不必遠走高飛,也能在自己的土地上發光發熱。」周縣長也說明每一年《大武門音樂祭》一定會邀請屏東在地的嘻哈音樂人進行演出,「因為音樂祭帶給參與者的不僅是娛樂活動,更是一種價值認同,產生共同的文化歸屬感。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《半島世界歌謠祭》鼓勵跨國文化交流,結合傳統與流行創作,推動屏東走向國際。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
《台灣祭》每年吸引超過百萬人次參與,為南台灣規模最大的戶外音樂節。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
《斜坡上的藝術節》為屏東最具原民特色的音樂節之一。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
去年首度登場的《狂客音樂祭》為屏東縣承辦的客家音樂節,為在地多元音樂品牌再添新意。(圖片提供:屏東縣政府)

從在地茁壯的嘻哈種子

這些極具才華與能量的嘻哈創作者來自屏東縣不同的文化背景與族群,包含文樂部落出身,用母語唱搖滾、民謠、嘻哈的葛西瓦;來自瑪家鄉的thehopend 禮韋、來義鄉的潮州土狗、饒舌實力派大成DACHENG等,他們將土地給予的養分一一轉化譜寫為炙熱燙口的饒舌。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》全能音樂才子「美麗本人」炸翻現場,嘻哈節奏點燃全場激情。(圖片提供:屏東縣政府)

而若是說前兩年的《大武門音樂祭》為此音樂品牌建立出其專業性,今年更希望能突破同溫層,讓整個音樂祭型態可以更往外擴展、更大眾化,在混合了工業遺址與熱帶氛圍的屏菸1936文化基地舉辦,集結國內共 20 組頂尖嘻哈藝術家參演,如「嘻哈校長」大支與新生代大成DACHENG,更邀請《大嘻哈時代2》Rapper 比杰擔任 MC,與台灣首位取得奧運霹靂舞參賽資格的國手孫振擔任街舞擂台公開組評審。

還有多組跨域合作,包括 DJ QuestionMark 與臺語歌手康康、美麗本人與街頭塗鴉藝術家 BOBONE 的聯合演出,以及 NXWV EXPRESS 潮流品牌攜手 HowZ、SiNNER MOON 與 Taji 三位音樂新秀的時尚饒舌⋯⋯整整兩天精彩的演出,一股潮流新勢力正從屏東出發,喚醒你的嘻哈魂!

(攝影:Sunnie Wang)
DJ QuestionMark 將長笛演奏與DJ完美融合,展現獨特魅力,讓現場觀眾十分驚艷。(攝影:Sunnie Wang)
(攝影:Sunnie Wang)
2025《大武門音樂祭》DJ QuestionMark 與臺語歌手康康跨域合作演出。(攝影:Sunnie Wang)
(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》活動現場於街舞擂台舉辦的「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,舞者紛紛大展身手。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》於屏菸1936文化基地圓滿落幕,2/28-3/1兩日活動吸引全台嘻哈歌迷共襄盛舉。(圖片提供:屏東縣政府)

屏東《大武門音樂祭》

時間:每年2月底
地點:屏菸1936文化基地

一起漫遊《大美不言》,探索裝飾藝術的工藝與創新,連結世代的奇思妙想!

展覽標題「大美不言」乃是對莊子一句名言的詮釋,莊子是道家思想的奠基者之一,其著作可溯及公元前4世紀。這一表述意指,自然界中存在著一些非凡、無法言喻的美。在此語境中,這句話讓人想起參訪者獨自穿梭於展覽物件之間,欣賞著不言而喻、令人遐想無窮的美麗事物,同時藉由這次3方的交流,策展團隊希望能透過如同三聯畫的形式展示這些作品,講述跨越文化與時間的藝術史。

(攝影:La Vie)
「動靜有形」展區。(攝影:La Vie)

見證傳統工藝之豐富內蘊

國立故宮博物院藏品見證工藝發展史中,東西方文化交流的精彩篇章。院方舉例,雖然琺瑯畫在歐洲已有多年歷史,但直到清代1720年左右才傳入中國,這都得益於兩地之間的文化交流。自此,藝術家根據自身的製作風格,巧妙改良並運用這項源遠流長的工藝技術,開拓出更豐富多元的樣貌。

而巴黎裝飾藝術博物館自1882年開館以來,宗旨就是蒐集歐洲乃至其他地區的收藏品,供藝術家在工藝實踐和視覺研究中汲取靈感。玻璃、陶瓷、漆器、金工、掛毯、傢飾等,這次將檔案內各式各樣精湛工藝的代表典藏品,於本次展覽中展出,期望將這些作品與國立故宮博物院以及梵克雅寶典藏同等豐富多元的精湛文物匯聚一堂,藉此展現不同時代和地域下,美的語彙不盡相同。

另外,《大美不言》典藏精粹展亦展示梵克雅寶著精湛工藝,譬如展現世家以非凡的技術,創造出可轉換的黃K金及琺瑯珠寶創作等,同時藉由接觸兩個著名的博物館之頂級珍藏,使世家有機會重新審視不凡的收藏品。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
Zip項鍊,1952年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

珠寶創作在藝術史定位上有何特殊

前衛的Zip項鍊出自梵克雅寶開創性的設計,其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊,後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態,巧妙將此設計機制,運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利,1950年生產,其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭,使得這件作品具備多樣佩戴方式,拉開時可做項鍊佩戴,拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊,綴飾著由黃K金的心形圖案,並點綴祖母綠寶石和鑽石,流露動感與神祕感,充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
花卉研究(Flowers Study),法國,1913年,巴黎裝飾藝術博物館。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

於1933年獲得專利的百寶匣(Minaudière),則是一款結合精緻美學和實用性的長形方盒,其中隱藏許多隔層,可收納優雅女性所需的必需品:粉餅、唇膏、梳子、香煙等。這件1935年的設計在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕錶。梵克雅寶對於奢華配飾實用性的重視,呼應了當時建築師和設計師的理念。百寶匣的隔層設計令人聯想到Walter Gropius和Eileen Gray等現代主義者的作品,而這些作品於蓋子上的裝飾:鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾,皆如此件設計,展現了豐富多樣的珠寶藝術,以及亞洲裝飾藝術對世家的影響。

(攝影:La Vie)
「奇幻仙境」展區。(攝影:La Vie)

從這些令人目眩神迷的展品,觀眾得以一窺這個高級珠寶世家深受大自然、時尚、舞蹈和奇想世界的啟發,孕育出深含詩意的風格。一直以 來,世家不懈追求卓越創新,令隱密式鑲嵌工藝成為最具代表性的精湛工藝之一,並於多件臻品上展現,例如 Zip項鍊和Alhambra圖騰珠寶。

70年代,雅克.雅寶(Jacques Arpels)陸續回購代表世家風格的古董作品, 為後代保存下來。如今世代相傳的收藏品已超過2,700件,包括高級珠寶、一般珠寶、腕錶,以及其他珍貴物品。這些於1906年至今以手工精心製作的創作,記錄著梵克雅寶風格與靈感的歷史演變,以及工藝發展的歷程。自1992年首次在博物館舉辦大規模的典藏展以來,知名文化機構和梵克雅寶精品店便不間斷地向公眾呈現典藏臻品,展現了梵克雅寶精湛的典藏品,於珠寶史和法國裝飾藝術界的輝煌成就。

《大美不言》典藏精粹特展

展期|即日起~04.20,週二至週五 09:00∼17:00(週一休館),國定及連續假日 09:00∼18:00
地點|嘉義縣太保市故宮大道888號

文|張瑋涵 攝影|La Vie 圖片提供|《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感